《中国书法发展史》从第一章“文字起源”到第十四章“清代书法诠释的独特性”，每一朝代都点出其时代发展特征：比如殷商甲骨文是“空间构筑”、两汉时期是“庶民化”、三国时期是“审美自觉”、南北朝是“碑”与“帖”、元代是“复古”、清代是“诠释”。本书立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题，即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求为学生提示出一个较完整的书法史体系，以便学生掌握书法学中史学一系的基础知识。

本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成“东瀛书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和书法教育史”三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。

"本书为作者的第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。

全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点，力求在运用时不存偏见，为探索今后书法发展的趋势提供参考。"