《中国书法发展史》从第一章“文字起源”到第十四章“清代书法诠释的独特性”，每一朝代都点出其时代发展特征：比如殷商甲骨文是“空间构筑”、两汉时期是“庶民化”、三国时期是“审美自觉”、南北朝是“碑”与“帖”、元代是“复古”、清代是“诠释”。本书立足于书法发展史作为学科门类的出发点，对书法史研究中的主要课题，即书法发展的总体脉络、断代、书体、风格、审美思想、思潮、流派、书家、作品等各方面进行系统讲解，力求为学生提示出一个较完整的书法史体系，以便学生掌握书法学中史学一系的基础知识。

本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成“东瀛书论”“日本书法史”“日本篆刻史、书法理论史和书法教育史”三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

本书对当下书画鉴定遇到的问题以及其成因进行了梳理和归类论证，剖析了各种书画鉴定模式的局限性。一针见血地指出，书画鉴定应顺应时代，充分利用科技成果，进一步提高书画鉴定的科学性与客观性。为当代书画鉴定提供了一份既有启发性，又有充分整体观的初步思想成果。本书的出版，为当代书画鉴定学的发展指明了方向，并对其正在遭遇的问题提出了解决方案，同时，在帮助想要接触或是从事书画鉴定行业的读者了解这一领域的状况，以及进入这一领域所需要掌握和具备的能力。

"本书为作者的第一部书法“断代史”研究著作，有别于以往传统式的书法史研究的顺时序线性展开的述史方式，以“问题”为聚焦点对宋代“尚意”书风进行全面叙述和剖析。从“意”的具体内容、“意”的探源再到以苏轼、黄庭坚、米芾为代表主角书家和以韩琦、蔡襄为代表的反角书家进行对比，同时又将“尚意”书法与禅宗、绘画进行分析比较，加之前人关于“尚意”诸说。

全书语言尽可能深话浅说，使人一目了然，同时引用大量资料，试图在取舍对比中显示出自己的衡量标准和艺术观点，力求在运用时不存偏见，为探索今后书法发展的趋势提供参考。"

"西泠印社是有着百年历史的大社，是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的艺术团体，有“天下第一名社”之誉。但是，对西泠印社史的研究尚未有一个清晰的轮廓，而真正意义上的“西泠印社史研究”，以及随之而来的“西泠印社史学史研究”才刚刚开始。

本书从做“西泠印社史”研究的缘起、研究定位、西泠印社在近现代印学史中的作用、西泠印社的大师巨匠、西泠印社与近现代文化名人的关系、西泠印社与国际印学交流、关于西泠印社史研究七个方面阐述了西泠印社史研究的基本框架，并点明了目前的不足，指明了之后的研究方向。本书的出版，将在西泠印社史研究领域起到提纲挈领的作用，希望成为研究“西泠印社史”或是希望了解“西泠印社”的读者的首选。"

"本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题，从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发，层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性，也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果，以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。

本书不仅是对一个流派的研究，更是对一个时代命题集群的聚集，涉及整个当代书法的生存方式与未来发展方向，有助于书法研究学者与书法爱好者深化对书法发展趋势的把握和理解。"