一个真正的诗人，向真正的读者讲述诗歌的意义以及诗歌如何打动我们。美国国家艺术基金奖、古根海姆奖获奖者简•赫斯菲尔德最新诗学散文集，解读伟大的诗歌如何改变世界。大学问出品
著名诗人、翻译家王家新校译并作序推荐；著名诗人西渡、雷平阳、蓝蓝、张定浩、胡桑联袂推荐！
1.本书作者简•赫斯菲尔德获美国唐纳德•霍尔-简•肯庸诗歌奖、美国国家艺术基金奖、古根海姆奖、洛克菲勒基金奖和美国诗人学会奖金，在诗歌创作和诗歌研究领域均获得较高成就，在美国文学界声誉较高。
2.本书作者备受诗人米沃什和辛波斯卡推崇，米沃什评价她是“加州诗人同盟中最杰出的一位”，辛波斯卡评价她是“最贴近我心灵的诗人”，罗伯特•品斯基称她为“一个仍然令人惊讶的大师”。
3.国内首次引进出版，简•赫斯菲尔德亲为中国读者撰写新序言，对国内读者有很好的引导和普及作用。
4.著名诗人、翻译家王家新校译并作序推荐；华语诗界西渡、雷平阳、蓝蓝、张定浩、胡桑等联袂推荐！
5.十位诗人，了解伟大诗歌的十扇窗户。书中通过阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡、毕肖普等成就卓著的诗人的创作，展示了世界上伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界，为读者开启一场“释读诗歌”的盛宴。
【内容简介】
本书是美国著名诗人简•赫斯菲尔德的一本诗学散文集，向我们展示了伟大的诗歌是如何运作和改变世界的。书中通过十章阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡等诗人的创作，告诉我们如何读诗、写诗，并为我们分析一首诗为什么了不起，以及这些伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。 本书就是一张导航图，跟随它的指引，我们既能细细品味好诗所蕴藏的变革之力，也能见证如何通过阅读诗歌和创作诗歌，来认识自己并实现我们生命的可能性。
【名家推荐】
在《十扇窗》中，简•赫斯菲尔德带领我们走进许多异彩纷呈的诗歌，在这里她不是一个给学生讲课的学者，而是作为一个真正的诗人，向真正的读者讲述诗歌的意义以及诗歌如何打动我们。她的结论——诗歌里潜藏着最丰富的人类多元性——异常简单，但她的论证——诗人对事物的言说究竟如何指涉那些事物和其他事物——如此复杂、令人惊奇、范围广泛，完全没有理论上的老生常谈，能让人们感到并确信诗歌的意义是多方面的，而且诗歌的重要性也在不断增强。你会发现放下这本书的唯一原因是想去重读更多你所喜爱的诗歌。
——美国《纽约客》杂志专栏作家 亚当•戈普尼克
《十扇窗》是闲暇时可以细细品味和欣赏的宝藏，才华横溢的简•赫斯菲尔德像导游一样，带领我们游览那些或闻名遐迩或鲜为人知的诗歌，而十周将会是最理想的游览时间。强烈推荐！
——美国著名作家、美国国家图书奖获得者 乔伊斯•卡罗尔•欧茨
简•赫斯菲尔德是一个开窗者（然后她会隐去自身，不会让她自己挡住那些珍贵的光线），是一个“伟大诗歌”的领受者、翻译者、转化者、赞颂者。这都是她身上最重要的品质。她永远是谦卑的、满怀敬畏的。她把一个艺术学徒永远带在自己身上。
——著名诗人、翻译家、评论家 王家新
【编辑推荐】
这本书通过十章阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、谢默斯•希尼、松尾芭蕉、辛波斯卡、卡瓦菲斯、毕肖普等成就卓著的诗人的创作，展示了世界上伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。
作者知识渊博，经常触类旁通，加上她身兼诗人和诗歌研究者的双重身份，既有专业研究的学理性，也有艺术思维的感性思考和体会，行文具有感染力和引导性，正如诗人王家新所说，简•赫斯菲尔德“是一个开窗者，是伟大诗歌的领受者、翻译者、转化者”。
幻园•山间•草间•字间——豆瓣人气建筑师鱼山自选代表作252幅，首度结集。
周作人形容《幽梦影》：“既是那样的旧，又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有当下生活 的 妙趣。他笔下的先生童子，逍遥自在，“怀拥山石花木，听虫鸟幽鸣，与天地万物为师友”，每一幅画都是我们向往的生活。
《造境记》是鱼山迄今为止第一本自选代表作合集。 “幻园”、“山间”、“草间”、“字间”，四个系列首度结集亮相。四种不同风格，四个不同面向，合在一起，才能读懂一个独一无二的鱼山，才能看到一个琳琅满目的世界。这也是《造境记》这本书的初衷。
在这本书中，鱼山也是第一次谈创作时的思考。鱼山不仅是一个画家，更是一个建筑师。他访过许多园林，行过许多山路，看过许多风景，勘探、测绘、记录，这些都成为他画画的基底。他所有的画，都不舍对人和自然的关照。7篇创作谈，47条图说，谈多年来看山游园的经历，谈对中国山水画的理解，谈造园的理想，谈画画的苦乐。 鱼山想说的，都在这本书里了。
鱼山是一个色彩大师，他的画，有红的花，绿的草，白的雪，有人说：看见你的画，心情就变好！《造境记》开本、版式疏朗大气，力求画面完整、细节清晰，不留遗憾。
“即使一切消亡，仍然会有一个作家讲述的世界留存下来，从新加坡到玛贵斯群岛，它将完全而且永远属于毛姆。我们步入这个露天游廊和三角帆船的世界，就像走进柯南•道尔的贝克街，带着快乐和永恒的归乡之感。”
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威廉•萨默塞特•毛姆（W. Somerset Maugham，1874—1965），英国著名小说家、剧作家、短篇小说作家。马尔克斯将毛姆列为最钟爱的作者之一。奥威尔称毛姆是“影响我最大的现代作家，我深深地钦佩他摒除虚饰讲述故事的能力”。
短篇小说在毛姆的创作中占有重要地位，安东尼•伯吉斯就曾评价他写下了“英语文学中最好的短篇故事”。《人性的枷锁》《刀锋》等长篇小说使毛姆名闻世界，而他的短篇则以编织故事的精湛技巧，对人性和社会生活的敏锐洞察，为其赢得了更多读者，成为一种全球现象。
1951年，毛姆出版四卷本短篇小说全集，共收录91个故事，并亲自确定篇目和顺序，为每一卷撰写序言。1963年企鹅出版社在此基础上推出新版，自此被认作标准定本，多次重版。本书即译自2002年企鹅版全集。
毛姆作品中文译本繁多，短篇小说多以精选集形式出版。理想国版《毛姆短篇小说全集》（四卷本）为中文世界首个“毛姆短篇全集计划”。本书为第一卷，入围第二届单向街书店文学奖年度文学翻译，豆瓣阅读年度最佳短篇小说。
【评论推荐】
张定浩（诗人、文学评论家）：好在我们有能够懂得文学语言之微妙和喜剧之微妙的新锐译者，某种程度上，毛姆也得以在汉语中焕然一新……我每次在期刊上看到那些或唠唠叨叨或自吹牛逼的“无趣现实主义”的小说，就想把这套新译的毛姆像板砖一样砸给他们。
小宝（作家、评论家）：他（陈以侃）真是毛姆不可多得的译者。我也读过好多毛姆的译本，他的翻译明显地在主观意图上都在追随毛姆的写作风格，这一点非常不容易。
单向街书店文学奖：当一位作家开始变得流行，常常意味着我们对他的认识进入一个缓慢的暂停期。在这个意义上，陈以侃对毛姆短篇小说的翻译，是一次重新的开掘。他对毛姆的喜爱，适度的距离感，以及在二者之间川流的严谨的语言能力，别开生面，带领读者进入正视毛姆短篇小说的机锋与魅力的通道中去。
这部影响著名作家张炜数十年创作、感人至深的自然主义“隐秘经典”，俄罗斯著名旅行家、地理学家阿尔谢尼耶夫通过实地考察，精心呈现100多年前乌苏里地区的特有风貌：壮美苍茫的原始丛林，险峻挺拔的山峰，纵横密布的河流，丰饶的动植物，暴风雨，暴风雪，生活其间的各民族的习俗、故事，以及探险队在旅途中的各种遭遇……处处可见作者对大自然的敬畏、热爱，人类如何与大自然和谐相处的思想。
直到现在，我还没有读到哪一部荒野之诗比《在乌苏里的莽林中》更美，滋味更绵长、更丰富从容，也更激动人心。这部作品冷静而激越，实在难以超越。
——著名作家张炜
1.本书是苏联地理学家阿尔谢尼耶夫于20世纪初在乌苏里地区考察后写出的地理考察报告，也是一部堪与梭罗《瓦尔登湖》相媲美的自然主义文学经典。其主题是人与自然的关系，这是人类面临的永恒课题。今天，这个问题甚至变得比任何时候都更为紧迫和突出。这也是阿尔谢尼耶夫的作品不断被一代又一代读者津津乐读的原因。
2.作品属于俄语经典著作，文笔质朴，描写生动优美，人物形象刻画鲜明。原著影响较大，日本电影大师黑泽明根据该书改编的电影 《德尔苏•乌扎拉》引起国际影坛轰动，获得1975年奥斯卡最佳外语片奖。本书对黑泽明导演的影迷及文学、人类学爱好者有一定的号召力。
3.本书不少篇幅描述了乌苏里地区的大量中国人居民点，他们在这里从事农业、手工业、畜牧业、交通运输业、商业、开采业等经营活动。可见最早在这里繁衍生息的是中国人，他们是乌苏里地区的开拓者，对这里的发展做出了重要贡献。这些资料对我们研究乌苏里地区的历史，有一定的参考价值。
本书是苏联地理学家弗·克·阿尔谢尼耶夫于20世纪初在乌苏里地区考察后所写的地理考察报告，其报告既描写了美丽的乌苏里自然风景，也涉及了生活其间的俄罗斯远东地区以及中国东北的人文风情。在考察原始森林时，阿尔谢尼耶夫遇到了一位向导——赫哲族老猎人德尔苏·乌扎拉。老猎人德尔苏对山林无比熟悉，能灵敏嗅到动物的气息、辨别人和动物的足迹等等，他凭借高超的生存本领，数度帮助阿尔谢尼耶夫和他的队伍渡过难关，多次救了阿尔谢尼耶夫等人性命。本书既有学术价值，又有艺术审美价值，是一部精彩的自然主义文学力作。
★著名读书网站Goodreads近30000人打出4.38高分，盛赞“《切尔诺贝利的午夜》是你能读到的最好的非虚构书籍之一”。
★普利策奖得主、《古拉格：一部历史》作者安妮·艾普尔鲍姆等欧美一流作家、学者倾情推荐；
HBO名剧《切尔诺贝利》主创Craig Mazin：开拍之前没能看过这部书，我感到十分遗憾。
栩栩如生地讲述了这场历史上最严重的灾难，同时也让我们看到了苏联最后的岁月中那些每天都在发生的令人迷惑不解的真实事件。
——安妮·艾普尔鲍姆（普利策奖得主）
本书对历史做出了宝贵的贡献，关于切尔诺贝利这样一个让世人瞩目的故事，它讲述得极为出色。
—— 沙希利·浦洛基
★切尔诺贝利，人类文明史上的永恒噩梦：权威记者十数年深度调查，数百小时采访录音，大量档案、书信、回忆录首次曝光，全景式展现了这场我们时代毁灭性核灾难的整个过程：
作者亚当·希金博特姆是《纽约客》的资深记者，驾驭故事与挖掘运用材料的能力皆为一流。全书精注详解 ，仅注释就一百余页，使用材料扎实严谨堪比学术著作，可读性之强又堪比惊悚小说。
★在一个狂妄自大和注定要失败的故事中，捕捉到科学与人性；这里没有无名英雄，每个人都有自己的脸孔：
书中有大量人物刻画，这是作者花费十几年时间走访灾难亲历者所得到的故事。这些人早已经被他们的国家和同胞所遗忘，其中，有苏联的各色高官，有“吹哨”人，有救援英雄，有医疗人员，有事故清理者，也有日后站在审判席上的人。
作者将焦点放在被卷入其中的人们以及他们面对突发灾难如何做出种种艰难抉择，它代表了苏联社会的一个横截面，暴露了人类个体的懦弱和勇敢，最终得到的，是一个比苏联传奇更复杂、更人性，也更恐怖的故事。
★比任何一部恐怖电影更令人痛心，比任何一本惊险小说更惊心动魄；
尽管提供了海量信息，但本书并不令人望而生畏，作者视野广阔，构思精巧，对细节的精确把握，使得故事推进的每一步都充满张力，如惊险小说般的叙事风格，使这本书可读性极强。
★包揽欧美多家一线媒体年度榜单：《柯克斯书评》年度最佳非虚构，《纽约时报》《时代周刊》年度图书，2020年安德鲁•卡内基奖；
亚当·希金博特姆耗费多年心血，终于完成这部关于切尔诺贝利核电站事故的权威力作。书中充分有力的调查，揭示了这场二十世纪最大灾难之一的真相是如何在政治鼓吹、重重保密和谣言四散的共同作用下被掩盖起来的。
1986年4月26日凌晨，切尔诺贝利原子能电站的四号反应堆发生爆炸，由此引发了历史上最恶劣的一起核灾难。自那以后的三十年里，切尔诺贝利逐渐成为整个世界挥之不去的噩梦：阴魂不散的辐射中毒的恐怖威胁，一种危险技术脱缰失控的巨大风险，生态系统的脆弱，以及对其国民和整个世界造成的伤害。然而，这场事故的真相，却从一开始便被掩盖起来，长久以来一直众说纷纭。
十多年中，亚当·希金博特姆进行了数百小时的采访，以此为依托，辅之以往来书信、未发表的回忆录和新近解密的档案文件，他将那些灾难亲历者所目睹的一切，化成客观、冷静而又发人深省的叙述。由此得到的，是一本惊心动魄的非虚构杰作，一个比苏联传奇更复杂、更人性，也更恐怖的故事。
《平如美棠》姊妹篇，
饶平如自传《平生记》
https://book.douban.com/subject/35562175/
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这是饶平如一生的故事。
他不是一个想打仗的人，但他还是义无反顾去打仗了。又因为和美棠在一起，他最终厌倦了战争，想要回家。
六十年的相守历尽坎坷，命运让他们长久分离。好容易最后又在一起了，美棠却身患重病且渐渐失去记忆。
平如推掉了所有工作，全身心照顾妻子。每天5点起床，给 她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析，每天4次，消毒、口罩、接管、接倒腹水、还要打胰岛素、做纪录，他不放心别人帮。
美棠在病痛中渐渐不再配合，不时动手拔身上的管子。耳朵不好，看字也不清楚了，平如就画这画劝她不要拉管子，但画也不管用，只能晚上不睡一整夜看着她，毕竟岁数大了，不能每天如此，还是只能绑住她的手。“她叫‘别绑我’，我听到很难过，怎么办……很痛苦。”
美棠犯糊涂越来越严重，有一天称丈夫将自己的孙女藏了起来，不让她见，平如怎么说她都不信。他已经八十多岁，坐在地上，嚎啕大哭。
她看着他哭，像看不见一样。
他们一生坎坷，到了暮年才有一个安定的居所，但是老病相催，她却已经到了生命的尽头。
当美棠最终离开后，平如画下了他和美棠的故事，留下了关于她和他们的最美好的回忆。
柴静曾在节目中问老爷爷：“您已经90岁了。难道这么长时间，没有把这个东西磨平了，磨淡了？”老爷爷回答说：“磨平？怎么讲能磨的平呢？爱这个世界是很久的，这个是永远的事情。”
老爷爷还说：如果能够年光倒流的话，我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代，两个人相守。
这是普通人自己的故事。
只有如此平凡而美好的东西才能拥有长久的感动力量！
一部法律史领域研究性犯罪问题的经典之作。聚焦清代社会中寡妇、娼优、雇工、乞丐等底层人物，还原精彩的、与“性”有关的真实案例，探讨中华帝国晚期对性行为和性观念的规制与引导，解释性秩序传统的变迁规律。大学问出品
常建华、邱澎生、阿风、王志强、张泰苏等学术名家一致推荐，彭慕兰 、高彦颐、白德瑞、李硕等知名学者曾撰文评论英文原版，简体中文版首次出版。
本书是一部法律史领域研究性犯罪问题的经典之作。书中运用了唐代以来的大量法律史文献，聚焦清代社会中寡妇、娼优、雇工、乞丐等底层人物，用比较史的眼光对性行为管制、寡妇守贞、“光棍例”、“卖娼”等问题进行分析，还原真实案例，展现了微观视角下的平民婚姻,以及女性短缺、妇女歧视等现象。
作者将性别史、法律史和社会史等不同研究进路熔为一炉，将性犯罪与法律问题进行宏观考察，探讨了清代对性行为和性观念的规制与引导。书中案例生动鲜活，人物形象立体丰满，语言流畅，展示了一个复杂且富于动态变化的中华帝国晚期社会。
【本书亮点】
1.大学问“实践社会科学系列”009号，继《爪牙》《现代中国的形成》后又一重磅新作；
2.一部法律史领域研究性犯罪问题的经典之作。常建华、邱澎生、阿风、王志强、张泰苏等学术名家一致推荐，彭慕兰、高彦颐、白德瑞、李硕等众多知名学者曾撰文评论英文原版，《美国历史评论》《亚洲研究杂志》《哈佛亚洲研究杂志》等20多家顶尖学术期刊刊登书评；
3.聚焦性犯罪问题，以法律视角切入。作者将性犯罪与法律问题进行宏观考察，细致地记录了影响各种性问题的法律变革，用比较史的眼光对性行为管制、寡妇守贞、同性恋法律与性别角色、“光棍例”、“卖娼”等问题进行分析，展示了一个复杂的中华帝国晚期社会；
4.关注底层人物的生活地位及命运，充满人文关怀。作者以清代社会中寡妇、娼优、雇工、乞丐等底层人群为切入，展现了微观视角下的平民婚姻，以及女性短缺、妇女歧视、“卖妻”等现象，辅以大量的细部描写，揭示出清代更深层次的社会结构问题；
5.史料丰富详实，还原精彩的真实案例。该书以唐代以来的刑事和民事诉讼档案为轴，辅以地方志、民俗调查报告、传奇小说（《金瓶梅》等）等多种文献，加上作者极佳的史料裁剪能力，呈现出细密化的法律叙事文本，勾画出底层平民生活的众相；
6.案例生动鲜活，语言精准流畅，可读性强。书中案例细节丰富，人物形象立体丰满，作者缜密的思考穿插其间；译文反复打磨，精准流畅，可读性强；
7.跨越式写作，将性别史、法律史和社会史等不同研究进路熔为一炉。该书把关于性的不同领域的发展关联到一起，拒绝了以往根据一些精英案例所提出的过于简单的概念，致力于在多学科的基础上提炼更为复杂的相关论证；
8.本书采用内外双封的装帧形式，同时，为了更好地贴合本书的主题，封面采用五代南唐《合乐图》元素，再现了五代宫廷女乐的奏乐场面，紧扣书中“娼优”等主题。
这是一部引人入胜的书。作者将清代那些对“性”加以规制的法律的变化，与清代司法档案呈现的奸情结合起来探讨，探幽索隐，对于传统中国的性、法制、社会提出了一系列新看法，更新了我们对身份等级社会的认知。本书作者的研究，摆脱了将中国与西方二元对立两极化的立场，不把个人自由的扩张作为观察中国晚近历史的唯一参照标准，而是从广阔的历史变迁视角，理解清代对“性”所做的规制，同时将清代对“性”的规制置于宽阔的社会情境中加以审视，探讨其与当时社会各阶层的心态及实践之间的关联。
——常建华（南开大学中国社会史研究中心教授）
本书作者论证了清代“犯奸”法律及其背后“宽阔的社会脉络”已在18世纪出现了本质性转变，既借以批评瞿同祖有关晩清以前中国法律身份等级规范从无任何重大变化的论述，也对经君健主张当时中国市场经济促成个人自由的发展趋势提出修正，强调应将此种本质性转变视为18世纪清朝因应人口压力带来社会失序危机的一种法律与社会互动，也从而呼应了黄宗智超越西方社会理论范式以找寻中国自身历史变化路径的重要主张。直至今日，这些精彩论证仍然非常具有启发性，确实是一部值得如此认真中译的好书。
——邱澎生（上海交通大学历史系特聘教授）
本书结合传统史学与性别史的研究方法，深入剖析了清代的各类奸情案件，以雍正年间“开豁贱籍”为切入点，探讨了“良”在法律与观念上的含义变化所引发的从身份地位向社会性别的转变，以及扩张适用于所有人的性道德和刑事责任标准的确立过程，从而较为完美地诠释了“性别作为一个有用的方法”对于历史研究的真正意义。
——阿风（清华大学历史系教授）
本书以明清时代“性”秩序的相关立法及法律实践为中心，探讨了中国帝制时代晚期对性行为和性观念的规制与引导，从社会控制理念和治理方式的视角，解释性秩序传统的变迁规律。全书的论述洞烛隐微，结论发人深省，是中国社会史和法律史研究领域的一本重要著作。
——王志强（复旦大学法学院教授）
时至今日，苏成捷此书已经完全称得上是法律史与性别史两大领域里的经典著作，影响过数代学人。在本世纪初，本书以新颖的视角与材料迅速吸引了学界的关注。而即便在今日，其分析深度与思维活力，依然足以为青年学者们树立良好的典范。中译本的出版，再次激发它的学术生命力，实为造福学界之事。
——张泰苏（耶鲁大学法学院教授）
【精彩书评】
以下内容摘选自《美国历史评论》《亚洲研究杂志》《哈佛亚洲研究杂志》等顶尖学术期刊发表过的书评。
这是一本重要的著作，它把对中华帝国晚期的“性”的研究，放在了一个比以往更坚实的基础之上。
——美国芝加哥大学历史系教授、
《大分流》《腹地的构建》作者 彭慕兰（Kenneth Pomeranz）
苏成捷对所谓“语言转向”的巧妙拥抱，使得他在处理那些难以捉摸的“性”话题时拥有关键性的优势。
——美国哥伦比亚大学巴纳德学院历史系教授、
《闺塾师》作者 高彦颐（Dorothy Ko）
不仅对于法律史研究者，而且对于任何对中华帝国晚期的社会史、社会性别关系及清朝国家性质感兴趣的人士来说，这本书都是必读的作品。
——美国弗吉尼亚大学历史系副教授、
《爪牙》作者 白德瑞（Bradly W. Reed）
作为对成果数量正越来越多的中国性史研究的一个重要补充，此书成功揭示了中华帝国晚期在相关法律方面发生的那些影响深远的深刻变化。
——香港大学人文学科讲座教授 冯客（Frank Dikötter）
苏成捷这项细节丰富、论述有力的研究，不仅对于研究法律的学者们，而且对于从事文化史、社会史及中国文学研究的学者们来说，都具有重要的意义。
——美国加利福尼亚大学伯克利分校比较文学系教授 袁书菲（Sophie Volpp）
此书有着很强的参考价值，引用的书目丰富，为法律和社会相关领域的进一步研究提供了基础和入门读物。
——美国加利福尼亚大学戴维斯分校教授 和力加（Benjamin E. Wallacker）
对于研究中华帝国晚期的法律、传统的性别规范、非精英阶层的社会生活及国家的触角之历史的学者们来说，这本书将是必不可少的读物。它既是关于传统中国法律的入门性读物，也是一份关于18世纪时法律被作为社会工程的研究。
——美国匹兹堡大学教授 柯丽德（Katherine Carlitz）
此书所得出的许多有关帝制时期中国历史的重要结论，必然会吸引研究清代中国其他领域的学者们。它为未来很长一段时间内关于“性”和法律的研究设定了议程。
——美国西北大学历史系教授 麦柯丽（Melissa Macauley）
对于社会史研究者来说，此书因其丰富的法律案例和对清代普通人生活的微观视角而显得特别有趣。它也会引起那些研究中国其他历史时期乃至其他国家关于强奸、鸡奸和卖淫的立法的人们的兴趣。
——美国狄金森学院教授 戴茂功（Neil J. Diamant）
毋庸多言，此书对于我们理解中华帝国晚期的法律及对“性”所做的规制做出了重大贡献。
——加拿大西部大学历史系教授 傅凌智（James Flath）
苏成捷笔下那些谨慎的理论化工作，使得此书成为研究各个历史时期的专家们的重要读物。同时，借助书中那些丰富的说明性细节和上下文解释，此书对于普通读者来说也是容易理解的。
——美国东康涅狄克州立大学历史系教授 林琪（Catherine Lynch）
这项研究所展示的焦点明确的分析论证，以及基于对学界既往研究成果的深入思考和积极回应，针对二手文献所做的兼顾各方的讨论，令人尤其印象深刻。
——美国阿克伦大学历史系教授 林珍珠（Jane Kate Leonard）
苏成捷的《中华帝国晚期的性、法律与社会》一书，是法制史和社会史研究相结合的成功范例。作者近年来研究轨迹的变迁与深入，也体现了从法制史出发，向社会史深处开拓的广阔学术前景。
——青年历史学家、《翦商》作者 李硕
该书绝非一本猎奇“性”的轻浮作品，而是一份厚重、严肃且令人深思的学术研究。作者结合传统史学与性别史的研究方法，深入剖析了清代的各类奸情案件，成功揭示了中华帝国晚期在相关法律方面发生的那些影响深远的深刻变化。
“光棍例”
生活在家庭制度之外的底层男性被统称为“光棍”，他们总人数众多，并在当时日益壮大。他们被妖魔化为性侵犯者，被视为对正经人家中的守贞妻女及年少子弟构成了威胁，于是国家出台了大量新的法律规定，对他们加以震慑。本书展示了当时国家为应对社会结构和人口状况方面正在发生的诸多令人不安的变化所做出的努力。为了适应正在变得更具流动性的社会结构，国家抛弃了法律上某些不合时宜的旧有身份类别，强制落实严格的社会性别角色，以支持小农家庭对抗由单身无赖汉们构成的底层男性阶层。
明清寡妇之“性”与财产
相较于对其他类型的女性，明清两代的法律均在财产和自主性方面赋予了寡妇以最大限度的权利。但寡妇能获得这些权利的前提是她须保持贞节，而再婚或与人通奸均会破坏这种状态（因此，再婚和与人通奸只是同一主题的不同表现方式而已）。性与财产之间的这种相互关联性，为大量的民、刑事司法审判提供了素材，而这些审判活动正是清廷用来落实其推行的那些道德准则的最直接手段。现存的案件记录为我们开启了一扇新的窗户，让我们得以一窥清廷是如何致力于推广女性贞节观的，以及此种努力又会对清代普通百姓的生活造成什么样的影响。
《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。
在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。
《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。
1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。
编辑推荐：
★胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本”。
★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫）
★ 接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。
★ 封面采用日本进口高端蒙特利卡彩纸，整版烫金，定制细丝带，为传世名著打造精装典藏版本。
内容简介：
《德伯家的苔丝》（1891）是托马斯·哈代所写最后两部重要长篇小说之一，这部作品不仅在作者本国，而且在世界范围，久为广大读者所喜爱，为专业研究人士所瞩目，为电影、戏剧界的艺术家们所礼遇，一百多年来早已被公认为哈代最优秀的代表作品，被列入世界文学经典阆苑。读者和评论界大多认为，这部作品最突出的成就在于成功地塑造了苔丝这一女性形象。苔丝的父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单，图慕虚荣，他们都是听凭时代风雨恣意摧残的小人物。苔丝作为这样一个家庭中的长女，接受了当地农村小学最初步的教育之后，从十四五岁就开始在饲养场、牛奶场和农田劳动。这样一位普通的农村劳动妇女，实际面临的却是环境的愚昧、经济的贫困、暴力的污损、社会的歧视、爱人的遗弃，她面对种种有形无形的势力摧残，经历了对世俗成见的怀疑、否定和抗争，最终仍成为可怜的牺牲。哈代为苔丝设计的人生舞台时限极短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，历时不过五六年，但她那短暂一生中的种种遭遇，却足以惊心动魄、荡气回肠。
有奥斯维辛，就不能有上帝的存在。——普里莫•莱维
无论我在思考什么，总要思考奥斯维辛。感谢那些要求、甚至逼迫我们讲述一切的人，因为他们想听到、想知道发生在奥斯维辛的那些人、那些事。——凯尔泰斯•伊姆莱
我们要知道“人”真正是什么，毕竟，这是发明奥斯维辛毒气室，也是祈祷着走进毒气室的“存在”。——维克多•弗兰克
本书力图以一个具体场所为切入点，对人类历史上最深重的罪行进行最透彻的诠释，这就是奥斯维辛。
历史不是剧本，真相永远不止一个。奥斯维辛并不是专门用于杀害犹太人的灭绝营，也不仅仅与“最终解决”有关——奥斯维辛，是集中营指挥官霍斯等纳粹官员的奋斗史；是波兰人、吉卜赛人、苏联战俘、耶和华见证人的情感炼狱；它是一个八岁德国女孩一天起床，突然发现自己成了吉卜赛人，被扔进奥斯维辛的故事；它是战后幸存者回到家乡，却发现外面的世界比奥斯维辛更糟的故事……这部书没有孤证，每一个说出来的字，都出自两处以上的历史记录，包括苏联解体后的解密档案和亲历者访谈。
“人们问我，你在奥斯维辛学到了什么？我想我只能确定一件事：没人真正了解自己。”1944年11月，希姆莱要求艾希曼停止驱逐匈牙利犹太人，并说：“到目前为止你一直都在灭绝犹太人，但我现在命令你从今天起变成犹太人的拥护者。”人的行为和信念能顷刻颠倒，因应自身处境（situation）而朝着没有预料到的方向演变，这恰恰是所谓的“人性”。
奥斯维辛是一个更大的故事，我们从未真正了解它。这里所涉及的故事，有不少可以让我们更好地认识我们自己。
普利策传记奖得主，美国国家图书奖获奖作品，追迹20世纪美国文学传奇“伯乐”麦克斯·珀金斯的非凡生涯。
美国出版史上，鲜有比麦克斯•珀金斯更具传奇色彩、更像谜一般的人物。他发现了菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫等多位伟大的文学天才，以激发作者写出其最佳作品的能力而闻名。在三十多年的职业生涯中，他致力于寻找时代新声、培养年轻作者，单枪匹马挑战几代人固定下来的文学品位，掀起了20世纪美国文学的一场革命，并渐渐改变了“编辑”这一职业的作用。菲茨杰拉德称珀金斯为“我们共同的父亲”，海明威把《老人与海》题献给他以表对他的敬意。他是作者们“矢志不渝的朋友”，与他们共渡写作的难关，给他们毫无保留的支持和创造性的意见。作为一位文学编辑，珀金斯被认为是无法超越的，然而他始终坚持自己的信条：书属于作者。
著名传记作家、普利策奖得主A. 司各特•伯格凭借大量一手资料，引人入胜地再现了珀金斯非凡的一生。20世纪上半叶美国文学出版最炽热的中心和现场，编辑人与重要作家交往合作的细节内幕，《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《天使，望故乡》等等文学杰作诞生的始末，在伯格生动精彩、充满悬念的讲述中一页页得以还原。本书是一位编辑大师扣人心弦的文学传记，也是一个时代的肖像，“一部叹为观止的文化史力作”（《纽约时报书评周刊》）。
2016年，改编影片《天才》（Genius）上映，由科林•费斯、裘德•洛、妮可•基德曼等主演，入围柏林电影节。中文版封面使用精美剧照，获电影片方正式授权，精装典藏。
媒体推荐：
★“伯格的整个叙述是一流的——充满了幽默与情感。麦克斯会在第一时间出版它。”——《新闻周刊》（Newsweek）
★“一部令人愉快的传记，有大量文学圈内的秘闻轶事。对于写作者和编辑们来说，本书是一个蕴藏真知灼见的富矿。”——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
★“才气横溢，充满智性，做了不可思议的研究……一部足以向传主致敬之作。”——《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）
★“A. 司各特•伯格的《天才的编辑》……让人纳闷为何此前无人想到写这么一本书！在这部传记的诸多优点之中，其一是珀金斯终于从那片灰影中现身了……无数细节充实了这个传奇。”——《纽约时报》（The New York Times）
★“很遗憾珀金斯不能亲眼看到他自己传记手稿，他乐于寻找富有潜力的年轻作者，而伯格是那个小群体的其中一员……虽然珀金斯会为这样的关注觉得尴尬，但伯格的致敬之作必会令他触动。”——《时代周刊》（Time）
★“关于麦克斯•珀金斯我们所能读到的最全面的作品。非凡、生动的肖像。”——《华盛顿邮报》（The Washington Post）★“伯格将固执专一的热情投入到他心甘情愿的工作中……这一努力的结晶，是一部丰富全面，但决不令人感到乏味的大部头……本书是一个了不起的成就。”——著名评论家，乔纳森•亚德利（Jonathan Yardley）
★“为这位召集起美国人最爱的文艺帮派的幕后英雄描绘了非凡、动人的画像。这个帮派是菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫和他们的朋友们。”——著名作家，拉塞尔•贝克（Russell Baker）
要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。
《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。
“超级教授”黄宗智的阶段性学术研究方法论成果，用自己踩过的坑、试过的错，为青年学者指点迷津，为建立中国的现代学术指明道路。
“超级教授”的硬核“经验之谈”，助力青年学者走出迷雾！
【本书看点】
1.“大学问·实践社会科学系列”013号图书，丛书主编黄宗智教授的的阶段性学术研究成果汇报。
在黄教授看来，相比之前在美国环境中对中国现实问题的消极关怀，这一阶段的自己展现出一种积极关怀和空前的学术热情，而这本书正是在这种积极关怀和学术研究互动下汇集而成的结晶，既是过去研究的总结，也是之后研究的新开端。
2.“超级教授”黄宗智的硬核“经验之谈”，助力青年学者走出迷雾。
作为资深学者、“超级教授”，作者在书中毫无保留地分享自己的研究进路、理论方法，并对自己在学术中遇到的陷阱——不加批判地运用、意识形态的运用、西方中心主义、文化主义……毫不避讳，以自己踩过的坑、试过的错，为青年学者指点迷津。
3.细数中西学术研究中的误区，为建立中国的现代学术指明道路。
黄教授在书中一针见血，指出西方学术研究中存在的非此即彼二元对立倾向，中国学术研究中存在的意识形态化倾向，以及二者都存在的极端化倾向、对普适真理的追求等误区，提出基于中国历史现实，以建立既是中国的也是现代性的学术。
4.全书立足大量史料，旨在创建新的学术理论体系。
传统的满铁研究资料、新近开放的档案材料……作者主张无论是做学术研究，还是分享研究方法，都应尽量避免理论先行，以理论去套用实际，而要立足于大量史料，于历史经验中创建新的概念，再回到实践中进行检验，最终形成新的理论体系。
“超级教授”黄宗智的阶段性学术研究方法论成果，用自己踩过的坑、试过的错，为青年学者扫清障碍，为建立中国的现代学术指明道路。
全书聚焦中国社会经济与法律的实践历史研究领域，结合大量翔实的资料数据，对中国近现代史中的“内卷型”经济、以调解为主的法律制度、“第三领域”的集权化简约治理等特殊现象进行分析，指出中国历史现实与西方移植理论之间的背离。在此基础上，作者详述自己多年来从事学术研究的一些基本概念和方法，总结当前的学术研究误区，提出连接经验与理论的研究方法，以建立中国的现代学术。
即将出版：《超越左右：实践历史与中国农村发展》《清代的法律、社会与文化：民法的表达与实践》《法典、习俗与司法实践：清代与民国的比较》《过去和现在：中国民事法律实践的探索》
通过研读黄宗智的著述并结合自己的研究体会，我认为，一个认知中国的好理论一定能够穿透历史与现实，连接理论与经验，超越左与右，融合东西方。我们的学术探索一定是基于实践的认知，基于实证和经验的探索，在与西方理论对话的同时，特别需要甄别西方理论所隐含的假定条件，尤其是那些与西方独特经验“绑定”的隐含假设，警觉这些理论所蕴含的价值指向和规范设定。作为更高的目标，我们应该寻求能够结合东西方经验的更为一般化的理论建构。
——周黎安（北京大学光华管理学院教授）
黄宗智的研究是近年来社会科学界寻求构建本土性学科理论体系的代表性尝试。同时也显示出，从中国经验提炼中国概念，用中国理论解释中国道路，以构建中国自主的知识体系和话语体系，已经成为当前哲学社会科学界的共识和自觉。
——《文史哲》杂志与《中华读书报》2022年度“中国人文学术十大热点”评选结果
“我经手过12000颗心脏。”作者在心外科暨胸外科从业数十年，手术成绩卓著。本书即汇集了作者经历的一些经典案例（多数发生在1970年代至2000年代之间），也剖白了作者的心路历程。
工薪家庭的穷小子，被幼年时的医学纪录片鼓舞，也被亲人的离世刺痛，终于将自己历练成一名杰出的心外科医生。他为面试的成功而激动地徜徉在伦敦河岸街头，为先天心脏病或气道重度灼伤的小儿开胸，为病人和家属的焦灼与渴望而奋战，为对抗次日手术的焦虑而深入沙特沙漠欣赏夜空，为尽力修补而果断切削垂危的心脏，为救命而与医务主任对抗、“擅自”为病人安装人工的“电池”心，在命悬一线的攻坚手术面前还能讲出冷笑话……一位艺业精湛、傲气十足又敬畏生命的外科医生形象跃然纸上。那些十几年甚至几十年前就存在的顶尖外科技术也令读者叹为观止。
在展现心胸外科手术的神乎其技之余，作者也借病症、病患和自己的业务游历，揭示了人世百态，介绍了世界各地的风物文化，展现了一名外科医生眼中所见的悲伤与爱，以及对医疗制度、伦理和医学教育的反思，令读者收获很多感触和启发，是一部兼具叙事魅力、医学知识和奇迹的佳作。
【巡回全球的惊险手术故事】
入行五十余年的杰出心外科医生，从英国到南非，再到沙特和澳洲，切开心脏，撩起肺部，剖开气管，植入电器……只为救活一个个生命！神乎其技，超乎想象。人类的心脏竟可以这样！
【饱含性格的纪实文学】
是作者一生的传记，也是医生和患者的人生百态，更是世界各地风土景色的万花筒。作者果敢骄傲乐观热情的性格，病患或从容或苦楚的人生经历、焦灼而又顽强的精神，全都跃然纸上。
【反思医疗，反思人生】
当医务制度和救人冲突时，医生该何去何从？手术风险巨大，患者和医生该如何决定？技术通神的医生也有做不成的手术？医疗的成效、界限究竟在何处？英国医生的经历、态度和思考，也必定引发中国医生和读者的不断反思。
【推荐语】
医生职业是利他主义的。韦斯塔比，这位与我同时代学医的医生，面对着难以想象的风险与挑战，在努力把一个个现代医学几乎无能为力的患者从死亡线上抢救回来。除了失败，还有法律和伦理设置的禁区。我十分感慨的是，韦斯塔比讲到，在当今英国（不仅是我感受到的中国）的医疗环境下，已很难甚至不可能培养出这种优秀医生了。这正是医学教育和医药卫生改革需要深思的问题。
——胡大一，著名心血管病专家，医学教育家
对作为同样进行人工心脏辅助和心脏移植临床和研究的我来说，韦斯塔比医生提及的相关技术皆已非常熟悉，但很可惜在目前中国仍然没有引进更先进、更长时间使用的人工心脏设备，可以想象面对众多晚期心衰患者，心脏外科医生难为无米之炊的困境。当然安贞医院是国内最早和最多应用相关技术的医疗机构之一，作为其心外科团队成员，就像韦斯塔比书中描述的那样，我已经在临床中目睹和完成了一些既往难以实现的奇迹，挽救了众多患者的生命。同时令人欣慰的是，在众多专家呼吁和政府相关部门的积极努力下，先进人工心脏辅助装置的国际公司已经有计划在中国开展这类昂贵的救命设备的临床使用，预计几年后中国的心衰患者就有条件使用这些先进的设备，从而能够像书中那样，从濒临死亡中恢复日常的生活。
——张海波，北京安贞医院心外科主任医师
心脏外科可不是平凡学科，它是人工循环、呼吸及麻醉、输血等技术高度发达之后的二阶分科。“打开心脏”是心脏外科大夫的入门手艺，标准动作，也是一项高难度、高风险的职业操作。
牛津心外科医生韦斯塔比的职业生活中就充满了惊险奇遇：主动脉瓣严重畸形的马术爱好者因妊娠而凸显危机，没有脉搏、没有血压的机械心脏人、电子心脏人，两颗心脏并联工作的手术方案，人工肺技术……虽说心脏外科救助场景不是影视剧，但却时时上演着惊心动魄的生死大戏。心脏外科大夫的脑洞比影视编剧大得多，患者在苦难的过山车上跌宕的程度也比好莱坞大片刺激得多。
——王一方，北京大学医学人文学院教授
作者是一位厚颜无耻、铁石心肠的执刀者，也是一位悲天悯人、热血澎湃的救赎者；本书则既是一部催人泪下的系列人间悲剧，也是一部让人忍俊不禁的外科医生养成史。学院派医学的严肃与典型的英式幽默交相辉映，总是让我猝不及防间时而泪眼婆娑时而又捧腹不止。我刚刚读过一遍，已经忍不住要读第二遍了。
——李清晨，儿童心胸外科医生，科普作家
《韦伯作品集》总序 余英时
序言 苏国勋
说明 康乐
前言
第一部 新教伦理与资本主义精神
文献
第一卷 问题
第一章 宗教信仰与社会阶层
第二章 资本主义的精神
第三章 路德的职业观：研究的课题
第二卷 禁欲新教的职业伦理
第一章 人世禁欲的宗教基础
第二章 禁欲与资本主义精神
第二部 新教教派与资本主义精神
附录
译名对照表
索引
★梁文道“最想为读者推荐的一本书”。《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》《卫报》《世界报》等全球媒体鼎力推荐，欧美书界誉为“当代的《战争与和平》”，“20世纪最伟大的俄语小说”。人失去自由，究竟意味着什么？ ★
1960年，瓦西里•格罗斯曼（Васи́лий Гро́ссман，1905—1964）完成长篇历史小说《生活与命运》。苏联当局负责意识形态的执鞭苏斯洛夫称此书“比帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》更加危险”，要“过二三百年才可能出版”。1980年，该书在被封锁二十年后历经坎坷首度出版，引起巨大轰动。
关于斯大林苏联社会生活的真实面貌，没有比《生活与命运》更为全面的描写：它是一整个时代的画像和心灵史，极权体制下复杂多面生活的一部百科全书，20世纪最黑暗的一段历史的深刻反思。
一如《战争与和平》，《生活与命运》围绕一个家族在时代变迁中的故事展开。格罗斯曼以托尔斯泰式的宏大视角和写实笔法，讲述了沙波什尼科夫一家在苏联卫国战争时期的经历，并通过家族成员各自的遭际串起上百位出场人物与一系列交叉延伸的历史事件。历史的创痛、现实的积弊，极权与战争双重碾压之下人性的艰难处境，都以栩栩如生的深刻细节纳入其中。
格罗斯曼是世界上用文字记录犹太灭绝营惨况的第一人，也是“二战后首位起而反抗苏联极权的作家”，其独一无二的经历和人道主义勇气，使本书具有足以令强权胆寒的震撼力。书中对战争真情实况的描写，对纳粹灭绝营、苏联古拉格的哀歌与沉思，对人生、政治和历史命运的哲思与探讨，对人性的极端邪恶与细微的善良之间斗争的刻画……至今读来依然具有深刻的感染力。
格罗斯曼女儿叶卡捷琳娜•科罗特卡娃唯一授权中文版。著名俄苏文学翻译家力冈经典译本，译者序言首次完整发布。独家收入罗伯特•钱德勒长文导读《为长眠者发声》。
知名媒体人梁文道作序力荐：“这大概是我做读书节目，从广播电台到电视，到现在做视频十来年来，最想最想给我的观众们介绍的一本书。”
英国著名历史学家、《耳语者》作者奥兰多•费吉斯倾情推荐：“《生活与命运》比我知道的任何一本书更能让读者了解二战时期的苏联。但最重要的是，它迫使我们思考极权主义的本质（无论它在何地出现），以及人性善与恶之间更大的斗争。”
● 媒体推荐
“20世纪俄罗斯文学的一部经典。”《纽约时报》
“正如所有真正伟大的艺术创作，《生活与命运》令人压抑沉痛，它毫不妥协地展示了人类所能造就的恶与他们在危难中成就的辉煌。一本伟大的书，只有一位俄罗斯人能完成的杰作。”《华尔街日报》
“分毫不让的现实主义和深具远见的道德张力，这部小说是现代俄罗斯文学的最高成就之一。”《纽约书评》
“格罗斯曼不是一个天生的文体家。但他所写皆是亲眼所见，足以惊心动魄。”《卫报》
“格罗斯曼讲述的苏联生活是百科全书式的，毫不妥协……令人叹服……又一部俄罗斯文学的遗珠得以重见天日。”《纽约时报书评周刊》
“阅读这部书令人欣喜：20世纪诞生了这样一位思想深远的人道主义作家。书中人物经历的苦难与自我发现，是当代文学中关于人类心灵考验最令人不安又使人振奋的故事。”《华盛顿邮报》
“在当代俄国文学中没有可与《生活与命运》相匹敌者……格罗斯曼是苏联的第一个自由之声。”《评论杂志》
● 名人推荐
“作为索尔仁尼琴的先行者，格罗斯曼是第二次世界大战后首位起而反抗苏联极权的作家。”——弗朗索瓦•富勒（著名史学家）
“格罗斯曼是苏联时代的托尔斯泰。”——马丁•艾米斯（英国著名作家）
“格罗斯曼真正的主题是善的力量：不经意的、平庸的、充满英雄气概的，正是善对抗着极权主义的人性丧失。”——琳达•格兰特
“《生活与命运》比我知道的任何一本书更能让读者了解二战时期的苏联。但最重要的是，它迫使我们思考极权主义的本质（无论它在何地出现），以及人性善与恶之间更大的斗争。”——奥兰多•费吉斯（英国著名历史学家、《耳语者》作者）
声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为最佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。
白先勇唯一的一部长篇小说《孽子》，以同性恋为题材，全书共分为四章，依次是“放逐”、“在我们的王国里”、“安乐乡”、“那些青春鸟的行旅”，描写了上个世纪六七十年代生活在台北的一群为家庭所弃、为社会所遗的“孽子”。白先勇题记：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”其中父子冲突的主题，亦令人印象深刻。
⭐️2023年深圳读书月“年度十大好书” “年度好书大赏·评委赏”
⭐️2018年费正清奖
⭐️2019年列文森图书奖获奖作品
艺术家徐冰作序推荐
本书以中文打字机为对象，追溯了中文与现代信息技术相适应的历史。近现代以来，汉字作为非字母文字，在技术语言现代化的过程中遭遇了来自字母文字中心主义的重重阻碍，其一便是无法适应西式打字机。本书通过讲述中 文打字机的发明历程，展示了汉语世界的机械革命，探索了中文寻求生存、适应且 影响科技变革的历史。书中描述了在近一个世纪之间，中文使用者在发明中文打字机的过程中进行的各种尝试、经历种种失败或成功的故事，由此反映了中文如何突破字母文字霸权而融入全球化信息时代，重新获得独特地位。
今天的世界酷似“一战”前的欧洲；
举手投降并说大战是不可避免的，这很容易，但也很危险。
欧洲是如何走到1914年夏天那个战争比和平更有可能的境地的？那些决策者行事时都在想什么？为什么他们没像之前那样把局势往回拉一下？或者，换句话说，为什么和平戛然而止？
战争，当它终到来之时，所有人都惊骇莫名；但“一战”绝不是稀里糊涂发生的。无论帝王君主、官员政客，还是普罗大众，人人都想利用战争，人人都在制造危机。各国政要复杂多变的性格和动机、日益兴起的民族主义、威胁日盛的军备竞赛，以及不断变化的联盟体系，终结了长久的和平，带来了一场改变欧洲和世界的战争。
本书意在述说百余年前的欧洲是如何从太平盛世迅速堕入战争深渊，并力图找出那些缩小选择余地的关键转折点。
酒吧凳子为什么那么高？人一辈子可以看多少书？玻璃和写作有什么关系？防弹背心和写作又有什么关系？这些问题看似与学术无关，但其实都会给论文写作带来不小的启示，书中将会为你一一解答。
从一而终式写作，三步提问法，马奇故事三原则，选题四象限，兰德标题法，WSPC结构……一本书涵盖36大概念干货，从分野、风格、阅读、视角、提问、文献、论证、结构、流动、故事10个角度透析论文；《罗生门》《费马大定理》等46部电影，带你在电影中掌握写作要领；《不必读书目》《常识》《反常识》等80余本精心选择的阅读材料，参考书单不用愁；25幅清华美院艺术家精心绘制漫画，精准还原学生与导师的日常；还有10类短篇写作、26个辩题和问题、48次实操动手机会……
总而言之，这是一本让你不再因为写不出论文而掉头发的书。
一幅20世纪德国历史的完整图景，一部折射大时代的“小人物”群像
从纳粹独裁、二战、大屠杀、冷战到柏林墙倒塌
在充斥着杀戮与死亡的剧变中，普通人如何重建破碎的生活
「内容简介」
20世纪20年代出生的“魏玛一代”德国人，经历了20世纪几乎所有重要事件：第三帝国、第二次世界大战、大屠杀、战后重建、冷战分裂，以及柏林墙倒塌后的统一与复苏。私人生活与历史进程罕见紧密地交织在一起。当他们回顾一生的经历时，曾经的热情因看清独裁政权的真相而幻灭，有人忏悔，有人以无知和被蒙蔽作为开脱的借口，也有人声称德国人同样是受害者以博取同情。
基于七十多部自传和回忆录的一手叙述，《破碎的生活》描述了普通人视角下的20世纪德国。其中既有参与前线战争的士兵，也有在后方挨过萧条岁月的女性；有种族清洗的加害者，也有纳粹暴行的受害者。透过对德国民族身份的重新审视，本书试图回答：为何如此多人支持了希特勒的战争与纳粹的残暴，他们最终又如何与种族主义和独裁政权切割并重新拥抱人权，从军事侵略者变为欧洲的民主支柱。
「编辑推荐」
★ 一幅20世纪德国历史的完整图景，生动地展示普通民众在时代动荡中的颠沛命运。
20世纪20 年代出生的德国人，承继了德意志帝国的历史荣光，拥有幸福自由的魏玛童年，之后却经历了纳粹的统治、第二次世界大战的残酷、大屠杀的罪孽、战败的离散与清算、冷战东西德的分裂，最后在人生的最后阶段迎来两德的统一。他们的一生就是20世纪世界历史的缩影，是大时代下个人命运的最佳写照。
★ 一部折射大时代的“小人物”群像，完整呈现普通人在重大历史关头的处境与选择。
本书的主角既有在前线浴血杀敌的士兵，也有在后方挨过萧条岁月的女性；有种族清洗的加害者，也有纳粹暴行的受害者。了解他们为何支持希特勒的战争与纳粹政权，又如何与种族主义和大屠殺切割，最终如何理解自己蒙受的苦难与战争的责任，进而体会普通人如何与强大的命运进行斗争并选择自己的生命道路。
★ 一个还原普通人声音的真实世相，揭示剧变下普通人重建破碎生活的日常点滴。
从一战到大萧条，从纳粹到二战，从冷战到柏林墙倒塌，20世纪的普通人的生命不仅仅是一连串重大历史事件，还有与家人共进晚餐的温馨、与同伴的游玩时光、在爵士乐声中摇摆的青春、在战争的死亡威胁下建立的温暖家庭、在冷战的紧张情势中重建的生活……这些普通人的日常，正是生命的真实面貌。
★ 史密森学会2018年最佳历史书籍，《柯克斯评论》2018年最佳非虚构类图书，《选择评论》2018年优秀学术著作。
一部夏商周启示录
许宏作序；罗新+许纪霖+刘苏里+杨斌一致推荐
许宏：“这书读起来就让你放不下，最后，我要用‘震撼’二字来形容自己的感觉和心情了。”
★界碑：从这本书开启中国史的阅读！
本书带有界碑性质，作者攀爬到了该研究领域的顶端，还将是同类研究和写作绕不过去的作 品。
同时，它还设立了一个出发点：凡对古典中国思想、信仰、伦理、风俗，以及政治、制度有兴趣的研究者或普通读者，可以先从这本书开始你的探索。
该部作品还是过往几十年社会承平和财富积累的结晶，让我们在再次进入幽暗的历史通道前，一窥我们这群人何以如此，何以至今。它将予我们鼓励，认识自己，直面未来。
——刘苏里 万圣书园创办人
★数学家的逻辑，文学家的想象
一部好的历史著作，不仅要数学家的逻辑，还要文学家的想象。由此观之，李硕的《翦商》，宏大处堂堂正正，细微处绵绵实实：详述了人祭现象在早期华夏文明的出现和消失，以及为什么“武王克商”不仅仅是一场简单的政权更替，更是华夏文明形成史上的里程碑式的革命。
因此，我愿意以“商周变革”来归纳李硕的洞见：对于华夏文明而言，这场变革比两千年后的唐宋变革的意义更深、更远！
——杨斌 澳门大学历史系教授，西泠印社社员，《海贝与贝币：鲜为人知的全球史》作者
★用考古成果读懂玄奥文献，重构武王伐纣的历史认知
在传统的上古历史叙述中，商周易代的面目是模糊的。对于背后的细节，我们知之甚少。纣王“无道”的表现有哪些？商朝王室的贵族生活是怎样的？商朝人究竟是什么人？他们的日常生活与祭祀之间有何秘密？本书运用大量现代考古发掘的成果，对应甲骨文卜辞及《易经》卦象，将费解的言辞重新释义，为读者揭开了华夏上古历史中重要的一页。
王国维之后，商周革命在中国历史上的重要性已深入人心；而李硕则把这一重要性，形象生动地描画了出来。
——罗新 北京大学历史系教授
★再现人祭与华夏早期文明从伴生到分离的伟大转折
第一王朝夏朝（二里头）沿袭了新石器时代以来的杀人献祭的风俗，并在商朝登峰造极。周文王因受商纣王怀疑而被作为人牲拘禁在殷都，长子伯邑考也被纣王献祭。此后，文王发展出《易经》的卦、爻辞体系，并记录了周文王亲历和认知的诸多事件，最终目的是推算“翦商”的战略。
武王灭商后，曾模仿商人的人祭行为；武王死后，由周公辅政，彻底禁绝了人祭宗教，销毁了有关商代人祭的文献记录，并制造出一套没有人祭的理想化历史叙事，以及基于“德”的世俗政治与道德体系。
国之大事，在祀与戎。本书从人祭开始，讲述了商朝的祭祀与战争为何有如此紧密的联系，以及殷周之变是如何发生的。
——许纪霖 华东师范大学历史系教授
★发掘上古时代的人文精神，追忆华夏文明的启蒙熹光
向起源回溯，商周易代正是华夏新生的起点。这并非一次简单的朝代更迭。周朝所开启的礼乐文明，取代了商朝的鬼神文化；周公和孔子的人本主义，战胜了武丁与纣王的“宗教神秘主义”，为中国人的信仰奠定了基石。
★青年历史学家、《南北战争三百年》作者李硕重磅新作
李硕著有《南北战争三百年》《孔子大历史》等有影响力的历史著作；本书则深入上古史，用鲜活的叙述，深入探索了商人与周人的民族起源、信仰习俗、战争军事与日常生活，将故纸堆与遗址变成了生动的情节故事，用史料赋神话中的人物（姜太公、周文王、商纣王……）以血肉。
“李硕中国史”开篇之作，从这本书开启中国史的阅读！
本书主要讲述华夏文明的萌生与转型。从距今四千年前夏朝（二里头文化）的出现，到三千年前商朝的灭亡、西周建立，时间跨度一千余年。
从新石器时代以来，华北地区形成了杀人献祭的原始宗教。第一王朝夏朝（二里头）也沿袭了这种人祭文化，并在随后的商朝登峰造极。周族僻处西部，本没有人祭传统，但他们曾投靠商朝，为商朝捕猎用于献祭的羌人。周文王因受到商纣王怀疑，被作为人牲拘禁在殷都，最后，文王的长子伯邑考被纣王献祭。文王学习了商人的易卦占算技术，发展出《易经》的卦、爻辞体系——记录周文王亲历和认知的诸多事件，最终目的是推算“翦商”的战略。
周公的这些举措，开创了新的华夏文明。五百年后，孔子编辑儒家“六经”，系统整理周公的理论成果。周公和孔子塑造了儒家学派，其影响一直持续到现代。
概而言之，本书借助考古材料和传世文献，梳理了上古人祭风俗产生、繁荣和消亡的全过程，以及人祭与华夏早期文明从伴生到分离的伟大转折，再现了古人（周人）为终结商朝和人祭风俗付出的巨大努力，使我们对华夏文明的起源有了全新的认知。
比无限清单更好的阅读，那就是重读
每一次我们重读一本书，这本书就与从前稍有不同，而我们自己也与从前稍有不同。——博尔赫斯
一个优秀读者，一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者，只能是一个“重读者”。——纳博科夫
14个作家、14本书，还有两位自由主义大师——所谓的遇见，其实是一种保证的相遇
本书收录的十六篇文章，一句一字，都是作者数年来定时定点、在台北某家咖啡馆里写下的。无有节制的所思所想，关于那些应该一读再读的了不起著作，关于当今正在失落的幸福题材、价值理念，更关乎我们自身。面对书籍与人生的无限清单，重读，毋宁是一次中途的驻足和折返，想清楚自己究竟要接近什么、看到什么，以及为什么出发。因此，所谓的遇见，其实是一种保证的相遇：现实世界里好东西来得快消散得也快，你得上下求索，自备而来。
美丽的东西没理由死在我们这一代人，这是犯罪行为。——唐诺
如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己最坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。
——焦元溥
台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会注意事项、选座参考乃至聆赏进阶之道，另附作曲家年代表、焦元溥精选曲目及详细解说，库克音乐免费正版在线聆听。
★ 比《瓦尔登湖》更有胆魄，世界因其文字而面貌一新
★ “以自然大师的手笔写尽种种细微，远远超出当今其他作家”
★ 27岁写出普利策文学奖获奖作品。
★ 入选美国各种大、中学英语精读教材的天才之作
★ “二十世纪最佳性灵散文”
★ 《纽约时报》“二十世纪百部最佳非虚构作品”
★ 美国高中生学术十项全能赛（USAD）选书
★ 特别收录班克罗夫特奖获得者理查德森撰写的作者小传
鸟飞既不经意又随兴，如同茎的卷曲，或是一颗星星亮起 。
《听客溪的朝圣》记录了迪拉德山中一年的生活，每一页都是一个美丽的谜，仿佛随之观看了整整一年关于造物的秘密：空中的鸟、地上的植株、宇宙中的星星，笔笔皆随意，却处处充满精细的美。
她写眼中所见，却常在心中作更为博大幽深的联想，从大眼纹天蚕蛾，写它那湿湿的心脏里的一个细胞，里面会有一座森林，正摇摆着；写树的生命力：一棵大榆树，光是一个季节里就可能制造出六百万片树叶，全都十分繁复，却也不费吹灰之力。而她则自嘲道：“我连一片也制造不出来。”
她旁观造物的残酷，寄生者将宿主从肚子里吃空，生命的传承基于这样你死我活的斗争。或者浪费，那些朝生暮死的虫子，产下成千上万的卵，死掉无数，单单靠其中的硕果仅存者，便成活了一个物种。
在作者笔下，大自然既令人感到恐怖，也充满无限慈悲，而若你能拥有一双善于观察的眼，则你已为你自己攒下了“一生的好日子”。
《听客溪的朝圣》堪称当代自然文学的范本，世界因其文字而面貌一新，令读者“根本舍不得读完”。它被广泛地选入美国大、中学的教材，评论家认为这本书更胜于梭罗的《瓦尔登湖》，另外一些人则称它足以媲美法布尔的《昆虫记》。而对迪拉德来说，这是她以二十七岁年轻而奔放的心灵，自由且大胆地与世界上最伟大的生与死的主题的交锋。
编辑推荐
1.约翰•伯格最深情的告白之书。本书是当代最有影响力的作家、艺术评论家、公共知识分子约翰•伯格的自传式小说，一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。这本书引领我们在生者与死者的相遇中穿越欧洲，从里斯本，到日内瓦，到克拉科夫、伊斯灵顿、马德里、波兰……
2.和卡尔维诺《看不见的城市》一样美丽的地志学书写。约翰•伯格以精彩绝伦的想象力，赋予现代城市以个人化印记和魔幻气息，最私密的写作和最彻底的虚构，却仿佛写出了每个人心中最真实的情感。
内容简介
当代最有影响力的作家、艺评家、公共知识分子约翰•伯格的自传性小说；一部记忆之书、死亡之书、爱之书、成长之书，一部深沉无悔的告解。
这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记，而是一种混杂了这些文体的崭新文类，即NewStatesman所谓的“未来的文类”：“是虚构，但非传统小说；是作者的第一人称，但非回忆录；是在时间与空间中自由穿梭的描述，但又始终是立足于当下；是一篇无悔的告解，也是对感知与情感的深刻挖掘。”
名人推荐
我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊•桑塔格
他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。
——陈丹青
撇开意识形态立场不谈，伯格目前在几个领域里都是不可不读的大家。例如艺术理论和艺术史，你能不看《观看之道》和《毕加索的成败》吗？假如你研究摄影，你能不读他的《另一种讲述的方式》吗？假如你喜欢当代英语文学，你一定会在主要的书评刊物读到其他人评介他的新小说。更妙的是，他随便写一篇谈动物的文章，也被人认为是新兴的文化研究领域“动物研究”的奠基文献之一。综合起来看，他就和苏珊•桑塔格一样，是那种最有原创力也最有影响力的公共知识分子；虽然不在学院，也不按学院的格式写作，却创造出了很多名牌大学教授一辈子也弄不出来的观念。而且他还要写得那么美，拥有那么多读者。反过来说，今天我们中国也很流行讲“公共知识分子”，但很惭愧，我们似乎还没有人及得上伯格这一流，还没有谁会有这样的知识上的创造力。
——梁文道
1、奥斯卡终身成就奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节金狮奖得主，好莱坞鬼才导演——大卫·林奇首部自传。
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从绘画开启艺术生涯，由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，屹立影坛半世纪。从第一部电影被戛纳拒绝，到变成戛纳常客，再到获得奥斯卡终身成就奖，他曾三次入围奥斯卡最佳导演奖提名，也拍过被称为“年度最烂影片”的《沙丘》；他游走于电影工业之外，离群索居，特立独行——在好莱坞，没有哪个电影导演像大卫·林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。
2、独家呈现的“双音轨”传记——林奇本人自述+事业伙伴、真朋挚友、亲密家人的一手访谈，以前所未有的方式洞见大卫·林奇的私人生活与艺术生涯。
在美国电影学院的马厩中拍出第一部电影，为了筹集资金而送报纸，用捡来的木头盖工作室；从不匮乏的爱情，难以维系的婚姻，无暇顾及的孩子……大卫 · 林奇首次敞开心扉，讲述了自己一路追寻非凡愿景的种种经历，以及在困境中与现实四目相对的煎熬与挣扎。克里斯汀·麦肯纳采访了与大卫·林奇有关的百余位人士，包括他的几位前妻、家庭成员，合作过的演员、经纪人、音乐人，以及各领域的事业伙伴……每一位当事人，关于林奇都有着自己的看法，或意外，或绝妙。
3、抽丝剥茧式讲述电影的灵感来源与幕后故事，进入林奇的“造梦空间”。
恐怖、悬疑、爱情、剧情，性、暴力、恐惧、死亡、潜意识——林奇令人费解的电影，其实皆有所本，表象背后甚至有多重含义。关于《蓝丝绒》《双峰》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》等影片的神秘与难解，大卫·林奇巨细无遗地回应了我们好奇的一切。
4、大卫·林奇古稀之年的用心之作，一本容纳70余年艺术生命的“确定”自传。
《梦室：大卫·林奇传》精选90余幅珍贵照片，生动呈现大卫·林奇从2岁至70岁的成长轨迹，再现经典电影诞生的幕后花絮。书籍由大卫·林奇亲自操刀设计，亲笔题写中文版书名。已授权德语、俄语、意大利语等多种语言版本，全球陆续发售。
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在好莱坞梦工厂，大卫·林奇始终是一个独特的“造梦人”。
他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为“鬼才导演”，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。
而关于大卫·林奇，评价始终褒贬不一。他的《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》，看得懂的人会沉迷，看不懂的人会鄙夷。三次陪跑奥斯卡，而最终却仅仅收获“终身成就奖”。是实至名归，还是好莱坞“碍于情面”？
从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫·林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。
恐怕，世界上只有一个人能写大卫·林奇传记，那就是大卫·林奇。
《梦室：大卫·林奇传》是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：克里斯汀先用传统的传记写作方法完成一个章节，林奇则在通读后做出补充和修改。为了写作此书，克里斯汀采访了与大卫·林奇有关的一百多位人士，包括他的前妻、家庭成员，以及合作过的演员、经纪人、音乐人、同事等。借用他们的回忆，勾勒出林奇人生的不同阶段。林奇通读后，会在此基础上做出回应和补充。
人生中的重要抉择，经典作品《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》等的拍摄历程，影像背后的人世沉浮，丰富曲折的感情生活，绘画、音乐等方面的跨界实践……大卫·林奇首次敞开心扉，以轻松、坦诚的语言，将自己的一生娓娓道来。
鲜为人知的私人生活，电影幕后的精彩故事，跨界创作的趣味人生。《梦室：大卫·林奇传》向我们展现了一个阳光少年从懵懂走向成熟的一生，一个天才导演从籍籍无名到走上奥斯卡终身成就奖的一生，一个艺术家为梦想信念而执着勤奋、与困难抗争的非凡一生。
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
浮士德说：“你真美啊，请停一停。”在 《美之地图》里，时间停了下来。
《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉•诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013—2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。
《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。
我想，美意味着做你自己，真实，自然，不做作，内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动，在一些环境里，女性被要求谦卑顺从，把身体包裹得越多越好；而在另一些环境里，女性被要求看起来充满性魅力。但最终，每一位女性都应该拥有自由——自由地选择如何展现自己，自由地探寻自己的美——而不被外在世界的看法裹挟。
——米哈埃拉•诺洛茨
四个相识于大学的好友毕业闯荡纽约，共同努力从黑暗中赢回一生。
一段大写的友情，四个人的三十年。
我们无法选择出生的环境，却可以在外面的世界找到真正的家人——因为有我，你不会独自向下跌落。
★ 荣获科克斯评论文学奖，布克奖、美国国家图书奖、国际都柏林文学奖决选作品。
★ 纽约时报、华盛顿邮报、华尔街日报、卫报、经济学人、出版人周报等数十家媒体年度好书， Apple年度最佳文学类图书第1名，最终成为年度“Best of the Best Book”（每年年末，综合考量入选最多媒体年度好书榜以及蝉联各大排行榜的最受欢迎图书，评出本年度最佳图书）
★ 持久不衰、长年霸榜的热点话题书，“有关创伤与友谊的史诗之作”（《华尔街日报》），“我们这个焦虑时代的完美编年史”（《卫报》），“在这个不信神的世界里，友谊是我们唯一的慰藉”（《纽约客》）——出版四年来影响力从文学圈扩散，发展出了强大的粉丝社群，创造了丰富的粉丝亚文化，小说中位于利斯本纳街的公寓成为书迷朝圣地、纽约的文艺地标。
英俊、善良的威廉在餐厅打工，梦想成为演员；自信、幽默的杰比试图在艺术圈闯出名声；家底殷实的马尔科姆在一家著名的建筑事务所工作，却丢失了对建筑最初的热爱；还有内向、谜一样的裘德，一个才华横溢的助理检察官。
结识于马萨诸塞州一所著名学府，他们初来纽约闯荡，意气风发却不名一文，漂泊不定。直到年岁渐长，事业有成，横跨三十余年的友谊却迎来了最大的挑战——难以捉摸的裘德本人。他不愿与人提及过往的阴影，选择在孤独中一次又一次地自我伤害。在朋友们的帮助下，裘德内心的防线逐渐消解……
“我知道我的人生有意义，因为我是个好朋友。”《渺小一生》是一首兄弟情谊的赞美诗，也是一场探寻生命意义的奥德赛。在友谊中，被毁损的我们将重新完整。
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《生活大爆炸》“谢耳朵”，英国著名创作型男歌手萨姆•史密斯，《X》档案女主角、《性爱自修室》吉莲•安德森，蔡康永推荐。
“马丁•艾米斯曾经问道：‘除了托尔斯泰，还有哪个作家真的让幸福在书页上荡漾吗？’令人惊讶的答案是柳原汉雅：与直觉相反，《渺小一生》中最感人的不是那些残酷的部分，而是温柔的部分，当裘德从朋友那里得到善意和支持的时候。在这个不信神的世界里，友谊是我们唯一的慰藉。”——《纽约客》
“柳原打破了我们对于美好结局的预期；这本书审视了人类的残忍所能达到的极限，以及能与之相抗衡的，友谊的治愈性力量。”——《纽约客》
“《渺小一生》是我们这个焦虑时代的完美编年史，它提供了所有随之而来的戏剧要素(自虐、狂欢和暴力)，以及它的慰藉:友谊、旅行和爱情。如果焦虑是我们这个时代的负担，那么友谊就是它的镇痛剂。”——《卫报》
“柳原擅长捕捉美丽、温暖、善良的光芒。在《渺小一生》中，这些在生活中转瞬即逝的光芒或许，但只是或许，能够拯救你。”——美国全国公共广播电台
“一部有关创伤与友谊的史诗之作，它将成为未来用来衡量诸多讨论这类主题的作品的基准。”——《华尔街日报》
“二十一世纪一部关于爱情和友谊的史诗，触及了小说所能到达的最黑暗的地方，却又以某种不可思议的方式突破黑暗，走进光明。”——Amazon
为撰写《迷信与暴力》一书，亨利•查尔斯•李从欧洲购买了数量惊人的古籍、文献和手稿等资料，现由宾夕法尼亚大学图书馆的“亨利•查尔斯•李”分馆作为特殊藏品（special collection）珍藏。
作者旁征博引，记述了西欧各主要民族和国家的法律中对宣誓断讼、决斗断讼、神 判断讼、刑讯逼供等各种古老司法程序的规定，并介绍了相关著名案例，同时对西方法学充斥着迷信和暴力的、不为人知的黑暗过往进行了深刻的反思，比以往更加清晰地阐明一些渐趋消亡的旧俗和迷信的来源。
尽管作者已逝世一百多年，但作为历史和法学的重要参考书，《迷信与暴力》依然不断被再版和重印，其学术和文化价值可见一斑。
◎ 编辑推荐
◆ 梅特兰：我们彻底地信任亨利•查尔斯•李及他的作品；
◆ 轰动一时的宏篇巨作，美国历史学会主席亨利•查尔斯•李代表作，百年来不断再版和重印；
◆ 诠释人类从原始野蛮向文明开化迈进的过程，揭示人类思想中某些最离奇的迷思；
◆ 中文首译本，文辞典雅风趣，底本为1878年表达更清晰、内容更丰富的英文第三版。
◎ 名家推荐
李博士的荣誉就在于，他是少有的勇于挑战欧洲大陆的法律及法律文献的非英国学者之一。他用肉眼直视它们而不是透过眼镜来评判它们，后者是一种更为简单的工作。我们彻底地信任他，是因为他仅把视角固定在中世纪，而且他也从不引用那些带有冲突和争议的观点。我们不能把这种研究方法推荐给一般人而只能推荐给意志坚定者，而李博士正是一个拥有坚定信念、冷静客观、谨慎细心的人。
——费雷德里克•威廉•梅特兰（剑桥大学教授）
他在美国最有名的著作是《迷信与暴力》。大部分律师都熟知这本书，因为受到职业的影响，他们对这本书比那些执法者有更多的兴趣。这本书已经再版四次并仍在继续再版。
——查尔斯•霍默•哈斯金斯（哈佛大学教授，中世纪史权威）
◎ 译者推荐
恐怕在那个时代，对宗教、神明、权威者等等的任何质疑，哪怕有理、有据、有节，都还是有风险、有争议的。然而，作者的先进性正在于此，我们在今天，仍可看到，这本写于百年前的书，几乎没有任何屈从于“时代局限性”的错误评论，甚至哪怕用今人的眼光看，都依然有点未卜先知的意思。——这或许才是真正的历史学者的样态。
——X. Li（《迷信与暴力》译者）
像是安排一趟远行，设定的目标是《左传》，想办法在那里生活一整年，不一样的人，不一样的话语，不一样的周遭世界及其经常处境，不一样的忧烦和希望……远游回来，就是这本《眼前》了，我的读《左传》之书。
我设想每个人的视线都是一道道光、一次次的直线，孤独的，能穿透也会被遮挡，能照 亮开来某个点、某条路径却也总是迷途于广漠的幽深暗黑空间里时间里——春秋时日那些人的眼前，《左传》作者的眼前，我的眼前，我希望能把它们叠放一起；我想象这些纵横四散的直线能相交驳，这样我们就可望得到一个一个珍罕的定点，知道自己身在何时何处，这也是最基本最简单的“定位”方式。
《左传》这样一部破旧沉厚的阖上之书，仍让我感觉蓄着风雷，有我还不知道以及永远不可能知道的某些东西，好像还听得到远方隐隐滚动的雷声。
——唐诺
唐诺反复出入《左传》的世界，一次次试图走入子产、赵武、申公巫臣乃至孔子、左丘明等历史人物的内心世界，探索春秋时代最杰出的头脑在其时其地究竟看到、想到了什么，他们某一言行究竟有着何种深远的积淀与思考，从而认出藏在历史缝隙里最好的人最好的事，也让春秋时代呈现出一个更为复杂深邃、立体可感的世界。情欲之事、鬼神之说、弭兵之会、小国家的大灵魂、两千多年前的梦、春秋战国的繁花般思维……由此出发，作者旁征博引，以文学的视角，围绕八个问题进行叩问和延伸，令人惊叹地将实然历史变成哲学思索的场域，陈旧的千年文本开始荡漾进此时此刻，是为《眼前》。
本书收入了舒尔茨存世的全部小说作品：两部短篇集《鳄鱼街》和《沙漏下的疗养院》，以及未结集的四个短篇。在这些故事中，舒尔茨以高度的原创性再现了不同寻常的童年回忆，赋予平庸现实以神秘感人的气息。与卡夫卡一样，他使用了大量奇异的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不 断延伸的意象堆叠出绚烂的场景，重新划定了现实与幻境的疆界，至今读来依然具有鲜活的魅力和智性的力量。
舒尔茨的成年生活隐居封闭，平淡无奇，其内在生活却有如火山熔岩般令人畏惧的热情，将画家的想象力与精确的敏感性诉诸艺术的表达。二战后舒尔茨被重新发现，被认为是堪与卡夫卡和普鲁斯特相提并论的作家。作为文体大师，舒尔茨在语言上做了大量实验及革新，文字诗意纯粹，富于感官性，句式有如多层迷宫般具有不可思议的形式。本书首次由波兰语原文译出，使读者可以更直观地领会舒尔茨小说作品的全貌及其艺术魅力。
★著作等身的女作家、美国人文与科学院院士梅•萨藤至诚之作，坦然讲述人生中的艰难时期，探讨对人性的深刻思考。
★独居，正在成为很多人的主动选择。到2013年，我国独居人口比例已达14.6%，梅•萨藤的日记为向往独居生活的人展示了一种真实的生活范式：她一面读书写作、接受采访 、出席讲座，一面照顾猫狗、接待好友、钻研园艺。数十年来，她的日记都是独居者的必读之书。
★梅•萨藤说：“孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。有两种人对我的作品极感兴趣——首先是生活孤独的人……而第二种，是还没有对生活做出承诺的年轻人，既在工作也在爱情方面。”
★梅•萨藤与伴侣相知数十年，却因对方患上奥兹海默症而痛失所爱。她在日记中回顾自己身为女性、身为作家的人生，以及走出情感伤痛的历程。“一个人必须足够强大才能承认自己的需要，才能成为一个完整的人。”
【关于本书】
梅•萨藤作为一位声誉卓著的作家，在诗歌、小说及非虚构领域均有建树，其中，日记构成了她写作中一道独具魅力的风景。本书收录了梅•萨藤的两本日记《过去的痛》（Recovering）与《梦里晴空》（After the Stroke），她在书中坦诚地记载了人生中的两段艰难时期：66岁，一段多年的感情走到了尽头，此时她不仅深陷抑郁症的泥潭，还接受了乳房切除手术，但 “打击唤醒了隐藏的力量”，她凭借坚韧的勇气继续阅读和写作、悉心打理自己的生活空间，最终以卓然之姿走出了困境。73岁，她不幸中风，却仍未被击倒，而是从大自然和日常生活中汲取力量，深入思考自身与过去的关系，完成了一段精神与身体的康复之旅。
【精彩书摘】
★梅•萨藤追问孤独的意义：
相对于孤单，我一直非常得意于孤独——孤单是自我的贫乏，孤独是自我的丰富。
如果一个人确实选择了孤独，那一定有某种目的，而非仅仅是为了寻找自我；探索“个性”是这些日子的一个时髦概念，但至少有时显得像是纯粹的自我放任。一个人如何发现自己的个性？我的答案是通过工作和爱,两者都意味着给予而不是索取。都需要克制、自律以及一种无私，并且都是毕生的考验。
★梅•萨藤反思“忠诚’的含义：
如果一段二十年的婚姻中除了分担责任外已所剩无几，如果没有共同的内心生活，爱也很少有，如果双方都积聚了怨愤，如果没有给予和索取，那么这伴侣中的一方去婚姻外面寻找安慰和作为支撑的爱，你能说是行为不忠吗？我们到底忠于什么？我们必须对什么忠诚？
忠实于自我要比看上去更难。我看到周围有一半的人在这方面已经失败了。他们为了逃避痛苦而妥协，或是因为缺少勇气，或是出于责任感，为了保护他们已经不再爱了的什么人。
★梅•萨藤如此描述追寻自我的旅程：
温柔是心灵的优雅，正如风格是思想的优雅。
如果一个人能够以宽恕之姿走出与自己的斗争，那么透出的光芒可能炫人眼目。
穿越痛苦的惟一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么。
没有相同的爱，也没有相同的死亡，相同的损失：这些路我们是要独自走的。
【媒体推荐】
“梅•萨藤独居于缅因州的约克，她的著作极为丰富……她不仅拥有令人着迷的深刻专注力，而且具备一种热情洋溢的天性。”《巴黎评论》
“梅•萨藤作品值得称道之处在于她自我揭露时的坦率与勇敢，以及她在披露内心世界时所表现出的惊人力量。”《卫报》
“在日记中，梅•萨藤不可忽视的技艺得到了最充分的表现，她以这种形式取得了独特的文学成就。”《星期天时报》
生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。
当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇
他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。
他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。
他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。
“这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。”
挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。
克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
*各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。
*克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。
*欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。
*《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。
2009 挪威文学评论奖
2009 布拉哥文学奖
2010 北欧理事会文学奖
2010 都柏林文学奖长名单
2013 《独立报》外国小说奖长名单
2013 《卫报》十佳超级长篇小说
2014 都柏林文学奖短名单
2015 德国《世界报》文学奖
我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。
这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。
——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人
充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。
——《巴黎评论》
这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。
——《出版商周刊》
克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。
——尤·奈斯博，作家
我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
——瑞秋·卡斯克，作家
太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。
——扎迪·史密斯，作家
克瑙斯高打破了自传小说的音障。
——杰弗里·尤金尼德斯，作家
克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。
——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人
如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。
——《都市报》
为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。
——《纽约时报书评》
一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。
——《巴诺书评》
精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。
——《卫报》
“我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。
他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。
我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。”
“我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”
本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。
四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿……
这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格
塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》
一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》
一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳
塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A.
S. 拜厄特
1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。
2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题
抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。
3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel
既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。
4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。
（塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。）
5. 塞巴尔德小说系列收官之作：
处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书；
成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事；
经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆；
代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。
▶《中国国家地理》《南方周末》知名专栏撰稿人萧易最新作品——但凡考古上有新的发现，萧易总会去现场一探究竟，而《中国国家地理》和《华夏地理》上但凡有和巴蜀地区的石窟、考古相关的文章，几乎都是他写的。《中国国家地理》编辑刘乾坤曾介绍到，自2009年萧易为杂志撰写安岳石窟起， 今天的他已经是《中国国家地理》发稿量第一的作家了。此次出版的《寻蜀记：从考古看四川》是萧易继《知·道——石窟里的中国道教》《影子之城——梁思成与1939/1941年的广汉》之后的又一部作品。
▶ 历时10年19次亲自踏访，足迹遍布巴蜀的考古寻访发现之旅——10余年的考古寻访，19次与《中国国家地理》同行的发现之旅，4000余年的文明追溯，汇集成了一部在脚下遗迹与千年文明间切换的蜀地史。书中的考古发掘大多是萧易参与的，他的足迹几乎遍布巴蜀，那些荒野中的遗址，也是他一步步踏访、整理的。从新石器时代到清代，作者将四千余年的四川历史作了有序梳理，通过生动的考古发掘，具体而微地讲述历朝历代的故事。那些原本不见于史料记载的人物，也在他笔下变得鲜活起来……
▶ 以考古的角度进入历史，集结了四川最具有代表性的考古发掘遗址——萧易选择了四川近年来具有代表性的考古发掘以及荒野田畴的遗址，以时间为断代，跨度从新石器时代到清代。这之中不仅有耳熟能详的三星堆、金沙遗址，也有诸多难得一见的现场见证（如蒲江船棺、江口沉银），还有大量文物出土和遗址留存（如汉阙、龙桥群），而这些文物串连起来，恰恰形成了一部可以触摸、踏访的历史，从而以考古的角度为我们呈现了四川的历史与沿革，展现了四川丰富、深厚的人文历史。
▶ 极具人文关怀的民间立场记述，将目光投向那些被史书遗忘的片断——我们熟悉的历史，往往是通史的书写方式，但还有无数故事的发生，由于未进入史学家的视野，自然也就鲜为人知了。通过考古发掘，我们得以管窥更多历史的细枝末节，串联各个时期的考古遗址，就翻开了一部史书外的历史。萧易在书中将自己“投射”到历史里去，让历史想象建立在考古实物与文献史料比对之上，并试图从微观的剖面解读蜀地历史——它的主角，大多是名不见经传的小人物；它的故事，来源于某些被史书遗忘的片段。
▶ 收录300余幅高清配图，内附“出土文物在哪里”古迹导览示意——书中收录高清配图300余幅，均为《中国国家地理》杂志摄影团队拍摄，同时配文物线描图若干幅，生动展现中国文物之美。该书采用了流畅舒适的设计风格，选择了墨绿色皮面材质打造封面，书中还设计了两幅“古墓内景”大拉页，书后还附上了一份“出土文物在哪里”的导览示意，将书中提及的出土文物现在所藏的博物馆信息进行了详细的罗列，大家可以一起寻古迹、看考古、赏文物、知巴蜀。
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作者萧易跟随《中国国家地理》进行考古之旅，选择了四川近年来具有代表性的考古发掘以及荒野田畴的遗址，时间跨度从新石器时代到清代，集结19篇文章，汇成《寻蜀记》。这之中，不仅有耳熟能详的三星堆、金沙遗址，也有诸多难得一见的现场见证（如蒲江船棺、江口沉银），还有大量文物出土和遗址留存（如汉阙、龙桥群）。从微观的角度，一一呈现并解读出汉代的石阙、唐代的石窟、宋代的古城、明代的陵墓、清代的建筑……这些文物串连起来，形成一部可以触摸、踏访的历史，从而以考古的角度呈现了四川的历史与沿革，展现四川丰富、深厚的人文历史。
人们在本雅明死后多年才一拥而来的那些赞誉和崇拜，要是能够分一点到他生前，本雅明就不必如此狼狈一生，也不用四十几岁就绝望自杀于法西边界的比利牛斯山区。当然，能救援他的不直接是声誉，而是声誉带来的可换得的东西：一些钱，或一本护照。诸如此类的故事还能想到许多，比方梵高，还有爱伦·坡。
声誉只是一根绳子，它本身也许毫无价值还带点做张做致，但它系着很多有价值的人和东西。唐诺全新作品《声誉》，这一趟有关声誉、财富和权势的简单思索，真正关怀的是声誉如今的模样和处境而已——由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？
认定这是本小册子，把自己限制在一般常识层面上，用常识性材料工作。这回引述的书，像《瓦尔登湖》《基督山伯爵》《高老头》《环游世界八十天》等一般读者尽可能有印象的书。唐诺用自己特有的方式，努力把一个个四下散落的常识试着聚拢、连缀起来，填补其间的空白，尽可能夯打结实，并希望它们各自“回到”自己较恰当的位置上。
★“我们时代少有的职业读书人”唐诺全新作品——我有关声誉、财富和权势的简单思索。极限的阅读，抵达思维尽头的自由漫谈。声誉、财富和权势，现实人生的三朵雨云，哪个离幸福最近？命盘上熠熠闪光的三个点（科、禄、权）是如何运作的？三者对应的历史学、经济学、政治学向度，如何在当代社会冷热消长？读书人唐诺的十七万字“小册子”，谈自由，谈常识，谈货币，谈民主，谈失去的技艺……
★博学清明的智识书写，漫游在交叉小径的阅读密林，把四下散落的常识一一聚拢连缀。颜渊、亚当·斯密、巴尔扎克、梭罗、海明威、博尔赫斯、汉娜·阿伦特、列维–斯特劳斯……身处声誉、财富和权势交错纵横的世界，个人如何辨识、理解与抉择？契诃夫25岁的小说认清声誉活着时的真实模样；《瓦尔登湖》和《高老头》是19世纪关于财富的两个极端实验；马尔克斯以无限封笔展开一次声誉与权势的正面决斗……由财富统治的世界和由权势统治的世界，哪一个是声誉比较困难的当下处境？
★朱天文、杨照推荐，一本在后声誉时代洞察秋毫、拳拳到位的箴言。
集结保罗·策兰近400篇诗作、散文、书信精华，翻译家王家新30年心血译作
20世纪最重要、卓异的德语诗人保罗·策兰经典重磅作品
纯粹译丛之“王家新译文系列”重要作品之一
《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。
本书的约360首诗作从策兰一生十余种诗集中选译，全面体现了策兰一生不同阶段的创作。作为“奥斯威辛”的幸存者、流亡者和天才诗人，策兰的诗既深刻见证了犹太民族的苦难，体现了时代“内在的绞痛”，又以其卓异的“晚期风格”，把现代诗歌的艺术探索推向了一个令人惊异的境地。本书的译者长序全面介绍了策兰的生平和创作，揭示了策兰一生的精神和艺术历程及对我们时代的启示；本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。
《诗经》是中国历史上第一部诗歌总集，是中国文学与诗学审美的源头，也是理解中华传统文化精神与气味的起点。本书为《诗经》做详解通释，先以阐明读诗基本方法的绪论为引领，再收录《诗经》全文，每首诗下又包含原文、诗旨、注音、词义、章句解说、旧注考辨、文学赏析等内容，注释详尽，可供不同层次和需求的读者用作阅读、学习与检索的参考书籍。
《诗经》存世悠久，注释版本众多，前人讲解中多有分歧之处。本书作者王静芝教授在20世纪下半叶台湾学术界及教育界声望卓著，曾长期任教于辅仁大学，历任中国文学系主任、中文研究所所长。他精研经史典籍数十载，以传习经典、续通文脉为己任，将毕生治诗的成果集于此书，“字注句解，贯串全章，单义简释，力求明快”，以望为“初学及自修者”提供一个简明平易的门径，一窥经典之基与诗史之美，是帮助今日读者与学人领会《诗经》全貌的经典之作。
★ 胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本。”
《无名的裘德》(1895)是托马斯·哈代最后一部长篇小说，自此以后，哈代转向诗歌创作，《裘德》也被认为是他小说的“天鹅绝唱”。哈代自称要在书中写出“灵与肉的生死搏斗”，以悲怆的笔调叙述了乡村青年裘德一生的而悲剧。裘德贫困孤苦而又多愁善感，他在艰苦劳作之余，摸索自学，排除重重障碍，来到他视为知识圣地的基督寺（影射牛津），但却只能以石匠之身被拒之于大学门外，壮志未酬而身先死。女主人公淑聪颖美貌，是继承父业的圣像工艺师和受过师范教育的青年女性，其思想言行更体现了当时英国早已萌动的女权运动，而在气质上比裘德多一番接受新思潮的敏锐激进。裘德与淑作为自我奋斗的男女青年，受当时社会条件制约，付出了高昂而又惨痛的代价，但终难施展抱负。《无名的裘德》堪称哈代最具社会批判力度的长篇；这一对失败者的生存奋争和精神追求，是英国十九世纪后半叶乡村教育普及后有知识的一代青年劳动者要求改变自身地位的图影。
传说的出现，往往会掩饰一些不能宣之于口的真相，既然说不出口，唯一的表达方式，就是把传说变成故事，隐晦地流传下去。
※ 日本“西方社会史”研究第一人阿部谨也代表作品
※ 层层推理，步步逼近，揭示传说背后的残酷真相，呈现中世纪庶民的狂欢与哀愁
※以东方视角观西方社会，以理解之同情深入人类的共有经验，带来不同的智识体验
※ 好看好读，五十余幅图片直观感受遥远的中世纪
“花衣魔笛手”的故事在欧洲流传甚广，可谓家喻户晓。
故事发生在德国小镇哈默尔恩。据说这个地方鼠患严重，一天，一个衣着华丽的男子来到这里，说自己可以解决鼠患，村人许诺若解决后就酬以重金。男子便吹起笛子，这个城镇的老鼠都跟着，一个个走到海里淹死了。村人看到老鼠已经死了，就耍赖不给钱。男子无奈地走了。第二年，男子又来，在城外吹起笛子，城镇的小孩便都跟着出来，和他一起走到一座山洞，随后山洞消失，小孩和男子都消失了。
阿部谨也以这个神奇的传说为切入点，如侦探一般，追踪文献与史料，层层推理，步步逼近，揭示传说背后的残酷真相，呈现中世纪庶民的狂欢与哀愁。
不管1284年发生的这件事情究竟是什么，哈默尔恩庶民的悲伤与痛苦都跨越了时空，直抵我们的内心。当接近产生这种悲伤、痛苦的庶民生活时，我们就超越了单纯解密似的兴趣或好奇心，直接触摸到欧洲社会史的一角。 ——阿部谨也
内容介绍：
“十三邀”作为一档现象级人物访谈节目，自2016年启程，迄今已陪伴我们走过八年。作家许知远深度采访国内外不同领域的杰出人物，在对话中观察和理解这个变化的世界。
《十三邀Ⅱ：行动即答案》收录“十三邀”第5、6、7季（2020—2023）共计40多位人物的对谈实录，重新编辑整理，全套五册，分别为：《站在历史的远处》《你愿意活出什么样的世界》《保持对生活的一些刺》《创造一个自己的时间》和《人生的定义性时刻》。
“观念固然重要，行动才是灵魂。”诞生于特殊时期的这些珍贵对话，在保持精神与思想之问的同时，尝试去往更辽阔的世界，踏足更陌生的领域，进入更真实的生活，倾听更丰富的语言，袒露更率真的自我。
世界在变，“十三邀”在变，许知远也在变，不变的是对话本身。世界是一场无尽的对话，在对话中观察理解这个变化的世界和我们。
1）时代的壮举，现象级人文类访谈节目，持续8年的好口碑——
相比于“十三邀”前四季平均8.45的豆瓣评分，第五、六、七季的平均豆瓣评分达到9分，其中第七季更是高达9.4分。对于一个持续八年的节目，评分还能节节高升，难能可贵，“十三邀”展示了稳定的品质、持续的影响力。在今天，如此深入而广泛的访谈，堪称时代的壮举。希冀通过这些对话，建立一个精神共同体，创造智识的亲密。
2）诞生于特殊时期的珍贵对话，与40多位历史、哲学、体育、科学、商业、流行文化等不同领域的代表性人物一起——
探寻更辽阔的思想：在东京与葛兆光谈中日文化差异，在香港与傅高义谈中美关系，在新加坡与王赓武谈海外华人，在日本与安藤忠雄谈建筑美学……
感受更多重的表达：与徐京坤驾船远航，与李景亮在八角笼中格斗，与杨扬在冰面滑行，与张双南仰望黑洞，与何多苓一起画画，与王宝强一起拍戏，与徐皓峰一起进入武侠的世界……
进入更鲜活的现场：与五条人游走广州城中村，与陈晓卿在街边小店品尝美食，去遵义看钱理群打麻将，与王笛在成都泡茶馆……
观察更真切的当下：与黄灯一起倾听二本学生的心声，历时三年追踪101女孩的变化，刘擎讲述他对年轻人的观察，罗翔谈对正义的理解……
袒露更率真的自我：郝蕾的眼泪，韩红的敏感，蔡皋的天真，当李东生唱起《漫步人生路》，当何怀宏在海边念起情诗……
3）以更积极的态度回应这个时代——
《十三邀II》传递出一种新的生活态度：观念固然重要，行动才是灵魂。在普遍迷惘、沮丧、充满不确定性的气氛中，《十三邀II》敏锐把握到时代情绪，不再只是提出问题等待回答，而是主张一切都要亲身生活，在具体的行动中获得答案和力量。
4）更丰富的文本，更本真的对话质感——
所有对话均根据原始访谈整理而成，内容远超节目呈现。全书共约100万字，1916页，干货满满、金句迭出的同时，保留对话自然流淌的质感。精选376张图片，还原采访现场。
打破常规的你问我答，去到被采访者生命中最重要的场所，在变化的时空下，呈现更立体的人物个性，传达更细微的情感波澜。
5）缤纷的色彩，便携的开本，更舒适的阅读——
一只手轻松掌握的便携开本（115*185mm），顺纹平滑的纸张，让阅读更舒适、惬意。
封面采用棉玥特种色纸，五本书五种青春的颜色，呈现纸质书应有的质感。
★ 10余位深刻影响时代的作家、知识分子集体亮相，现象级访谈节目《十三邀》年度钜献——知识分子专辑；许知远策划/主创，陈冲作序推荐：
《十三邀》总播放量超 13 亿，数度引发破圈式全民讨论，是目前国内影响力极大、口碑极好的访谈节目。图书版《十三邀》为4季内 容首次全番结集，并打破4季区隔，重新划分主题。
本专辑人物包括许倬云、白先勇、陈嘉映、王小波、金宇澄、唐诺、陈志武、西川、许宏、项飚、赫拉利等10余位作家、学者，堪称一场时代的知识盛宴。
★ 当知识分子遇上许知远，从审美的共鸣到知识共同体的重建，将时代观察呈现为更辽阔与深沉的表达
受访者皆是我们时代中，他们有各自独特的生命体验和见识，所以有料；从访谈窥人，他们或谦和，或洒脱，或深情，风格迥异，所以有趣；他们为同一种逝去而叹息，为同一种精神而欣喜，所以有同一种温度：同样关心广阔的人类命运，并奋不顾身投身其中。
★ 树立人物访谈的新典范，以个体为样本，探寻智性生活的无限可能：
作为 “智识上的同路人”，许知远对话10余位我们时代里的标志性的知识分子，涵盖文学、历史、哲学、考古学、经济学、人类学等领域，探讨人文与求真，追问意义与价值；也通过不断对话安顿自我，观察世界，寻回精神生活的力量。
★ 《十三邀》在割裂的时代重建对话精神，极大地扩展了知识分子的可能性：
对话到底意味着什么？在《十三邀》中，许知远通过对话的形式，将个人思想、时代精神与众多人物巧妙地编织在一起，既跨界又自由，构筑了我们时代迄今为止最为盛大的一场对话的欢宴：从每一个人物视角，切入历史与当下的议题，从每一份珍贵的个人经验出发，抵达一个更宽阔的世界。
★ 与视频截然不同的阅读美学：对话历时4年，文稿打磨历时1年，内容体量远超节目呈现；
跟剪辑后的视频相比，图书版《十三邀》更为细腻、全面地呈现访谈内容，记录下多个未能被视频呈现的精彩瞬间；
嘉宾个人年表+访谈视频二维码+新增大量注释+现场照片，构筑更为纵深的阅读场景；
许知远审视与每位对话者的关系，撰写点睛式人物侧写，亦可视为进入访谈之前的一次导览
通过书籍这一更为人性的中介，读者将不再只是对话的旁观者，而是深度的参与者。
★ 彩蛋！ 王小波特别篇，李银河等人深情忆小波；
谭嗣同特别篇，历史学家与新青年对谭嗣同从各种角度的动人解读！
许倬云夫人孙曼丽谈婚姻生活中的趣事，六千字长文首发，带你认识一个不一样的许倬云。
◎【名人/媒体推荐】
你们做（《十三邀》）节目，经过网络发散出去，是可以代替学校教育的。我希望更多人做。传播知识，刺激思想，引导风气。
——许倬云（历史学家）
作为观众，十三邀让我看到了一系列有趣的心灵；作为被访者，十三邀让我直接进入公共讨论，打开了新的思考空间。
——项飙 （人类学家）
十三邀影响很大，批评也不少，正常。我喜欢许知远不惮显露自己，包括自己的弱处，这想来也是真诚对话的应有之义。
——陈嘉映（哲学家）
◎【内容简介】
在当代生活中如何解救自我？史学大家许倬云谈论着人心之自由；
如何重寻我们生活中的消失的“附近”？人类学家项飚给出了新的理解与建议；
在这个时代做一个哲学家是什么感觉？陈嘉映剖白个体经验与求真渴望；
对现实无能为力怎么办？唐诺讲述着自我的挣扎与书写的永恒。
……
许知远与10余位国内外重量级作家、学者深入对话，集结成一本珍贵的当代人文访谈录。从许倬云到白先勇，从金宇澄到赫拉利，跨越国籍与时代，涵盖文学、历史、哲学、考古学、经济学、人类学等领域等多个领域，探索从个体到社会的众多议题，成就一部有料、有趣、有温度的访谈录。他们说过的智慧、愤怒、偏激之言，都来自同一种脉搏：对广阔的人类命运的关怀。在流量至上、技术笼罩，人文主义节节败退的今天，这样一种不合时宜的精神，久违了。
——“你说什么时候这种价值混乱才会过去？
——“要在里头能够让自己喘得过气来，自己能仰着头说我不怕这，不怕那，要人心之自由，胸襟开放。”
▶女性生命经验如何表达？艺术家向京与戴锦华、陈嘉映等顶尖学者跨越近二十年时空的深度长谈
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1．当代杰出女性艺术家向京的首部访谈集，讲述近二十年创作历程和思想轨迹；
2．戴锦华、陈嘉映、林白、朱朱、阿克曼等各领域顶尖学者参与对谈，贡献在传统、当代、女性、艺术以及社会思潮等话题上的真知灼见；
3．纪录片式呈现，蒙太奇式剪辑，是非虚构的现场对话，也是虚构的跨越时空的长谈。
中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？
二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。
德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈话中变化着的和未曾变化的表达，艺术家在这个宇宙中的基本依靠和边界依稀可见。
★理想国外文纪实002，普利策奖最佳非虚构图书，牛津大学项飙教授专文导读，理解贫穷、住房问题的必读之作。
★《扫地出门》聚焦愈演愈烈的住房危机。来自美国底层的真实故事，也是我们亲历的现实——社会学人沉寂数年卧底贫困社区，用掷地有声的访谈资料和田野笔记，掀开 那个千疮百 孔的世界——有一方屋檐能遮风避雨已不再是天经地义；一旦被扫地出门，许多家庭的下一站就是收容所、废弃的空屋，甚至有人流落街头。
★直击被驱逐者的生存状态，为一瓦栖身，在苦与乐中斗争——不找有钱的亲友帮忙（保留这些人脉以备不时之需），却常常与陌生人互通有无；拿一个月的食品券换吃一顿龙虾大餐，剩余时日要饿肚子也在所不惜——精打细算的理性于他们毫无意义，被驱逐者自有统筹安排的策略，为下一个随时会出现的危机留一口气。
★对驱逐现象的系统性反思，向贫穷、住房问题发起终极拷问——因为驱逐，房客的生存底线不断被突破，为房东的“烂房”带去了数额不菲的租金收入；因为驱逐，一些人的困顿贫穷，转眼成了另一些人暴利的源泉——在房东、房客、国家政策、私人住房市场的关系蛛网中，究竟谁在获利？谁又该为贫穷负责？
★打破学术著作的金科玉律，以非虚构的面貌走向更广大的读者群——这里没有理论假设、没有结构框架，甚至鲜有概念；学术作品中常见的内容，比如文献回顾和数据陈列，也都隐身于脚注间——相反，这是一部深度的纪录片，从一个场景推移至另一个场景，将人物的表情语气、所感所思直接呈现在读者眼前。
《扫地出门：美国城市的贫穷与暴利》聚焦美国愈演愈烈的住房问题——房价持续上涨、生活成本不断上升，收入却停滞不前、甚至不增反减——马修·德斯蒙德决意深入贫困社区，一探问题的核心。
2008年5月，德斯蒙德住进了密尔沃基南部的一个拖车营。同年9月，他搬至北部旧城区的一处出租房。当时还是社会学专业研究生的德斯蒙德笔耕不辍，记录濒临被驱逐群体的日常生活：他们与蛇虫鼠蚁比邻，家中的水槽长年堵塞，暖气电力说停就停。房客们使尽浑身解数、把绝大部分收入用于交租，却依旧阻止不了跌至绝境的命运。
在这本精彩却令人心碎的作品中，德斯蒙德带领读者走访了密尔沃基的贫困社区，娓娓道来八个在绝境边缘的美国家庭的故事：阿琳是一位单身妈妈，在为一间破败公寓缴纳房租后，每个月只剩二十美元养活自己和两个儿子。拉马尔是个失去双腿的残疾人，肩负照顾整个社区的男孩的任务同时，还要替房东打工偿还债务。司科特则是一名心地善良的男护士，药物成瘾让他丢了工作，也失去了栖身之所……
读者将直面贫穷带来的流离失所，见证匮乏者拒绝屈从的优雅身影。这是一本关于贫穷和驱逐的启蒙之书，也是一部呼吁行动与改变的作品。
【名人推荐】
若想了解导致贫穷的问题是如何盘根错节的，不妨读一读这本关于密尔沃基驱逐危机的作品。德斯蒙德形象描绘了美国贫困人口的生活群像。相较我读过的其他书籍，《扫地出门》使我更清楚地理解在美国做穷人是什么滋味。
——比尔·盖茨（微软创始人）
这部敏感细腻、壮美到令人心痛的民族志作品让我们重新审视美国的贫困问题——连有个栖身之所都成了一件难事。
——罗伯特·帕特南（哈佛大学马尔金公共政策讲席教授，美国国家科学院院士）
《扫地出门》论述了一场迅速卷席美国的严重经济困境。马修·德斯蒙德对威斯康星州密尔沃基市居民的生存境况和被驱逐经历的描写不仅会让普通读者目瞪口呆，还为城市贫困问题方面的专家拓宽了研究视角。
——威廉·朱利叶斯·威尔逊（哈佛大学肯尼迪政府学院教授，美国社会学协会前主席）
《扫地出门》凭借其深度的研究，揭示了2008年美国经济危机以来大规模的驱逐现象与贫穷之间的关联：贫穷，不意味着会被驱逐；而一旦被驱逐，人就会越变越穷。
——2017年普利策奖最佳非虚构图书颁奖辞
她，摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱
这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记，更是一份过去五十年另类文化的独特记录。
诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。
【作品看点】
★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记，也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》
★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待（独立电台节目主持人）
成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。
她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登：
亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。
讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。
2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。
最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。
全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。
金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女孩、女人，以及母亲的人生阶段。
——阿富汗奸细（自媒体人）
如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。
——陈德政（台湾音乐文化作家）
在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的？
——郭小寒（乐评人、独立音乐推手）
“音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史，这一次我们可以去回忆。
——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员）
1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。
但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。
——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司唱片公司创始人）
我一直都钦佩金·戈登，她很酷，而且聪明又高贵，《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录，充满了坦诚的情感与洞见。
——索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）
金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。
——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。
——张守望（Carsick Cars、White+ 乐队成员）
我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系，更是无数乐迷所最想了解的故事。
《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。
——张有待（独立电台节目主持人）
他，家道中落的江南子弟，地下情报工作者，蹲过日本人和国民党的监狱；
她，老上海银楼的千金小姐，复旦大学毕业，进步青年；
我的父亲母亲，相逢在那个热血澎湃的峥嵘岁月
后来，就有了《繁花》中“阿宝爸爸”“阿宝娘”……
《回望》是著名作家金宇澄的传记文学作品，采用三种不同的叙事角度，讲述了作者父母辈的故事，成为金宇澄继《繁花》之后的第二部重要作品。这正是金宇澄父母的故事，也是他们那个时代人们的故事。
本次修订版采用法式软精装，封面大红麻织纸手感上品，内文书信草絮纸，年代感扑面而来，更有新增数万字父亲笔记 、折页大事年表，并附录长篇对话集透析金宇澄的写作观。
《活着回来的男人》是第一部以普通人的视角记述二战前后日本生活史的著作。
书中主人公小熊谦二（作者的父亲），出生于1925年，十九岁被征兵送往中国东北，后遭苏联拘留于战俘营，在严酷的西伯利亚劳动了三年。活着返回日本后，谦二在不断更换工作时，染上当时视为绝症的肺结核。从二十五岁到三十岁，人生最失落的光景在疗养所中孤独地度过。失去半边肺叶的谦二，以三十岁“高龄”重归社会，幸而赶上日本经济高速增长的浪潮，得以从“下层的下层”爬到“下层的中层”。升为银发族后，他甚至与身在中国延边的“原朝鲜日本兵”吴雄根共同成为原告，向日本政府发起战后诉讼赔偿。作者以平实的叙事和开阔的视角记录了自己的父亲作为一个普通日本兵的生命轨迹，同时融入同时期的经济、政策、法制等状况，形成了一部“活生生的二十世纪史”。
这本书不再那么关于过去，而是关于我是谁，我在做的事，在读的书，在想的念头，在喝的咖啡，在踱步的地板……这本书是我的人生路线图。——帕蒂·史密斯
（独家收录2016年新增长文和六幅新照片，中译本首度呈现。）
《时光列车》是帕蒂·史密斯继《只是孩子》之后，再次奉献给世人的一部难以归类、情感真挚的回忆录新作。作者将本书称为自己的“人生路线图”，它关于记忆与创作、文学与咖啡、冥想和侦探剧集，关于哀悼和希望，也关于时间及其流逝。全书包含二十则随笔，又如同二十个悬浮的车站，串联起她周游世界时曾流连过的咖啡馆或其他地点。回忆的多棱镜折射出的点点光斑，将读者带入她的灵感之地和想望之原。
《时光列车》始发自伊诺咖啡，在这间她每天早上都会造访的格林威治村的咖啡馆里，史密斯啜饮着黑咖啡，观看当今世界的蜃景，怀揣对事物过往面貌的眷恋，不时埋头进笔记簿里奋笔疾书……她流畅、精妙的笔触，带领着读者在梦境与现实、过去与当下之间穿梭。从位于墨西哥郊区的弗里达·卡洛的蓝房子，到在柏林举办的北极圈探险社团的会议，从纽约海滨她刚刚买下便遭特大飓风侵袭的老屋，到热内、兰波、普拉斯、三岛由纪夫的墓地。
跟随着作者所提供的漂移不定的路线图，我们得以不断接近她生命中那些重大事件的核心：我们审视她独居生活的日常（村上春树、布莱克、波拉尼奥、塞巴尔德、巴勒斯……挚爱的藏书陪伴着她），和她共赴堂吉诃德式的冒险，并将最终与她共同凝视痛失爱侣——吉他手弗雷德·索尼克·史密斯——之后，所无法弥补的生命黑洞。作者多年来拍摄的黑白宝丽来照片穿插在书页之间，仿佛来自旧日时光的护身符。本书再次证明了帕蒂·史密斯是当今艺术家中最为独特与非凡的一位。
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一个真正的诗人，向真正的读者讲述诗歌的意义以及诗歌如何打动我们。美国国家艺术基金奖、古根海姆奖获奖者简•赫斯菲尔德最新诗学散文集，解读伟大的诗歌如何改变世界。大学问出品
著名诗人、翻译家王家新校译并作序推荐；著名诗人西渡、雷平阳、蓝蓝、张定浩、胡桑联袂推荐！
1.本书作者简•赫斯菲尔德获美国唐纳德•霍尔-简•肯庸诗歌奖、美国国家艺术基金奖、古根海姆奖、洛克菲勒基金奖和美国诗人学会奖金，在诗歌创作和诗歌研究领域均获得较高成就，在美国文学界声誉较高。
2.本书作者备受诗人米沃什和辛波斯卡推崇，米沃什评价她是“加州诗人同盟中最杰出的一位”，辛波斯卡评价她是“最贴近我心灵的诗人”，罗伯特•品斯基称她为“一个仍然令人惊讶的大师”。
3.国内首次引进出版，简•赫斯菲尔德亲为中国读者撰写新序言，对国内读者有很好的引导和普及作用。
4.著名诗人、翻译家王家新校译并作序推荐；华语诗界西渡、雷平阳、蓝蓝、张定浩、胡桑等联袂推荐！
5.十位诗人，了解伟大诗歌的十扇窗户。书中通过阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡、毕肖普等成就卓著的诗人的创作，展示了世界上伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界，为读者开启一场“释读诗歌”的盛宴。
【内容简介】
本书是美国著名诗人简•赫斯菲尔德的一本诗学散文集，向我们展示了伟大的诗歌是如何运作和改变世界的。书中通过十章阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、松尾芭蕉、辛波斯卡等诗人的创作，告诉我们如何读诗、写诗，并为我们分析一首诗为什么了不起，以及这些伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。 本书就是一张导航图，跟随它的指引，我们既能细细品味好诗所蕴藏的变革之力，也能见证如何通过阅读诗歌和创作诗歌，来认识自己并实现我们生命的可能性。
【名家推荐】
在《十扇窗》中，简•赫斯菲尔德带领我们走进许多异彩纷呈的诗歌，在这里她不是一个给学生讲课的学者，而是作为一个真正的诗人，向真正的读者讲述诗歌的意义以及诗歌如何打动我们。她的结论——诗歌里潜藏着最丰富的人类多元性——异常简单，但她的论证——诗人对事物的言说究竟如何指涉那些事物和其他事物——如此复杂、令人惊奇、范围广泛，完全没有理论上的老生常谈，能让人们感到并确信诗歌的意义是多方面的，而且诗歌的重要性也在不断增强。你会发现放下这本书的唯一原因是想去重读更多你所喜爱的诗歌。
——美国《纽约客》杂志专栏作家 亚当•戈普尼克
《十扇窗》是闲暇时可以细细品味和欣赏的宝藏，才华横溢的简•赫斯菲尔德像导游一样，带领我们游览那些或闻名遐迩或鲜为人知的诗歌，而十周将会是最理想的游览时间。强烈推荐！
——美国著名作家、美国国家图书奖获得者 乔伊斯•卡罗尔•欧茨
简•赫斯菲尔德是一个开窗者（然后她会隐去自身，不会让她自己挡住那些珍贵的光线），是一个“伟大诗歌”的领受者、翻译者、转化者、赞颂者。这都是她身上最重要的品质。她永远是谦卑的、满怀敬畏的。她把一个艺术学徒永远带在自己身上。
——著名诗人、翻译家、评论家 王家新
【编辑推荐】
这本书通过十章阐释切斯瓦夫•米沃什、艾米莉•狄金森、谢默斯•希尼、松尾芭蕉、辛波斯卡、卡瓦菲斯、毕肖普等成就卓著的诗人的创作，展示了世界上伟大的诗人如何运用诗歌描述和改变审美世界。对每一个诗人的经历和诗作的特点，作者都有独到且深入的分析和见解。
作者知识渊博，经常触类旁通，加上她身兼诗人和诗歌研究者的双重身份，既有专业研究的学理性，也有艺术思维的感性思考和体会，行文具有感染力和引导性，正如诗人王家新所说，简•赫斯菲尔德“是一个开窗者，是伟大诗歌的领受者、翻译者、转化者”。