我们如何才能重新赋予技术在文化中应有的地位，并了解常被指责是由技术造成的异化背后真正的原因？人们经常根据沉思与行动、理论与实践、休闲与劳动之间的对立来对技术现实进行判断。然而，这些对立都是不充分的，因为技术物并不是由其功利性质，而是由其运作功能来定义的。我们必须在存有论上赋予技术物与审美物或生物相近的地位，同时了解其发生论的意义。这样就有可能研究人与技术现实之间的关系，特别是从教育和文化的角度来审视。同时，我们必须通过分析人与世界之间的基本关系来理解技术性本身的发生论。本书作为西蒙东的重要代表作，自1958年出版以来，深刻而且持久地影响了对技术的哲学思考，它已成为当代思想的必要参考文本。
荣获——
美国国家书评人协会奖、乔治·波尔卡新闻奖/《洛杉矶时报》图书奖、笔会/玛莎·阿尔布兰德奖第一非虚构奖、纽约公共图书馆海伦·伯恩斯坦奖、美国海外新闻俱乐部图书奖、《卫报》首作奖
◆将卢旺达大屠杀带回人们视线的第一手记录◆
一场并非久远、惨烈异常、不应忽视的历史悲剧
见证一个个危难与离散的时刻，以及人类历史的黑暗一页
揭露种族灭绝背后的扭曲神话、政治操纵和国际社会的无所作为
···
【内容简介】
1994年，卢旺达境内人口占多数的胡图族对作为少数民族的图西族展开全面屠杀，100天里至少有80万人遇害——大部分是用砍刀完成的。卢旺达大屠杀的累积死亡率几乎是死于大屠杀中犹太人的三倍，这也是自广岛和长崎原子弹爆炸以来死亡率最高的大规模屠杀。
本书作者菲利普·古雷维奇自1994年开始跟踪报道卢旺达的种族灭绝，先后6次前往卢旺达及其邻国，试图探究这场人道灾难的成因，倾听幸存者的讲述，并报道其余波。借由对各方当事人——幸存者、国际组织成员、包括现任卢旺达总统保罗·卡加梅在内的高级政要——的采访，古雷维奇以一种极具推进感的叙事，重构了卢旺达种族冲突的起源、恐怖和混乱而尴尬的劫后现实——大量的人口迁徙，复仇的诱惑和对正义的要求，人满为患的监狱和难民营。
这是一个好人和坏人之间的故事还是一个只有坏人的故事？国际社会对此负有多大程度的责任？一个多半由行凶者和受害者构成的国家能够成为一个有凝聚力的民族社会吗？这些内驱于这部见证文学的问题，使它成为一份绝无仅有的关于卢旺达大屠杀的深刻剖析。
年轻的菲利普·古雷维奇从非洲的屠杀现场带来了一份报告，这份报告标志着他已跻身少数几位伟大记者之列，他们都冒着生命危险将黑暗的真相带给了这个对非洲一知半解的世界。他既有学者的头脑，又有优秀小说家的观察力，他的写作似由天使执笔。本书使他能够与迈克尔·赫尔、雷沙德·卡普钦斯基和托拜厄斯·沃尔夫比肩。
——罗伯特·斯通（美国小说家、记者）
海外报道类作品的一座里程碑，自约瑟夫·康拉德的《黑暗的心》以来几乎无人能与之匹敌的邪恶编年史，古雷维奇扣人心弦的叙述值得人们阅读。
——乔纳森·兰德尔，《华盛顿邮报图书世界》
读完这本让人难忘的书后，就再也不可能对社会、对人类、对自己还抱持着跟过去一样的感觉了。
——罗纳德·斯蒂尔（美国作家）
古雷维奇的书已跻身作为道德见证的新闻报道的最佳范例之列。
——兰斯·莫罗，《时代》
【编辑推荐】
◆《向您告知，明天我们一家就要被杀——卢旺达大屠杀纪事》记录了人类历史上黑暗的一页，短短100天里至少有80万人遇害，相当于每小时就有330人丧生。正是这样一场惨绝人寰的悲剧，将卢旺达这个在大部分地图上都必须将名字印在其边境线外的非洲内陆国家带到了大众眼前。对于这段苦难的记忆，是全人类都要面对的必修课。
◆本书展现了在死亡阴影笼罩下的众生相，作者极具推进感的叙事呈现出一种直击人心的力量：大多数人绝望放弃，在遇害之前已如行尸走肉；少数人四处逃逸，和死亡博弈；也有人挺身而出，保持为“人”的底限，与不义抗争。
◆本书斩获众多奖项，包括美国国家书评人协会奖（National Book Critics Circle award，1998）、乔治·波尔卡新闻奖（ George K. Polk Award for Foreign Reporting）、《洛杉矶时报》图书奖（ Los Angeles Times Book Prize）、《卫报》首作奖（Guardian First Book Award，1999）等，并多次再版。
◆本书催生了一系列从不同角度记述卢旺达大屠杀的文艺作品，如2005年轰动一时的好莱坞电影《卢旺达饭店》（Hotel Rwanda）；2004年出版的传记《跟魔鬼握手：人道主义在卢旺达的失败》（Shake Hands with the devil:The Failure of Humanity in Rwanda）以及2006年出版的幸存者的回忆录《宽恕，我唯一能做的——种族灭绝的幸存者告白》（Left to Tell: Discovering God Amidst the Rwandan Holocaust）。
◆作者对各方当事人——幸存者、国际组织成员、卢旺达高级政要——进行两人采访，从不同视角审视这段历史。
◆在聚焦事件的同时，作者还回溯了卢旺达种族冲突的起源，展现出混乱而尴尬的劫后现实。
他是《漫长的告别》作者，他是硬汉派犯罪小说家，他是雷蒙德•钱德勒。
他何以坐拥粉丝无数？他何以被写入世界经典文学史册？村上春树、加缪、艾略特、奥登、奥尼尔、钱锺书等文学巨匠何以对他推崇备至？
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★钱德勒传记首度译成中文，披露大量此前未曾公开的资料。
搜集散落英美两国的私人信件与珍贵档案，完成钱德勒的人生拼图。
★一次漫长的告别，与钱德勒耳鬓厮磨，读他不为人知的故事，陪他走完传奇的一生。
艰辛的童年，混乱的青春期，失败的诗人岁月；伦敦的文学失格者，洛杉矶的文学明星；奉行骑士精神的老派绅士，女性的守护神；害怕孤独却难以相处；腼腆却雄心勃勃……
★一则硬汉派犯罪小说指南，勾勒钱德勒创作发展脉络，讲述钱德勒创作心路历程。
为《黑面具》杂志撰稿的岁月；《长眠不醒》《漫长的告别》等作品曲折的写作与出版过程；侦探菲利普•马洛的登场与改变；阐述创作理念的独创性信件；与“硬汉派”“犯罪小说”等标签错综复杂的关系；与达希尔•哈米特、詹姆斯•凯恩、克诺夫等人的故事……
★一部罗曼蒂克史，写尽钱德勒的深情与多情。
他与茜茜的相恋、相守、死别；他与娜塔莎•斯彭德等众多女性友人的交往……
★一段好莱坞往事，演绎钱德勒与众导演的戏剧性纠葛。
比利•怀尔德与《双重赔偿》；希区柯克与《火车怪客》……
★一趟跨世纪城市冒险，跟随钱德勒的脚步，穿梭于欧美各大城市。
感受伦敦的安宁、巴黎的艺术气息，见证洛杉矶的非凡发展与黑帮故事……
★装帧由屡获“最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面黑色印银，饰以钱德勒生活中颇具代表性的四种事物：烟斗、眼镜、黑猫、酒杯。
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我们对雷蒙德•钱德勒的了解总是掺杂着各类秘闻和真真假假的逸事，他的一生同他的代表作《漫长的告别》一样扑朔迷离。如今，“文学侦探”汤姆•威廉斯跨越大西洋两岸，吸纳大量新的采访、此前未曾公开的信件和档案，帮助我们剥丝抽茧地了解这位神秘的作家。
雷蒙德从小倍感孤独，他的童年笼罩在父母失败婚姻的残酷阴影之下，父亲酒后不断动用暴力，迫使他和母亲离家出走，先去了爱尔兰，后来去了伦敦。雷二十多岁时为了追求新生活而回到美国。他在腐败丛生的洛杉矶遇到了毕生挚爱：比他年长十八岁的茜茜。人到中年，雷因酗酒葬送了一份报酬丰厚的工作，直到这时才转向犯罪小说的写作，他的写作生涯喜忧参半。他执着的写作理念、未竟的文学抱负，以及在茜茜过世后一度轻生的念头，都让他渐渐远离踏入文坛时的初衷。但是，他留下的文学遗产经受住了时间的考验，他笔下的私家侦探菲利普•马洛激励着一代代犯罪小说家，奔袭在破败的街道上。
汤姆•威廉斯将一路追随这位文学巨匠，告诉你犯罪小说何以升华到艺术的高度。
★马尔克斯访谈录中文版重磅面世，《百年孤独》标配读物，精选十一篇重要访谈，其中多篇访谈首度译成中文。
★十一堂诺奖大师文学课，展现马尔克斯二十多年创作脉络，绘制马尔克斯私人文学图谱。
听马尔克斯亲自揭秘他的作品：
他本人的心头好《枯枝败叶》，拒绝“严肃”诠释的《百年孤独》，包含他毕生经历的《霍乱时期的爱情》，结构周密如钟表发条的《一桩事先张扬的凶杀案》，“复仇”之作《迷宫中的将军》……
听马尔克斯与文学巨匠们隔空对话：
福克纳、卡夫卡、格雷厄姆•格林、卡波蒂、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、海明威……
★十一场冒险之旅，跟讲故事大师马尔克斯飞升魔幻王国，深入鬼魅地狱，听他玩笑般讲述残酷诡异的故事，在拉美文学、历史、文化、政治等各领域探秘。
异域风情满溢的香蕉种植园，冰得烫手的鲷鱼，幽灵般消失的电车，像水一样淹死孩子的灯光，赤裸的玻利瓦尔，大开杀戒的独裁者……
★十一次面对面畅谈，搜寻打开马尔克斯世界大门的钥匙：爱与孤独。
★中文版由马尔克斯研究者许志强教授译出，并作长序导读。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面甄选马尔克斯名言佳句，采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。
加西亚•马尔克斯，《百年孤独》的作者，拉美文学的泰斗，作品畅销全球，所受关注度堪比电影明星。而他本人真正想扮演的角色只有一个，古老又神秘——讲故事的人。《加西亚•马尔克斯访谈录》精选了这位讲故事大师二十多年间接受的重要采访，清晰而系统地勾勒出他早期、中期乃至后期的创作脉络，更为了解和研究马尔克斯其人其事提供了珍贵的一手资料。这里汇集了马尔克斯的“即兴创作”，他尽情讲述着亦真亦幻的故事：他的童年、外祖父母、爱情；他的记者生涯、创作的艰辛与愉悦；他的卡夫卡、福克纳；他的加勒比根基、左翼立场、他与卡斯特罗的友谊；他对电影、音乐的看法……这部访谈录就像一个故事魔盒，记录了马尔克斯的真实声音、私密时刻、思想火花。魔幻现实在这里流淌，谈话的艺术在这里尽显。
★获2003年法国普瓦图—夏朗德图书奖
★亚马逊网站2015年度好书
★知名作家赵松作序导读
★一部轻盈灵动、从容克制的回忆录；一幅感性、深刻、流动的博尔赫斯肖像
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这是关于博尔赫斯的回忆录，记录了与博尔赫斯交往中印象深刻的场景，反思和评述了与博尔赫斯的阅读、写作及思想密 切相关的人与事。
1964年，在布宜诺斯艾利斯的一家书店，一位六十多岁的盲人作家走到一位十六岁的店员面前，询问他是否有兴趣兼职为他诵读。这位作家就是豪尔赫•路易斯•博尔赫斯，世界上最出色的文学家之一；这个男孩是阿尔维托•曼古埃尔，后来成为享誉世界的作家和藏书家。曼古埃尔回忆了和博尔赫斯在一起的日子，记录和思考了博尔赫斯的日常生活，他独特的写作方式，他的阅读喜好，他对其他作家的评论，他的渊博、怪癖，以及孤独……既感性又深刻，动态地勾勒出这位谜一般的天才作家的肖像画，直抵博尔赫斯的内心。
这本精彩的书给读者提供了一把钥匙，能打开博尔赫斯魔法世界的多个秘密空间。
——马哈茂德•达尔维什，巴勒斯坦民族诗人
阿尔维托•曼古埃尔之于阅读，正如卡萨诺瓦之于性。
——《苏格兰周日报》
他创作的关于博尔赫斯的故事……被包藏在璀璨的诗歌里。
——《多伦多星报》
相对于那些试图对博尔赫斯的人生做出深度更深的挖掘与分析的传记作者而言，曼古埃尔的方式是克制而又得体的，而这种方式自是所来有自，不管这么多年以来他对博尔赫斯的印象有什么样的改变，也不管他对博尔赫斯作品的评判发生了多少变化，他非常清楚的一点是，记忆中那些与博尔赫斯有关的时刻，对他来说无论它们会如何的模糊都永远是神秘而又珍贵的，当他使用自己的语言做出呈现时，他知道，他必须保持某种意义上的静默，而不是像很多人那样喋喋不休。
——赵松
★波拉尼奥，比肩马尔克斯，文艺青年的新偶像_ 苏珊·桑塔格x余华x毕飞宇x格非 挚爱作家
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★聚焦波拉尼奥的口述与访谈 ———》 中文版重磅面世！_ 这本口述访谈录，从波拉尼奥真正的朋友们，那些可以和他促膝长谈、心心相映的人的视角，追忆波拉尼奥。在众多声音中，波拉尼奥显影。
★《2666》《荒野侦探》标配读物_ 波拉尼奥的大量创作素材、创作原型在这本众人口述访谈中，一一揭露，出版前后谜团一一展开。
★写作x青春x流亡x爱情x拉美文学圈x现实以下主义x冒险，让你在此读懂波拉尼奥！_ 本书由很多人的口述与回忆叠加而成，涉及波拉尼奥的写作、流亡、爱情、童年、死亡，以及政治、拉美文学圈等方方面面。
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▼ 内容介绍
罗贝托·波拉尼奥，智利诗人、小说家，当代西语世界最重要的作家之一，在中国深受年轻读者的喜爱。本书作者莫妮卡在与波拉尼奥由书信往来构成的访谈中，成为波拉尼奥的挚友，对波拉尼奥的人生和内心有很深了解。
这本口述访谈录，从波拉尼奥真正的朋友们，那些可以和他促膝长谈、心心相映的人的视角，追忆波拉尼奥。它是断片的、忧郁的、零星的，由很多人的口述与回忆叠加而成，涉及波拉尼奥的写作、流亡、爱情、童年、死亡，以及政治、拉美文学圈等方方面面。
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▼ 媒体推荐
阿根廷《民族报》
这部作品的贡献在于，能让你看到神秘背后、现实一面的波拉尼奥，他甚至就在读者的手中。
阿根廷《共和报》
这本书对于波拉尼奥的读者来说是一个不可或缺的宝藏，翻阅完472页后，你会发现波拉尼奥就活在你眼前的每一章节中。
墨西哥《至上报》
在畅销书充斥着我们生活的时代，人们已经逐渐忘记如何去了解一位作家在历史上代表的力量。在波拉尼奥逝世近20年后的今天，这部作品能够帮助你透过波拉尼奥，追溯拉丁美洲文学的重要意义。
智利《合作》
.这本访谈录是目前为止最接近波拉尼奥传记的一部作品，首次向读者揭秘作家生命的最后一段时光的种种细节。
★法兰西学院院士 x 美国斯坦福大学与杜克大学终身教授 勒内·基拉尔
法国当代著名哲学家、人类学家，著有《浪漫的谎言与小说的真实》《替罪羊》等名作。
★一部探究人类欲望的开创性力作
跟随法兰西“不朽者”精彩绝伦的莎剧解读，探索欲望的本质以及欲望背后的暴力。
★欲望 究竟是什么？若不能激起他人的欲望，你的稀世珍品也会失去魅力？
摹仿和爱欲相互分离、相互独立的神话可以追溯到柏拉图，一直备受传统美学家和文学批评家的推崇。勒内·基拉尔却告诉我们，人的爱欲往往是出于对他人欲望的摹仿。通过对《仲夏夜之梦》《维洛那二绅士》《无事生非》等作品极具说服力的解读，基拉尔发现在莎士比亚笔下欲望相同的两个人才能产生最深厚的友谊，也会随时变成最糟糕的仇敌。男人最能证明女人有魅力的方式，莫过于对她产生欲望，所以他会试图让好友爱上自己所爱，以证明她的魅力。基拉尔从这一全新的视角，视《仲夏夜之梦》这部通常不受批评家欢迎的作品为莎士比亚第一部成熟的杰作，一部名副其实的天才之作。
★莎士比亚想要他的作品被如何阅读？莎剧应该如何阅读？
莎士比亚和弗洛伊德最根本的区别在于，对他来说父亲是最不重要的。然而现代性的伟大思想家长期支配着我们，弗洛伊德、马克思、尼采和其他当代继承者对莎士比亚的解读产生了灾难性的影响。勒内·基拉尔展示了在《哈姆莱特》《裘力斯·凯撒》等作品中摹仿欲望是如何与暴力、献祭、竞争和复仇等心理联系在一起的，呈现了莎士比亚想要他的作品被阅读的方式，以及它们很久以前就应该被阅读的方式。
勒内·基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。
在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内·基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种“摹仿欲望”为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯·凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表达摹仿欲望并在多部戏剧中对“摹仿欲望”下定义，以及如何在处理欲望的过程中变得日益老练、含蓄和复杂，进而以一生的作品透彻地阐释了人类欲望的本质。
【看点介绍】
★国内授权引进的首部昆德拉传记
米兰•昆德拉在世界文坛有着崇高的地位，世界各地读者众多，且在中文世界内拥有众多的忠实读者。由于种种原因，无论是学界，还是普通读者，对昆德拉的过去了解甚少。而布里埃的这部传记，为我们了解昆德拉提供了珍贵的资料，开启了多种认识和理解的可能性。
★一手资料 引证详实
作者引述了诸多与昆德拉有着直接交往的人提供的一些公开的和迄今尚未发表的资料与谈话内容，更以大量早年珍贵报刊文本为引证，描述昆德拉所处的历史时代，分析昆德拉的存在境遇及遭遇，追踪昆德拉的心路历程。
★著名学者、翻译家刘云虹、许钧译本
本书译者刘云虹、许钧均为法国文学的翻译大家，译文质量极佳，其中许钧译有数本昆德拉作品，为广大读者熟知且认可。
米兰•昆德拉是当今最具影响力的作家之一，多次荣膺国际文学大奖。他生于捷克，一生跌宕起伏，极富传奇色彩。对于潜心文学创作、刻意回避公众、“遮掩”个人历史的昆德拉，有着各种矛盾的理解与评说；对他的小说，也有着各种悖论性的解读。
传记作家布里埃倾力写就的这部里程碑式的昆德拉传记，将昆德拉个人的艺术、文学、政治与精神历程置于大写的历史中加以考察，同时借助与昆德拉有着直接交往的作家、翻译家、评论家提供的一些公开的和迄今尚未发表的资料与谈话内容，深入探寻昆德拉的写作人生，为读者展现了一个鲜活与完整的米兰•昆德拉。
【米兰•昆德拉主要成就 】
1973年美第奇外国小说奖
1985年耶路撒冷文学奖
1987年奥地利国家欧洲文学奖
2007年捷克国家文学奖
2020年卡夫卡文学奖
“原来的做事方式全部失效，新的方式却没有被发明出来。这就是我们今天的处境。”
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◎ 荣获 2023年度单向街·文学奖、新周刊2023年度刀锋图书、新京报2023年度好书 · 社科经济类 、界面新闻2023年度推荐、凤凰网读书2023年度好书（68本）、中华读书报2023年度学术·新知类好书、多抓鱼2023年度好书、十点读书2023年度选书、人文社科联合书单2023年度好书
◎ 《工作、消费主义和新穷人》作者，鲍曼在世最后访谈。
◎ 当代极具影响力社会学家 × 知名犀利记者，智力交锋，献给我们一代人的思想小书。
◎ 一份写给当代人的睿智生存指南：关于今天人的境 况，关于我们当下的生活。
【编辑推荐 】
※ 一场精彩智趣的“世界级播客”，“当今用英文写作的最伟大的社会学家”鲍曼生前最后的对谈__ 思想碰撞，棋逢对手，从不同侧面描写人类的生存境况：新中产的不稳定感、互联网同温层……
※ 畅聊当今生活的方方面面：工作、爱情、家庭、身份、权力、当下与未来……记录1933—2016年重要事件，“二战”“经济危机”“数字时代”“新穷人”……以冷静的局外人与炽热的参与者双重视角，洞察这一流动、变化的世界。
※ 一本小书，关于鲍曼毕生工作的珍贵谈话 __ 从军队少校到大学教授，从实践者到思想者，鲍曼从未停止思考。他并不直接提供解决方案，而是鼓励我们更好地认识已经发生、正在发生，以及将要发生的事实和真相。
※ 辛辣的幽默感，史诗般的世界观，化阴郁为光明的罕见天赋 __一直活泼敏锐，始终心怀希望，做悲观的乐观主义者，这是鲍曼通过文字传达给我们的力量。“即使知道明天世界会毁灭，我还是会种我的苹果树。”
※ 卡夫卡、弗洛伊德、莱姆、昆德拉、艾柯 在对谈中纷纷现身冒泡
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◎我们为什么正在失去爱的能力？疯狂消费后，欲望为什么始终得不到满足？每个人为什么都成为其他人的敌人？
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齐格蒙特•鲍曼去世前，曾与瑞士记者彼得•哈夫纳交谈了几天，在他英国利兹的家中，就他毕生的工作进行了四次长谈。
在这场谈话中，他继续以“流动的现代性”来描述我们的时代，涉及当前生活的方方面面：爱与亲密关系、身份、工作与休闲、家庭、犹太性、道德、幸福、社会、宗教、政治。从经济危机到新型穷人，从社会责任到公民权利，从战争阴影到幸福日常，从偶像作家到人格类型……并就这些话题，深入思考，为我们这代悬浮在不安全感的人提供对自己境况的新认知，改变了我们对现代世界的思考方式。
这场最后的对谈，让我们对21世纪最伟大的社会学家、思想家之一鲍曼有了新的了解：他从不回避我们这个时代的重大问题，总是努力质疑公认的智慧和常识，让熟悉的东西变得陌生。
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【媒体及学者推荐】
鲍曼用非凡的才华和创造力，建立了一个任何人都必须认真对待的立场 ——社会学家吉登斯
如果鲍曼能活得足够久，继续他与瑞士记者的对话，让熟悉变得陌生，那这可能会成为世界上最伟大的播客的开篇。 —— Shepherd Express
《焚舟纪》是英国著名女作家安吉拉•卡特的短篇小说全集，一套共五本四十二个短篇。五个集子依次是《烟火》、《染血之室》、《黑色维纳斯》、《美国鬼魂与旧世界奇观》和《别册》。
这些短篇多以童话、民间故事、文学经典为蓝本，文学女巫卡特以奇绝想象力和非凡叙事技巧将之加以戏仿、混酿 、改装和重塑，并以通透戏谑的视角呈现出童话背后的冷僻真相，传奇之中的幽暗细节，为幻想世界打上现实投影，极具颠覆性却又不损奇幻之美，慑人之余又令人迷醉，形成融魔幻现实主义、女性主义、哥特风格和寓言色彩为一体的独特写作模式。
正如拉什迪所说，短篇小说是展现卡特独特才情的最佳形式。所录每一篇都堪称深邃智思与瑰丽文字结合而成的魔法杰作。
http://www.douban.com/photos/album/60467090/
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我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。她最精彩的作品是她的短篇小说集。
——撒缪尔•拉什迪
如果你想以安吉拉•卡特的风格来再现她的作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她的打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦坡也要来，还有勃兰姆•斯托克、佩罗、玛丽•雪莱、甚至麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。
——玛格丽特•阿特伍德
这是怎样一场烟花般绚烂的表演！像是书封之下别无他物。哥特，奇异，变态，美妙…语言又那么丰沛华美，就像爱伦坡和奥康纳在联手为苏丹新娘谢赫拉莎德捉刀《天方夜谭》。
——Mirabella
遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。
——《泰晤士报文学副刊》
◆文学批评大师的六堂文学课
◆以文学滋养想象，以想象反抗虚伪修辞
文学有何用？能否帮助揭穿变得虚伪的日常修辞？如何以文学批评的方式，识破广告营造的幻觉？弗莱认为，面对满是幻象的现实世界，唯有想象能让我们从中脱身，而通过阅读文学，可以培养长期以来饱受饥饿、以虚影为食的想象。
从荷马、贺拉斯到莎士比亚、拜伦，再到马克·吐温、W. H. 奥登，弗莱纵横古今世界文学，为我们揭示文学中反复出现的母题，讲解包括象征、隐喻在内的各种文学手法，谈论阅读文学的意义和技巧，以及如何将受过滋养的想象运用于日常生活。本书既是弗莱对于“文学之用”的深刻解读，也是其原型批评理论的极简入门指南。
在人间建立一个真正的地狱的唯一途径，就是通过将我们的言语转变为自动的喋喋不休来有意地贬低它。
——诺思罗普·弗莱
所有教授文学解读的人都受惠于他的训导和榜样。
——哈罗德·布鲁姆（著名文学批评家、理论家）
他没有把文学锁入象牙塔，相反，他强调对于一个文明且合乎人道的社会的发展，文学占有中心地位。
——玛格丽特·阿特伍德（著名小说家）
诺里（诺思罗普的昵称）无需为赢得太阳底下的一席之地而努力，他就是太阳。
——马歇尔·麦克卢汉（20世纪著名媒介理论家、思想家）
我整本书一直在谈弗莱，接受起来应该容易点了吧。你会发现原书很有趣。弗莱是第一位将文学当作一个具有有机联系的独立整体来看待的批评家，他教给我们用统揽全局的构架来理解文学。他是位有人情味的思想家，就算你不同意他的观点，仍会被他迷住。——托马斯•福斯特（《如何阅读一本书》作者）
◆“现代人小丛书”的作者是一群世界一流的知识分子和专家，他们从各个不同的与日常生活紧密相关的领域或问题出发，向公众提供面对后现代社会诸多问题的基本知识和批判性思考。
◆ 诺思罗普·弗莱在英语学界是与哈罗德·布鲁姆、艾布拉姆斯、莱昂内尔·特里林等齐名的文学批评家，这本书可视为通向弗莱理论的入门读物，很好地展现了弗莱对于原型批评理论的运用。
◆ 作者认为，文学的实际价值在于培养言谈、阅读习惯的同时，塑造了人们对言词的敏感性，谎言、假象与陈词滥调因此无所遁形。从这个意义上，作者点明了文学在一个健康的社会中具有不可替代的作用，让我们重新建立对文学的信心。
人们常说，石油是一个 “诅咒”——它给中东产油国带来了连年的战火、深重的腐败和剧烈的不平等。蒂莫西·米切尔却揭示了一段面向更加多重的复杂历史。
人类大规模使用的第一种碳能源——煤炭曾赋予煤炭工人争取诉求的有力武器，在物质和技术的属性上与之迥异的石油，却创造出了一个截然不同的能量流通网络，形塑了被寡头掌控的碳民主。丰富而廉价的石油似乎永不耗竭，由此产生了基于无限增长哲学的 “经济”，并成为现代政治所管理的中心对象。出于维持“无限” 的石油供应这个“战略安全”的需要，西方依赖一个不民主的中东。可当西方的军事干预在中东摇摇欲坠，石油供应岌岌可危之时，建基在石油之上的政治格局不得不面对危机已至的现实……
米切尔带我们追溯久被忽视的石油本身作为“帝国血液”的生产与流通历程，逐一拨开“民主”“自决”“发展”“经济”等理念和话语的迷雾，勾勒出一部与殖民现代性和自然政治深度交织的能源史。
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一部挑战性极强、论述极深的重要作品，以一流的智识冲击，颠覆读者阅读前的预期。——《外交政策》
本书处理了一个相当重大的主题，作者的叙述方式十分震撼，却相当易读，而且你读过之后，就很难再以旧有的方式思考政治权力了……本书让我彻底震撼。——马特·斯托勒，“赤裸裸的资本主义”金融博客
《碳民主》全面论述了化石燃料与政治制度之间上至工业革命、下到“阿拉伯之春”的恩怨纠葛，为我们对物质资源与经济发展之间关系的理解增添了更深邃复杂的层次。——《金融时报》
……将石油公司置于 20 世纪历史，乃至我们当前面临的政治和环境危机的核心位置，出类拔萃地修正了我们的既定认知……如果我们想遏止碳能源的滥用，重思我们的星球有多么珍贵，我们首先就得理解当下的局面究竟是如何造成的。——苏珊娜·拉斯廷，《卫报》
这份探讨能源生产的变化如何扩大和限制民主治理的可能性的历史论述深具独到的洞察。米切尔挑衅固有认知的写作手法，是对能源政治研究领域的一次重要的介入。推荐。——《精选：为学术图书馆摘选的最新评论》杂志
本书是欧美文学研究文选，精选中外学者的文学评论和研究性论文三十余篇。在尊重文学阶段性发展的基础上，注重把握不同时代的文学精神和文化内涵。本书的基本思路是以作品为中心，强调对文本的阅读、讨论和研究，变单一的灌输性教学为多元的启发性教学，变被动学习为主动学习，培养学生动口（讨论）动手（研究）的能力，倡导开放的、对话的、过程的新型教学理念。
★ 一本通向“爱欲与死亡的大师”巴塔耶思想迷宫的学术指南。《色情》标配读物。
★ 梳理核心概念“耗尽”“色情”“至尊性”，勾勒巴塔耶思想地图，思想震荡。
★ 剖析巴塔耶的暗黑文艺思想——文学与恶、诗人、天才、孩童
★ 追忆巴塔耶生平及思想传承，绘出星群璀璨的思想谱系图，上承尼采、科耶夫…与拉康、雷蒙·阿隆、布朗肖同时代，下启鲍德里亚、罗兰·巴特…群星璀璨的思想纪元。
★ 通往巴塔耶，重审人的价值。透视巴塔耶思想，重申生命体验的延展与美妙。
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▼内容简介
人是充满欲望的“否定者”。将生命的体验带到尽可能远的地方。
在爱欲与死亡前，狂饮生命之泉；于世俗禁忌处越界，抖落物性，披洒人的圣性光辉。
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巴塔耶，20世纪法国重要思想家。杂糅尼采、科耶夫、黑格尔、萨德、弗洛伊德等哲学家思想；启迪了福柯、德里达、让-鲍德里亚等，被誉为“后现代的思想策源地之一”。
本书从巴塔耶思想的三个核心概念“耗尽”“色情”与“至尊性”出发，深入研究他在普遍经济学、政治哲学、人类学、文艺等方面的思想，梳理出其庞杂思想的基本架构及彼此间的内在关联，为研究者提供理论视角；同时，为初窥门径者绘制思想迷宫指南。
▼“文学教母”安吉拉·卡特 VS. “情色大师”萨德侯爵
大胆解构作为政治现象的性欲与盛行千年的性别神话
▼一个身处不自由社会的自由女人是一个怪物？身为女人就要有女性气质？身为男人就要有男性气质？女人的生理结构决定了她必要作为男性性欲的承受者，必要生育、为人母？金发、丰满却不幸的玛丽莲·梦露是坚守贞洁却惨遭横死的茱斯蒂娜的后继者？
▼1740年出生、生来即显贵的萨德侯爵在狱中写下了《索多玛120天》《闺房哲学》等惊世骇俗的色情文学。1940年出生，一生致力于摆脱性别枷锁、追寻平等两性关系的安吉拉·卡特，在性解放运动风起云涌的20世纪70年代，写下了冒犯之作（既冒犯了男人也冒犯了女人）——《萨德式女人》，奉在其作品中凌虐女性的萨德为“道德色情文学作家”。
▼在《萨德式女人》中，卡特并没有推崇或认同萨德作品中惊人的暴力、性虐和厌女症。她认为，萨德是在以色情写作的方式对人类进行极具杀伤性的讽刺，以穷凶极恶的色情批判病态的两性关系以及背后那个压抑的权力社会。他将一个不自由的社会背景下的性关系描绘为纯粹暴政的表现。在他笔下野兽般的纵欲狂欢中，施暴者永远是握有政治权力的人，受害者则是几乎没有权力的人。
▼阿尔维托·曼古埃尔在《迷人怪物》中写道：“如果无论小红帽怎么做，最终都会躺在狼的床上，她仍有两个办法逃脱。一是适应自己的受害者身份（即萨德的《茱斯蒂娜，或贞洁的厄运》的主旨），二是成为自己命运的情妇（也就是萨德的《茱莉爱特》所说的）。”但卡特没有陷入成为茱斯蒂娜，还是成为茱莉爱特的两极困境之中。她强调，《萨德式女人》的核心是关于世界可以怎样重构；最为重要的权利应是爱与被爱。
▼《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。
▼《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。这些问题关系到受文化决定的女性本质和由此生发的两性之间的关系，这一对抗关系残酷地分裂了我们了解世界的共同斗争，而且本身就是对此斗争的深刻揭示。
★ 无冕文学女王，离经叛道的“文学女巫”。死后跻身伟大作者之列。_ 2008年，《泰晤士报》列其为“1945年以来50位伟大的英国作家”第10位。_石黑一雄 x 阿特伍德 x 伊恩·麦克尤恩 x 萨拉·沃特斯 x 珍妮特·温特森 x 毕飞宇 x 毛尖 x 张悦然 x 包慧怡 赞誉有加
★ 遗世之作，惊才绝艳，写于《精怪故事集》《焚舟纪》之后。__ 自由摇摆、歪门邪道的“坏”女郎， 从伦敦到纽约继续跳舞，自由，浪荡…屡次改编搬上舞台，成为英伦经典剧目
★ 女性版《百年孤独》，揭开家族三代疯狂放荡史。__ 两位歌舞女郎，参加父亲百岁寿宴，揭开整个家族的秘密
★ 一部重燃生命之火的作品，“满载激情、睿智、艺术和爱……”，以戏仿手法致敬儿时偶像莎士比亚，“史上最伟大的大众娱乐家”
★ 新增阿莉·史密斯长篇导读 x 装帧由屡获“最美的书”设计师周伟伟精心打造。__ 新版封面采用了Dolly Sisters 1926年表演时的复古海报，英文书名烫亚金，呈现华丽复古的歌舞剧氛围、美人双姝的摇摆感觉。
“让我们把所有的丑事都揪出来，就在今天，就在今天!” 从伦敦到纽约的人生狂欢，她们歌舞，轻佻，醺醉，摇摆，浪荡……
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安吉拉·卡特生前最后一部长篇小说，“满载激情、机智、艺术和爱……卡特最后的遗产。”此时，卡特仍写女人、女性气质、自我创造与自由，写蛇蝎女人与天真女人的人生嘉年华。自从出版以来，一直是Vintage Classic销量前10。这次，她以三代女性，不，甚至是五代女性，如《小偷家族》般出于爱而非血缘“自选家人”，编织女性家族史，创造超现实的世代传承，“隐喻过去一百年的英国社会”。
故事从朵拉、诺拉两位歌舞女郎参加父亲百岁寿宴开始，回忆她们舞台表演的人生，剧情贯穿世纪，横跨大洲，却在一日之内。卡特的笔下，歪门邪道、自由浪荡的女人们，以自己的方式来庆祝人生，唱歌，跳舞，浪荡……
世纪作家。——《星期日泰晤士报》
令人目眩神迷……安吉拉·卡特多产、富有创造力的写作生涯的巅峰。——《纽约时报》
卡特对民间故事、精神分析和恐怖的嗜好，将童话写作带向新的、令人震惊的方向。——《纽约客》
喜乐和悲伤的混合体。它得意洋洋、淫荡地登上舞台，展示它的力量。——《卫报》
她生动的、感官的、充满力量的世界激发我的想象力……我从她的话语中认出了一种女性的野性，它在我心中沸腾。——艾玛·赖斯（《明智的孩子》舞台剧艺术总监）
弗里德里希•尼采的作品摧毁了西方思想的基石。上帝之死、超人和奴隶道德或多或少地渗透进我们的文化当中，而他也是历史上被误解最深的哲学家之一。
尼采本人认为，所有的哲学都是自传性的，而在这本祛除神话的书中，苏•普里多引领读者进入了一个才华横溢、怪异非凡且厄运缠身的人的世界，并照见了那些塑造其生命及作品的人物与事件。
从他早年平静虔诚而又笼罩在其父亲的神秘死亡之下的基督教成长经历，到他在高山之上孤独的哲学沉思，再到他最终陷入疯狂的恐怖与悲怆，普里多以其洞察力和敏感性探索了尼采的心智、情感和精神生活。
本书深深勾勒出尼采生命中那些重要人物的肖像，令人难忘：理查德•瓦格纳和科西玛•瓦格纳，露•莎乐美——让他心碎神伤的蛇蝎美人，以及伊丽莎白，他那位狂信民族主义和反犹主义的妹妹，她背叛他，篡改他的文本，任由纳粹肆意滥用。
今时今日，尼采的思想仍然同时为左派和右派所采纳。要了解这位预见了我们所处的这个动荡时代，并为之寻求解决方案的哲学家，《我是炸药！——尼采的一生》绝对是一部无法绕开的传记。
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“此书对于尼采生平的鲜活描述，既是对这位哲学家的探究性侧写，也是对其作品的敏锐评价……尼采常常担心自己会被误读和误用，事实上，误读和误用在过去与现在都从未停止，而这更凸显了如此书般明晰解读的价值。”
——《纽约客》
“一部杰出的传记，其知识的深度与广度都令人印象深刻。”
——约翰•凯里（John Carey），《星期日泰晤士报》
“典范性的传记作品……尼采被生动地唤醒，并走出了混乱与流言的迷雾……一帧细腻严谨的肖像。”
——帕鲁尔•塞加尔（Parul Seghal），《纽约时报》
“自1889年弗里德里希•尼采在都灵广场上抱住一匹马并失去理智的那一天起，他就一直在呼唤这样一部传记。普里多向这位最炽烈的哲学家-诗人投以平静而安宁的光束，并产生了极富启发性的效果。”
——约翰•班维尔（John Banville），《卫报》
◎2003年美国历史学会乔治·路易斯·比尔奖、2003年东部书评奖、2004年美国学会乌克兰研究图书奖 获奖作品
◎知名政治思想史学者塞缪尔·P. 亨廷顿，《国际历史学评论》《外交事务》《泰晤士报文学增刊》 赞誉推荐
“在波兰、立陶宛、白俄罗斯和乌克兰，人们可以找到所有能想象到的造成民族冲突的原因：帝国瓦解、不具有历史合法性的国界线、挑衅的少数族群、扬言复仇者、恐惧的精英人群、新建立的民主政治体制、种族清洗的记忆以及长期冲突的民族迷思。”
维尔纽斯，维尔尼亚，抑或维尔纳？在本书中，这些指涉着同一座城市的区别微妙的名字以看似不动声色的方式出现在同一个句子的两端。它们是本书所述故事的背景音符，指示着一整套有关“我是谁”“我的祖国在哪里”“什么是民族”的记忆、理念和话语。跨越四个世纪，四个国家，通过将目光落在这片有着复杂民族混居背景、经历过极其多元的政体模式，被几度撕裂乃至摧毁的土地上，斯奈德试图为我们揭示民族理念转变的奥秘，追踪概念如何被解释、扭曲、发明和滥用，如何在与更为复杂的外部力量相互衍生的过程中酿成深重苦难，又焕发出崭新光辉。更为重要的是，作者试图为有关通往国家的路径的终极问题寻找回答：我们如何才能避免这条路上的苦痛经验？
【媒体及名人推荐】
《民族的重建》对东欧民族演化中的微妙性、复杂性和重重矛盾做了精彩的、引人入胜的分析。若想理解发生在这个世界上的国家崩溃和民族建构的过程，本书可谓意义深远。
——塞缪尔·P. 亨廷顿，《文明的冲突与世界秩序的重建》一书作者
到目前为止，在有关东北欧多元文化历史的英语研究作品中，本书是独树一帜的。斯奈德向我们提供了关于波兰、立陶宛和乌克兰的悠久历史的有别于传统叙事的解读，探索和解释了民族认同的议题，并且没有掉进民族主义历史学的陷阱之中。
——布赖恩·波特，密歇根大学历史系教授
蒂莫西·斯奈德的风格令人愉悦地提醒我们，历史写作确实可以，也应该在文学上有所追求。
——《泰晤士报文学评论增刊》
★东欧史重量级学者蒂莫西·斯奈德独立著作首次引进。欧美学界东欧历史及民族主义研究的代表性作品。
★再造民族叙事，见证“想象共同体”流变中的残酷与光明。
这是一次有关民族性生成的重检与注疏，斯奈德大胆地将研究对象置于四个世纪的历史演变之间，从而揭示了这条道路上的不同走向与路径。
★超乎寻常的珍贵一手史料，叙事精湛的学术佳作。
作者通晓东欧诸国6种语言，使得本书所引第一手材料包罗万象，并首度在英文学术研究中完整描述了1943—1947年乌克兰人和波兰人相互实施的种族清洗事件。全书含600余条脚注，另附图像资料和表格说明。
斯奈德的写作结构缜密又清晰易读，穿插以人物线索的讲述方式，带领读者走入历史的关键情境。
★战后欧洲史的有益补充。
全书第三部分详尽地研究了“二战”后作为东欧成功案例的波兰如何通过精妙而及时的东部政策，不仅促成了与乌克兰、立陶宛等国的和解，还达成了“重返欧洲”的目标，成为欧盟成立前夕政治、经济和社会状况的旁证。
★是民族主义导致了种族清洗，还是种族清洗给不同人群贴上了民族标签？
现代民族观念的诉求，能否找到一种更加和平的表达方式？
本书正是对于以上问题的一次回应的努力。
★ 易读的思辨小书，直击文艺太文艺背后的思想谜团
★ 古根海姆奖得主芮塔·菲尔斯基的代表作之一 ， 文学研究学界重磅推荐
★ 文学之用？？！是不是叫文学无用更合适？
★ 对现实、真实而言，文学是镜与灯，还是幻影与谎言？
★ 文学，蛊惑人心？ 文学，令人震惊，它言说着自身的恐怖和先锋性，摧毁旧有价值观，指向革新？
★ 穿 行在 与文学的四种相遇 中
文学 vs 我们 ———— 认识 X 着魔 X 知识 X 震惊
——————————两种 认知冲击，两种感受共鸣
★ 看文学，如何改变我们，以及我们对世界、真实的体验 ！
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认识，着魔，知识，震惊。
古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。
这种体验， 不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。
这正是文艺存在的重要原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔·菲尔斯基的重要代表作之一。
作者用学理又好读的文字，直击“文艺这一虚构行为，为何引发人们长久共鸣？它如何改变我们，及我们对世界、真实的体验”这两大核心问题。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种可能性，为学术意义上的“文学之用”与普通读者日常阅读的“文学之用”架起桥梁。
书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
▼学界推荐
数十年来，文学理论家和普通读者在“我们为什么阅读”这一问题上的观点有霄壤之别。但芮塔·菲尔斯基展现了不可能之事：两者之间不仅有话要说，而且相互依赖。
—— 杰拉尔德·格拉夫，2008年任美国现代语言学协会主席
这是一次对文学的英勇辩护。本书充满了将对文学发展起到振兴作用的观点……
这是一部有灵气的作品。
——《文学理论期刊》（Journal of Literary Theory）
正如我期待的那样，本书思考质量极高。
超出我期待的是，本书写作质量也极佳——晓畅直白、幽默典雅……
我被本书的价值观说服了。我非常喜爱此书。
—— 盖尔·麦当娜，南安普敦大学英文教授
《文学之用》一书生动、细致，是一部关于文学批评理论的力作……
本书精心写就，涉及面广，大量引用经典和流行文学以佐证作者本人对文学价值的看法。身为教师，我认为它的每一章都有启发课堂的助益。
—— 珍妮特·里昂，宾夕法尼亚大学英文教授
★什么是女性经济学（Womenomics）？★
1999年，高盛日本战略分析师松井凯西提出“女性经济学”一词，旨在说明提高日本女性的劳动参与度将促进日本经济和社会的发展。安倍政府后来提出“女性闪耀”政策，以促进女性就业。
日本目前最被浪费的资源是“人”——大材小用 | 数据至2020年
经济下滑，生育率下跌，老龄化加剧……
难题：产假、托儿、加班文化、晋升困难、非正式合同
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英国《经济学人》前主编艾默特近期采访21位日本女性
创业者，企业高管，政界要员，艺术家……
小池百合子 林文子 筱田桃红 河濑直美 etc.
艾默特认为，有两个关键因素将影响日本未来的社会经济状况
⸺人力资本是否能得到高效利用；生育率。
因此，日本注定会有一个女性参与度更高的未来。
★21个真实故事★展现了法律、政策与习俗的转变如何促进了女性就业，
及女性的思维和工作能力又改善了职场和社会环境。
我不断提醒员工，不必太辛苦，如无必要不用加班……早点回家吧。
女性比男性更善于接纳和共情，更善于感同身受。这些特质对管理非常重要。
⸺林文子
努力确保东京的 7 万多名婴幼儿能够获得保育服务，将使更多女性能够留在工作岗位上。 ⸺小池百合子
通常日本丈夫试图把他们的妻子束缚在家里，就像笼子里的鸟……但我不能接受这种生活。⸺马场加奈子
如果女性发挥更全面的作用，创造更多经济产出，日本年经济产出有可能提高 10%—15%……工作场所的性别多样化不再是一种选择，而是一种经济和商业需要。
⸺高盛日本战略分析师，松井凯西
朱利安•巴恩斯（Julian Barnes 1946-）是当代英国著名小说家。在他从事小说创作近40年的时间里，西方社会的身份政治运动频发，身份因此也成为巴恩斯小说不可避免的主题。巴恩斯的身份书写主要包括性别、种族和民族等多重维度，体现了他与相关社会政治文化和传统的对话，既是对身份的反思，也是其“身份政治”的表达，具有丰富的意识形态内涵。
本书是女性主义者乔安娜·拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份“抑止女性写作指南”，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹——有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。
这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
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我们如何才能重新赋予技术在文化中应有的地位，并了解常被指责是由技术造成的异化背后真正的原因？人们经常根据沉思与行动、理论与实践、休闲与劳动之间的对立来对技术现实进行判断。然而，这些对立都是不充分的，因为技术物并不是由其功利性质，而是由其运作功能来定义的。我们必须在存有论上赋予技术物与审美物或生物相近的地位，同时了解其发生论的意义。这样就有可能研究人与技术现实之间的关系，特别是从教育和文化的角度来审视。同时，我们必须通过分析人与世界之间的基本关系来理解技术性本身的发生论。本书作为西蒙东的重要代表作，自1958年出版以来，深刻而且持久地影响了对技术的哲学思考，它已成为当代思想的必要参考文本。