"浙江文艺出版社"出版的书籍

夜莺与玫瑰

除了《小王子》,成人童话我们还看王尔德《夜莺与玫瑰》。

第一部真正写给成人看的童话,他第一个提出成人童话概念。

王尔德说:“童话不是为儿童而写,是为十八到八十岁之间孩童般的人所写。”

译者谈瀛洲,翻译家、作家、学者,复旦大学外文教授,王尔德及唯美主义研究专家,为读者带来 更精准及深入文风和作者思想的翻译。

奥斯卡·王尔德,莎士比亚之后,英国最伟大的语言大师。

《快乐王子》《夜莺与玫瑰》《自私的巨人》不但是英国文学经典,更是世界文学经典,已被收入语文新课标。

他第一个提出成人童话概念,并宣布他的童话为成人而写。

所写童话以唯美的爱与善闻名世界。

《夜莺与玫瑰》收录了王尔德全部九篇童话,《快乐王子》《夜莺与玫瑰》《自私的巨人》《忠实的朋友》《了不起的火箭》《 年轻的国王》《西班牙公主的生日》《渔人和他的灵魂》《星孩》。另外还收录了国内罕见的六篇王尔德散文诗《艺术家》《行善者》《弟子》《导师》《审判所》《智慧的教室》。

译者谈瀛洲是复旦大学外文教授、外国文学研究所所长,王尔德及唯美主义研究专家,为本书带来更精准及深入文风和作者思想的翻译。

王尔德记叙的是生命里的美丽与哀愁——平凡生活里的爱,精神世界中的美,以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦,突出了神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调,也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望,只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧,借助人物交错的视角与眼光让读者听见渔人长长的叹息,夜莺最后命若游丝的歌声,小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂,以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求。

生死疲劳

◆ 不看不知道,莫言真幽默!在极度痛苦时笑出声来,获得内心深处的解脱。

◆ 莫言:“诺奖的评委主要是因为读完了《生死疲劳》,才把这个奖项授给了我。”

◆ 不管生活多苦闷,翻开本书都会笑出声来。

◆ 收录全新再版序、莫言漫像、莫言题词,了解本书创作背后的故事!

◆ 特别梳 理人物关系图,清晰呈现主要人物关系!

◆ 5幅原创插画,还原本书精华场景!

【内容简介】

不看不知道,欲哭又想笑。活着不容易,幽默无价宝。——莫言

五十年间西门闹经历六次转世,

一世为驴,二世为牛,三世为猪,四世为狗,五世为猴,最终降生为人。

在这六世里,他目睹蓝脸一家三代经历人生的生死疲劳,

他们爱就爱到底,恨就恨到底,犟就犟到底,干就干到底,

有极致的痛苦,也有彻底的放纵。

而他们的故事,要从1950年1月1日讲起……

2012年诺贝尔文学奖授奖辞

莫言是继拉伯雷、斯威夫特以及我们这个时代的加西亚马尔克斯之后,同时代作家中文笔更妙趣横生和令人惊骇的一位。

【媒体评论】

◆在我做文学院院士的十六年里,没有谁的作品能像莫言的那样打动我。在目前仍然在世的作家中,莫言不仅是中国最优秀的作家,也是世界上最优秀的作家。

——佩尔·韦斯特伯格(诺贝尔文学奖评委会主席)

◆我读了莫言的作品以后,受到了很大的感染,他的文学表现手法、对生命的描述,使我获得了很多新鲜的东西。

——大江健三郎(诺贝尔文学奖得主)

◆《生死疲劳》具有说书人的声音,而这声音本身就是一种世界观———一种不同于西方传统的总体性路径:在中国古典小说中,一切如轮回转,分久必合合久必分。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走。从根本上看,人是在承受、分担和体现世界的命运。人物带着他的整个世界行动和生死。

——中国作协副主席 李敬泽

◆我真心喜欢莫言的所有小说,并对翻译它们乐在其中。我喜欢它们的原因各式各样。《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言。

——葛浩文

◆中国要是有卡夫卡,他就是莫言。

——美国《出版者周刊》

安徒生童话

▷叶君健先生经典译本

▷一生必读系列;现代童话之父安徒生的不朽名著

▷荣获“丹麦国旗勋章”;完整收录166篇译文

▷封面采用精美典雅的烫金工艺

▷569幅名家黑白插图,28张名家彩插;享受文学与绘画艺术带来的双重美感

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【内容简介】

《安徒生童话全集》是一部妇孺皆知的童话文学巨著,是由丹麦著名诗人、童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生历时近40年创作而成。安徒生童话故事有着丰富的幻想,天真烂漫的构思和朴素的幽默感,表达了超越年龄和国籍的主题,不仅对儿童来说易于接受,就连成年读者也会被主人公面临困境时展现的美德与韧性打动。

本套书收录了《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《野天鹅》《拇指姑娘》等166篇经典童话作品,从中可以了解安徒生童话的全貌,感受其间的无穷魅力。同时,每册书都配有著名插画师的精美彩色插画,很好地诠释了安徒生笔下童话呈现的浪漫、神秘、美好的气质,给予读者新奇的感受和无限辽阔的思考空间。

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【名人推荐】

半年之前,我读安徒生的作品,没有读懂。半年之后,我重读,这一次我读懂了。安徒生很孤独,强烈的孤独。

——列夫·托尔斯泰

以小儿之目观察万物,而以诗人之笔写之,故美妙自然,可称神品,真前无故人,后亦无来者也。

——周作人

世界上伟大的童话作家,他的伟大就在于以他的童心与诗才开辟一个童话的天地给文学以一个新的式样与新的珠宝

——郑振铎

他(叶念伦)说父亲翻译安徒生童话,没有人会下那样的苦功夫,为此父亲专门学习丹麦文,翻译时还要对照英文、法文,出版之后不断修改,才有了今天的经典译本。

——俞晓群

叶君健的中文译本无疑是中国最权威的安徒生童话全集,而且在国际上被认为与美国让·赫尔舒特的英译本并列,是“当今世界上的两个最好的译本”。

——简平

世界上最丑的女人

▷诺奖得主托卡尔丘克中短篇小说集大成之作

▷获尼刻奖的波兰国民之作,余华、阿列克谢耶维奇等一致推荐!

▷19部小说,拓展“孤岛”中的心灵边界:当代版“鲁滨孙漂流记”|“世界上最丑女人”的传奇一生|“疯子”眼中的肃杀世界……

▷从波兰语直译 | 随书附赠精美书签

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【内容简介】

本书是2018年诺贝尔文学奖得主、波兰作家奥尔加·托卡尔丘克的中短篇小说集,波兰语原版书名为《众鼓奏鸣》,于2002年获得波兰最高文学奖项尼刻奖·读者选择奖。

小说集收录19部作品:百无聊赖的女人进入她在读的侦探小说之中;男子对“世界上最丑的女人”“迷恋”不已,并追随她一生;英国心理学教授在异域受困一周,险遇重重;女舞者一遍遍给断联已久的父亲写着不会寄出的信;外国人进入陌生城市,受街上鼓声启发,“变换”了身份……托卡尔丘克以19个精灵般的故事,书写形形色色不同意义上的孤独者,铺展独属于他们的、心灵与现实世界交错重叠的奇遇。

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【名人及媒体推荐】

“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力,呈现了一种跨越边界的生命形式。”

——诺贝尔文学奖授奖理由

“她运用观照现实的新方法,糅合精深的写实与瞬间的虚幻,观察入微又纵情于神话,成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师,捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写:‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”

——诺贝尔文学奖授奖辞

“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统,提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”

——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克

“(《世界上最丑的女人》是)一部美妙绝伦的复调故事,让人手不释卷。”

——《莱斯公众新季刊》

“小说集《世界上最丑的女人》所收录的一篇篇简短的文字中,作者提出了一些真正的‘大问题’:我是什么?死亡的边界是什么?人类行为的意义是什么?我们世界的秩序又是什么?”

——德国广播电台

“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心,大胆地前行,从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间,他们发出自己真实的声音。”

——《巴黎评论》

“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉,建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解,成为作家后的她试图通过想象力证明,童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断,依然在她的作品中延续。”

——《卫报》

“作者显然深信万事万物皆有灵魂,万事万物都有时间,并且,无论生灵还是事物,都有自己的命运。……在她的作品中,你可以看到许多波兰文学先贤的影子,但就整体风格而言,她又谁也不像,她就是她自己。现实主义、浪漫主义、现代主义、魔幻和神秘气息、童话和神话色彩,在她的作品中构成了一种奇妙的混合。”

——《世界文学》主编高兴

精神分析引论

【内容简介】

1915年—1916年,弗洛伊德在维也纳大学为非专业人士开设了一门心理学讲座,课程逐渐深入。《精神分析引论》忠实地收录了当时的讲稿,并由弗洛伊德润色而成。

全书包含了弗洛伊德最主要的学说:失误、性、梦、潜意识,是100年来了解弗洛伊德精神分析学说的不二之选。

【编辑推荐】

不经意的行为背后究竟藏着怎样的真实意图?

梦真的有现实涵义吗?

性对生活影响到底有多大?

抑郁、强迫,这些心理病症因何而起?

许多人对弗洛伊德提出的问题很感兴趣,却被他的大部头吓走。

《精神分析引论》由他的公开课讲稿收录而成,课程由浅入深,系统地介绍了他主要的心理学理论,如失误、性、梦、潜意识等。在书中,跟着大师的节奏,我们将得到问题的答案。

100年来,《精神分析引论》带领无数人走进心理学的世界,也成为大众了解弗洛伊德学派不可错过的经典读本。

在弗洛伊德的精神分析课程结束100周年之际,本书忠实于德语全本,无任何删节,为您还原弗洛伊德当年演讲的风采。

【名人推荐】

说起心理学,就绕不过弗洛伊德。——耶鲁大学心理学教授Paul Bloom

希望诸位不要混淆(《精神分析引论》中提到的关于梦的)两点。只需做到这个,你们对梦的理解便超越了大多数《梦的解析》的读者。 ——弗洛伊德

不负如来不负卿

《不负如来不负卿》内容简介:莲花高台上的佛与法,俗世凡尘间的情与爱。1650年前的丝绸之路上,龟兹国外的古道正驼铃悠悠。初次遇到穿越而来的现代女子艾晴时,鸠摩罗什十三岁。再次见到她时,他二十四岁,已是名扬西域的僧人。对他来说,她是爱而不得的女子;对她来说,他是注定许身佛门的千古高僧。即使早已情根深种,终究羁绊于那一颗坚定的向佛之心。

他们之间横亘着的不仅仅是漫长的千年岁月,更有十六国时代满目苍痍的乱世纷争。

他与她相识四十年,用三十六年的寂寞等待,换来与她四年相依。

她与他相识十年,以穿越的强大辐射为代价,在他遭逢劫难时不弃不离。

历经劫难之后,他不再是万人膜拜的皇家上宾,而是冲破戒律与妻子紧紧相依的普通男子,是走过人间地狱仍心怀大爱的慈悲和尚。

驼铃悠悠,唱响西域,那段遗落在丝绸之路上的纯真爱情,如何做到不负如来不负卿……

“不负如来不负卿”系列:

“不负如来不负卿”三部曲:从鸠摩罗什到八思巴再到仓央嘉措。

以千古三大高僧为主角,神佛动容的最美禁忌之恋,令万千读者潸然泪下的历史玄幻纯爱巨作。

1、《不负如来不负卿》:

公元初的边关,古龟兹国外的古道上正驼铃悠悠。一段遗落在1650年前丝绸之路上的纯真恋情缓缓浮现。

2、《不负如来不负卿•蓝莲花》:

八百年前,蒙古国的战火刚延伸到那片苍茫的雪域高原。六盘山下,羊卓雍湖畔,她永远是他心底最美的那朵蓝莲花。

3、敬请期待。

七个被绞死的人

《七个被绞死的人》是俄国作家安德烈耶夫的小说集,精选作者不同创作时期的11篇极具代表性的作品,包括名篇《红笑》《七个被绞死的人》《墙》等。

安德烈耶夫的小说杂糅多种艺术风格,笔触深入广袤的社会现实内里,在对人物内心和外部环境的冷峻描写中,蕴藏着深刻的哲理,流动着纤细的诗 意。安德烈耶夫笔下刻画的人物多为社会边缘人和浮世畸零人,故事罕见、离奇;其叙述风格在俄国作家中也独树一帜,呈现为一贯的紧凑、细腻、迷离,笔墨浓重,直指人心。生活的梦魇、人生的荒诞、天性的孤绝,以及纠缠于其思想里的许多“该死的问题”,促使安德烈耶夫始终探求无意义中的意义。

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★入选法国《理想藏书》俄罗斯小说前30部

★哈罗德•布鲁姆《西方正典》经典书目推荐

★鲁迅受安德烈耶夫影响,创作名篇《药》

★托尔斯泰、契诃夫、勃洛克、高尔基等伟大作家一致赞赏

安德烈耶夫继承并发展了俄国文学关注现实的传统,且不拘泥于单一流派,博采众家而糅合创造出个人独特的艺术风格。高尔基赞誉安德烈耶夫“在俄国文学史上将永远占有自己的一席”。

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●俄国作家中,没有一个人能够如他(安德烈耶夫)的创作一般,消融了内面世界与外面表现之差,而现出灵肉一致的境地。

——鲁迅

●(安德烈耶夫)是从残酷的人生悲剧里见到人道之光的,是从反对消极一方面写出人道之声的,所以见得最为真切,写得最为沉痛,且能感人深远。

——郑振铎

●(安德烈耶夫的)直觉惊人地锐利。对于生活的黑暗面,对于人类灵魂里的种种矛盾,对于本能领域里的种种纠缠,他有不可思议的透视力。

——[俄]高尔基

●列昂尼德•安德烈耶夫的作品我在莫斯科就读了;后来在来雅尔塔的一路上接着读。他真是一个好作家,如果他写得更多一些,他会取得更大的成功。……读者早晚会习惯的,他将是个大作家。

——[俄]契诃夫(1904年4月11日,致奥•克尼碧尔信中)

●(安德烈耶夫)真是纷扰时代的真儿子。十九世纪末俄国人心理上的烦闷与生活的暗淡都在安德烈耶夫的作品(里)表现出来。他著作的描写点极广;对于人类生活的根本问题,一一苦思以求解决。……他的一生正当俄国经历了外交失败革命被压之后数年间的失望时期;这几年中灰色的人生,契诃夫带着隐哭声的假笑以诙谐的口吻描画出来,安德烈耶夫则用冷嘲与热泪描写出来。

——茅盾

●(安德烈耶夫:)“我们的不幸,便是大家对于别人的心灵,生命,苦痛,习惯,意向,愿望,都很少理解,而且几于全无。我是治文学的,我之所以觉得文学可尊者,便因其最高尚的功业,是在拭去一切的界限与距离。”这正是他(安德烈耶夫)文学上的宗旨,也就可以代表俄国人道主义的文学者,作他们的宣言。

——周作人

●安德烈耶夫是第一个沿着陀思妥耶夫斯基的方向、沿着后来的存在主义艺术家们——首先是加缪和萨特——将走的道路前行的人。

——[俄]阿列克谢•波格丹诺夫

●(安德烈耶夫)具有丰富和鲜明的联想,具有在自己身上随意唤起大量鲜明的幻觉的才能,……天才的大小在这方面是同这种幻觉的数量和鲜明性以及如何善于描绘这种幻觉成正比的。

——[俄]卢那察尔斯基

●安德列耶夫早期的怀疑主义是非常迷人的,因为这是淡淡的、非刻意的、赋予其短篇小说以必要的锋芒的怀疑主义,这样的怀疑主义后来发展成了“宇宙性的批判”,发展成了对存在意义的否定。

——[俄]巴辛斯基

●我觉得这就是安德烈耶夫的可贵之处——他总是提出这个问题,每次都提得正确,因为现在俄罗斯这个大孩子向文明提出的正是这个问题,可是谁也不能够做出圆满的回答,以便使他不再紧跟着提出有些冷漠又有些顽皮的问题——“为什么?”。……安德烈耶夫由衷地、不懈地、又是无意识地提出这个问题。时间越久,他就越发有意识地思考这个问题,他自己不只一次可以最成熟地而又最愚蠢地做出回答。

——[俄]勃洛克

甲马

【内容简介】

《甲马》是默音的长篇小说代表作。甲马非马,是云南人用来祈福的木刻版画,对于谢晔一家而言,甲马也是“写给彼岸的无字信”。家族中,拥有“梦见”能力的人,能用“甲马”窥人过往,为困于现实的人疗伤。

十九岁的谢晔从云南来到上海上学,他此行的另一个目的是为了寻找生母。偶然间,他从大学教授苏怀殊的家庭合影中,看到了小爷爷的照片。教授与自己的家人有何关系?母亲为何抛弃家庭,一生下他就回到上海,从此了无音讯?当年的西南联大与景洪农场到底发生了什么,改变了父辈的命运?在甲马的帮助下,谢晔试着拼凑过去,找到它与现在的联系。而随着往事逐渐清晰,让他始料未及的家族秘密也随之浮出水面……

【编辑推荐】

△△以云南特色的甲马为线索,展现了作者无尽的想象力。

甲马原为云南人用来祈福的木刻版画,每纸的名称和功用各不相同,具有祈福祝愿、辟邪消灾的功能。而在小说里,默音赋予甲马更加神奇的功能,能窥人过往,为其疗伤。默音巧妙地将民俗文化运用到小说中,赋予其奇幻的色彩。

△△非同寻常的“寻母”故事。

不同于一般“寻母故事”指向的亲情与血缘的羁绊,《甲马》更指向“自我认同”“与过去和解”等当代青年人关注的议题。

△△梦境与现实结合,过去与未来相融,打破线性叙事,延展了小说的空间。

小说展现了三代人的际遇浮沉,跨越了西南联大、景洪农场、千禧年之前的上海,而这些时间和地点的自由切换是通过甲马实现的。甲马就像时空穿梭的工具,让读者自由的在三个时空里转换,并更加深刻地感知:过去的事情并非没有痕迹,它会以各种形式改变我们,影响我们。

△△探讨了“天才”如何与自己的能力自处,我们能在多大程度影响他人的命运。

主人公谢晔一家是甲马传人,能凭借甲马窥人过往。而谢晔遇到的人也多多少少比常人敏锐。例如唐家恒能看到普通人身上的“气”,谢晔的生母傅丹萍能够敏锐地知道他人是否撒谎,盛瑶具有超绝的听力,能够听到很远地方的声音等等。但这些“本领”并不能让他们的人生开挂,甚至有时候会被自己的能力所困,或是让事情往不受控制的方向发展。因此,小说中的人物在选择是否要使用自己的“超能力”时,也展现了人性的复杂与幽微。

△△青年作家长篇代表作全新修订版。

新增附录“苏怀殊1941年的日记”,更好地了解人物背后的秘密。随书附赠六张甲马纸,感受甲马的魅力,开启你的魔幻之旅。

安德的游戏三部曲(套装共3册)

★《安德的游戏》:

世界即将毁灭。

威胁来自另一文明——虫族。它们在数量、科技和战略上都碾压人类,在第一和第二次侦查性接触中,几乎摧毁所有人类舰队。

如今,第三次虫族入侵已迫在眉睫,而地球舰队尚未找到任何抵抗的可能。世界即将毁灭。人类最后的救世主 ,是一个六岁的儿童——安德。

在世界上几乎任何一家书店的书架上都能找到《安德的游戏》。这和它辉煌的得奖记录和畅销奇迹无关,只是因为,它真的太好看了。

★《死者代言人》:

这一次,虫族已经无从开口,但它们灭亡前的话语如梦魇般纠缠着安德,迫使他成为一名“死者代言人”。隐藏身份的安德在星际间流浪了3068年,凭借天才的头脑在二十四颗殖民星球上为死者道出真相。

安德遭遇了一起残忍而离奇的虐杀事件。安德隐匿身份,再次踏入一个异生物星球。随着调查的深入,他一步步走向异种生物的圈套,而真相,居然与他童年的那段回忆有千丝万缕的联系……

★《安德的影子》:

“上帝知道,我愿意替你去死”他默念着祷告。

当安德和队员们全力以赴挑战最后的难关时,只有一人早已知晓这背后残酷的真相。他是影子,在英雄如阳光照射大地之时,只有影子能承接必然尾随而至的黑暗。

《安德的游戏》其实,是一个罗生门的故事,更为残酷和悲哀的事实,作者留给了《安德的影子》。

★【编辑推荐】

☀ 世界三大科幻小说之一,你在全球几乎每家书店的书架上都能找到本书。

☀ 结局很反转!如果还没被剧透过,务必按捺住好奇心,亲自读到最后!

☀ 《安德的游戏》如今已经成为一种文化,世界上所有喜爱科幻的读者都会津津乐道。这本书探讨了世界末日,探讨了人类命运,探讨了宇宙中其他文明的可能性,但更重要的是讲述了一个少年在极限困境下如何成长。直到今天,它仍然是美国青少年必读的小说。你可以认为它是美国的《新世纪福音战士》。

☀ 1985年首次出版后即轻松摘取了当年的“星云奖”“雨果奖”“轨迹奖”。次年,《安德的游戏》续集《死者代言人》再次夺取三冠。这在科幻文学史上是绝无仅有的。

☀ 2016年距离卡德在书中设想的虫族第一次入侵的时间,只剩下99年。以此为契机,这本“世界末日倒计时纪念版”的全新《安德的游戏》出版了。玩家“安德·维京”邀请你重新加入游戏。

★【名人推荐】

☀高中时我第一次接触到《安德的游戏》系列,小说讲述了一个孤独、好强的天才,与外星物种展开决战,最后他拯救了地球。从那时起我就非常着迷,也特别崇拜故事的作家奥森•斯科特•卡德。——NBA巨星科比

☀卡德深切理解人类的生存环境,表达了自己的真知灼见,其表达方式也达到了完美的层次。——美国奇幻文学大师吉恩•沃尔夫

☀这套科幻丛书的出版,有着一种特别的意义。它提醒我们,只有站在与世界对话的意义上,中国文学幻想传统的重建才是一种真正的重建。——著名作家阿来

★【媒体推荐】

一部充满惊喜的作品,奥森•斯科特•卡德的《安德的游戏》阐释的正是“极致”这个词。

——《纽约时报》

感人至深的小说。情节出人意料,又事出必然。主人公安德•维京真切可信,活脱脱是个少年拿破仑,可亲可敬,有时又令人生畏。

——《书评周刊》

这场游戏火爆炽烈,高度紧张。人物性格鲜明,栩栩如生。书中的外星种族也给读者留下了深刻印象。。

——《轨迹》

近十年来最让人难以忘怀的充满才气与智慧的耀眼杰作。

——《区间》

日本帝国衰亡史

★日本为何而战,又为何战败?

★1971年普利策奖作品,《希特勒传》作者约翰·托兰巅峰之作,畅销全球半世纪的二战史写作里程碑。版本经典,作者权威!

★10年历史,100万字,近1000页。历经数年实地调研,查阅上千份档案,依据五百多次采访对话,记录从公卿贵族到士兵平民的亲历者心声,深刻反思人性与战争,历史与命运。

★跳脱盟军和中国抗战视角,从日本角度审视战争,披露不为人知的内幕。

太平洋战争本可以避免吗?外交条款的翻译错误产生了致命影响!

美、日之间的外交竟如此充满偏见与误解,意气行事?

中国局势在美、日谈判中何以成为一个至关重要的筹码?

天皇的投降诏书录音竟差点被抢走?

★书写永恒的人性故事,一本书读懂日本国民性。

日军残忍野蛮的真相,为何他们既残暴又怯懦?

神风特攻队、一亿玉碎:自杀式攻击背后的民族选择与心理画像?

天皇在日本近现代政治和战争中究竟扮演何种角色?

佛教因果之轮是如何决定日本人的思维与行动方式的?

★历史可以写得像小说,像电影!

细腻到帧格,精确到分钟,“面对面”感受将官文臣的神态和语气,其思虑与决断的过程,全景还原美、日海陆大战场景,仿佛“亲临”现场。

文字版《硫黄岛家书》《中途岛之战》《日本最长的一天》,比电影更丰富、更饱满!

◎内容简介

约翰·托兰的代表作《日本帝国衰亡史》以日本于1936年至1945年间的一系列政治决策和军事行动为线索,全景展示了日本在中国、东南亚和太平洋由扩张到衰败直至最终投降的历程。托兰立足于大量真实档案、访谈,经由反复调研和修订,既披露了日美高层的诸多军事外交细节,也描绘了普通士兵、平民的情感和命运,视角多元,记叙细腻。全书始终营造出一种真实的在场感,兼具战争史与政治史的双重性质。

◎外媒好评

“本书是托兰战争史著作中最为出色也最无与伦比的一部。”——约翰·巴克汉姆,美国著名书评家、普利策奖评审

这本书很可能是关于太平洋战争最具可读性、信息量最大的记述……在眼界上可与威廉·夏伊勒的《第三帝国的兴亡》相媲美,并自始至终保持着新鲜感与戏剧性。《日本帝国衰亡史》不仅讲述了一次次腥风血雨的军事行动,而且还首次披露了大量前所未闻的信息。——《芝加哥太阳报》

令人难以置信的丰富……具有极强的可读性,激动人心……在托兰的书中,最为精彩的部分或许还不是战争场面,而是他对东京军政高层神秘决策的揭示。——《新闻周刊》

在他的每一本书中,托兰都要采访相关历史事件的实际参与者,有时会采访好几百个,以便从最了解这件事的人中获取不同方面的看法。他尽可能地对被访者持一种客观态度。“我相信这是我的责任,”他说,“把一切都告诉你,让你自己得出结论。我把自己的意见控制在最小限度之内。”——《当代作家传略》

战争,战争,战争

◤龚古尔文学奖得主、法国80后天才女作家蕾拉·斯利玛尼全新长篇小说

家族三代女性真实的生命故事,中文版首次译介!

◤解构“崇高”,聚焦宏大叙事下被折叠的个体命运;

属于女性的“战争小说”——

“我始终在书写女性、霸权和暴力。”

◤《纽约时报》《华盛顿邮报》《Vogue》《观察家报》力荐

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【内容简介】

◢1947年,阿尔萨斯少女玛蒂尔德追随摩洛哥丈夫飞往“他者之乡”。在这里,她醒悟:逃离与出走不过是另一个深渊,她永远只是一个外人、一个女人、一个妻子。但即便如此,面对陌生、贫困、暴力与压抑,她终将会一次又一次地重新活下去。

◢《战争,战争,战争》是龚古尔文学奖得主蕾拉·斯利玛尼全新的传记小说,是其书写家族三代女性真实命运的“他者之乡三部曲”之一。小说以二战后法属摩洛哥急剧变化的社会生活为背景,讲述一个深陷政治身份危机的国家,一个跨种族结合的混血家庭,以及一个筋疲力尽的女人,如何在动荡的世界中找寻着属于自己的位置。

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【编辑推荐】

◤龚古尔文学奖得主、法国80后天才女作家蕾拉·斯利玛尼全新长篇小说,中文版首次译介!

她是——

首位荣获龚古尔文学奖的摩洛哥裔女性;

与安妮·厄尔诺、莫里哀、莫泊桑并肩

特别出现在巴黎奥运会开幕式上的法国文坛代表作家;

法国艺术与文学勋章获得者、波伏娃妇女自由奖得主;

法国总统亲任的全球法语推广大使。

◤权威榜单入围×全球重要媒体一致力荐

《纽约时报书评》编辑推荐书目、美国国家公共电台“年度最佳图书”

入围卡内基杰出小说奖长名单,《华盛顿邮报》《Vogue》《观察家报》等权威媒体一致赞誉的“季度最佳图书”

◤解构“崇高”,聚焦宏大叙事下被折叠的个体;一部属于女性的“战争小说”

在这片土地上,有太多无声的、不允许悲伤的命运

“我愿将女性的个体命运与国家争取独立的斗争相提并论。”——蕾拉·斯利玛尼

◤书写家族三代女性真实的生命故事:她的生活就是一场隐秘的战争

“我一直希望探寻女性的真实生活……不是理想中的女性,而是真实的女性,她们花费了大量时间在家庭中,在厨房里,和孩子们在一起。”——蕾拉·斯利玛尼

“关于母职的书写,斯利玛尼无人能及。”——《纽约时报》

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【名刊推荐】

◢一部堪称经典的战争小说……揭示了女性在战争下隐秘而痛苦的经历,以及随之而来的创伤。

——《纽约时报》

◢她在这本书中施展着危险的魔力,给人带来感官震撼。……斯利玛尼焦灼的语言,让人深刻地感受到个体内部、人与人之间、不同文化之间的裂隙,让我们足以面对最残酷的事实:明明近在咫尺,却从未真正有所归属。

——《卫报》

◢这本书讲述的是一个国家、一个家庭在巨大的动荡中确定自己身份的尝试。

——美国公共广播电台

◢任何读完这本书的人,都会对她的下一部创作期盼不已。

——《泰晤士报》

◢狂野盛放。

——《观察家报》

荒原狼

“我们所知的世界,包含其中的不公、腐朽和恶意,如何与我们信任的理想和至高愿景相协调?

一切赋予生命价值的神圣事物——美、爱、真理和善,是真实的还是空洞的幻象,给人慰藉的错觉,我们最珍视的希望和创造?

音乐仅为娱乐服务,还是一条步入内心的通道,让人类在被异化的现实中得以肢解自我并在忘我的状态下获得瞬间的幸福并回忆天堂?

我们的自我,被扼杀在社会的诫命下,又为何深感成为真正的人,成为不朽者的必要性和紧迫性?

如果生命终将结束于坟墓中,我们又为何致力于艰辛地塑造自我,探索永恒?”——姜乙

一百年前黑塞借荒原狼哈里·哈勒之笔写下的预言在往后的时间里一一应验。

在《荒原狼》中你可以看到不曾见过的、令人可畏的坦诚,它是知识分子式的,更是生而为人的坦诚。

如果二十世纪以来有过某种向内的、振聋发聩的声音,那一定来自黑塞笔下的角色。

可以确认的是,同《悉达多》一样,《荒原狼》同样是一首长诗——

“这是一场对生而为人的最残酷的庆祝,是一部反对平庸的充满勇气的诗篇。”

《荒原狼》是黑塞出版于1927年的长篇小说,带有强烈的自传色彩。它是赫尔曼·黑塞以对主人公哈里·哈勒的考察,力求揭示和解决其本人与大众文化、工业社会和权力阶级的冲突以及深层心理危机的文学表达。小说在创造性的多重视角间切换,匿名出版人、一本名为《论荒原狼》的手册、哈里本人,为读者展现了一幅生动的市民社会图景,以及游离期间的边缘人荒原狼。

秋水

中国首位诺贝尔文学奖得主莫言·短篇小说精品系列(共六册)

共收入莫言自创作起步至2012年走入诺贝尔文学奖殿堂期间的全部短篇小说近80篇;

被大江健三郎誉为【世界前五名】的短篇小说

全新小开本、精装设计,套装附赠限量版藏书票;

在这个众声喧哗的时代,莫言不仅吸纳了现代世界文学的创新精神,

更是继承中国古典文学的传统,回到民间,复活并升华了“讲故事的人”的灵魂;

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《秋水》是诺贝尔文学奖得主莫言早期创作的12篇短篇小说的合集,是“莫言短篇小说精品系列”的第二本。这些作品包括《大风》《枯河》《秋水》《白狗秋千架》《老枪》《断手》《草鞋窨子》《罪过》《弃婴》《飞艇》《苍蝇·门牙》《爱情故事》。这些短篇小说,创作时间接近,风格上也有一定 的相似性。在这些作品中,可以看到莫言构架出了一个具有独特主观感觉的世界,他那天马行空的叙述,陌生化的处理方式,使得即便描写乡村生活,亦带有明显的“现代”色彩。此外,通过阅读这些小说,读者还可以看到莫言从最早期的学习写作阶段,结合自身的生活经验,一步步摸索个人写作特点的过程。

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从天堂到茅坑,从正史到野史,从主体到身体,莫言以荤腥不忌、百味杂陈的写作姿态,虚实错置的叙事网络,以及充满瑰丽文采与奔放想象的文字象征,展现一位世纪末中国作家的独特怀抱。——王德威

任何人要是想谈论中国,都应该先去读莫言的书,我认为他可以和福克纳平起平坐。——德国作家马丁·瓦尔泽

长日无尽

《长日无尽》(Days Without End)是爱尔兰作家塞巴斯蒂安·巴里的长篇小说。该作品荣获2016年度科斯塔文学奖,2017年度司各特历史奖,并入选了2017年度布克文学奖长名单。

小说《长日无尽》充分展现了20世纪初,因大饥荒逃逸到美国的爱尔兰难民颠沛流离的生活。他们争先恐后地登上“棺材船”,忍受饥饿、瘟疫和极端恶劣的气候环境,历经数月的海上漂泊后终于抵达梦中的“乐土”。他们从事着食物链底端的工作,挖石矿、修铁路、当伐木工人,不少人甚至被拉进军队,参加一场场自始至终都不知缘由的战争,命丧在不知何地的荒野。

故事的两位男主人公,约翰和托马斯,也是爱尔兰饥荒的幸存者。他们少年时期就开始流浪,迫于生计,在没落的大激流城当舞女(乔装),为了微薄的军饷投身军队,经历一场场无比残酷的战役。暴风雪、漫长的严寒、洪水和瘟疫、与印第安部落的争斗和厮杀,每场深重的灾难背后都隐藏着时代的伤痕。经历了一切约翰和托马斯成了彼此最亲密的挚友,彼此陪伴,相互救赎,而流亡的印第安少女薇诺娜则象征着不灭的希望,如同风雪过后的微光,照亮无尽的岁月。

《长日无尽》是爱尔兰作家塞巴斯蒂安·巴里为数不多的,拥有美好“大团圆”式结尾的故事。托马斯和汤姆历经千难万险,熬过了战争、瘟疫、海上漂泊、军规戒律,终于在远离喧嚣是乐园安定下来。我愿将这部作品当作巴里对平静岁月的憧憬,对幸福是向往和追逐。

神曲

内容简介

一日凌晨,35岁的诗人但丁,突然迷失在一片黑暗森林之中。

黎明将至,他隐约看见一座小山仿佛若有光,他想攀过这座小山,在山脚下却遭到象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼的围困。

这时,他的老师——诗人维吉尔出现在他的面前。他受女神贝雅特丽齐指引,带领但丁游历地狱,穿越净界,经过九重天堂,寻获了真理。

《神曲》全诗三卷,分别为《地狱》、《净界》和《天堂》,每卷三十三篇,加上序共一百篇。

自问世以来,成为全世界杰出诗人、作家、艺术家的灵感之源,被誉为影响了欧洲文化的经典巨著。

编辑推荐

◆“《神曲》是我们每个人都应该读的书。”——文学巨匠博尔赫斯

◆世界文学史里程碑杰作,公认经典中的经典,入选BBC“改变世界的100部经典”。

◆作家榜经典文库版7大特色:翻译名家王维克译自意语原文,一字未删,原汁原味!

◆意大利插画团队联合作家榜经典,精心绘制地狱、净界、天堂概念图,随书赠送,值得典藏。

◆意大利新锐设计师联合作家榜经典,专为中国新一代读者绘制《神曲》封面,堪称前所未有!

◆近1500条注释,通俗易懂;15000字深度导读,带您真正读懂《神曲》精髓。

◆新增英国画家威廉·布莱克全套彩插102幅,震撼还原《神曲》经典场景。

◆附赠布莱克全套藏书票,足足7张,具有收藏价值;附赠3张插画同款精美书签。

◆全新裸脊锁线装帧,可180度完全展开,图文并茂,方便阅读,轻盈便携,适合阅读收藏送人。

◆“在我还是学生的时候,就研读了但丁的《神曲》。我着迷于但丁作品持续至今的影响力。”————《达·芬奇密码》作者丹·布朗

名人推荐

◆但丁与莎士比亚平分了现代的世界,再没有第三者存在。

—— T.S.艾略特(英国诗人、诺贝尔文学奖得主)

◆我相信但丁的《神曲》仍然能够拯救这个世界。

——大江健三郎(日本作家、诺贝尔文学奖得主)

◆在我还是学生的时候,就研读了但丁的《神曲》。我着迷于但丁作品持续至今的影响力。

—— 丹·布朗(《达·芬奇密码》作者)

◆我认为文学及一切书籍的巅峰就是《神曲》,从来没有哪一本书曾给过我如此强烈的美学震撼。

—— 博尔赫斯(阿根廷诗人)

◆他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。

—— 恩格斯(德国思想家、哲学家)

◆《神曲》是我的精神食粮。

—— 詹姆斯·乔伊斯(《尤利西斯》作者、爱尔兰作家)

◆有一个不短的时期,我成了但丁迷,读了《神曲》,我明白了何谓伟大的文艺。

—— 老舍(作家)

◆迨兵刃炮火,无不腐蚀,而但丁之声依然。

—— 鲁迅(作家)

◆阅读但丁是一种责任,重读但丁是一种需要,而聆听但丁则是聆听一个伟大的预言。

—— 尼科洛·托马塞奥(意大利作家)

◆《神曲》与其说是占去读者的时间,不如说是增加读者的时间,仿佛它是一件正在被演奏的音乐作品。

—— 曼德尔施塔姆(俄罗斯天才诗人)

◆但丁像一颗灼热的明星,高高地悬在天空,各时代的伟大者和高尚者都从那里取火,他是全世界优秀分子的占有物。

—— 托马斯·卡莱尔(苏格兰哲学家)

青梅竹马

【内容简介】

“我是为了抚慰世间女性的痛苦和失望,而降生到这个世上的。”樋口一叶,日本家喻户晓、肖像登上纸币的传奇女作家。一生只有短短24年,文学作品却成为百年经典。她的每一个短篇小说,都在展现女性的美好:长情、忠贞、勇敢、善良、细腻、才华横溢、坚毅无畏。

《青梅竹马》:少女美登利热情活泼,寺院主持的儿子信如内向阴沉,这俩人之间的微妙感情,如同夏天吹过山间的微风。

《十三夜》:普通人家的女孩阿关,嫁给高官后生活不幸,她下定决心离婚,希望得到父母支持,结果却被父亲以种种现实理由劝退。

《行云》:桂次寄人篱下,对主人家的女儿阿缝心怀暗恋。但最终桂次选择了触手可及的名与利,阿缝却只能在现实的夹缝中生活。

《破灭》:美尾抛夫弃子,丈夫与四郎备受打击,辞去公职经商。看似完美夫妻的女儿和女婿,在与四郎过世后,继承了他的财产和命运。

《埋木》:年轻人入江籁三,穷困潦倒热爱艺术,倾尽心血做成一对绝世花瓶,在收获名声的同时,和他相依为命的妹妹却不知所踪。

《浊江》:陪酒女孩阿力和她的同伴们,在外人眼中光鲜亮丽,内心却有着不为人知的惨痛。她们的爱情与人生,像酒一样百味杂陈。

《岔路》:爱笑的女孩运气不会太差,女裁缝阿京似乎是个例外。当奋斗也找不到改变命运的出口,她选择妥协,嫁给小老板当小妾。

《大年夜》:女佣阿峰在大年夜向雇主借钱,想要帮助生病的亲人,遭拒后决定铤而走险,就在这时拯救者出现,但他是却个浪荡子。

翻开本书,见识8种爱情的结局,带给你改变的勇气!

【编辑推荐】

◆“我是为了抚慰世家女性的痛苦和失望,而降生到这个世上的!”——樋口一叶

◆肖像登上纸币的日本天才女作家!作品7次入选“世界文学选”!

◆翻开本书,见识8种爱情的结局,带给你改变的勇气!

◆版本特色

1.全新译本,译自日版:作家译者田肖霞(默音)倾心力作,译文优美传神,深受读者好评!

2.全新解读,讲透精髓:新增5000字精彩导读,带您读透作品背后的传奇故事!

3.全新插图,精美绝伦:新锐插画师原创16幅彩插,再现小说经典场景,感受日式画面之美。

4.全新年表,开拓视野:新增完整年表,带您了解樋口一叶传奇人生,相当于一口气看完樋口一叶传。

5.全新装帧,颜值爆棚:唯美清新日式美学封面,内文版式疏朗,字体清晰悦目。

6.全新赠品,惊喜福利:随书赠送精美明信片+书签各一张,随翻随读,方便实用。

【名人推荐】

我24岁时还读到日本女作家樋口一叶的中篇小说《青梅竹马》,至今为止还认为它是我读到的最美的爱情小说。——《活着》作者余华

观察有灵,文字有神;天才至高,超绝一世。——周作人

即便世人讥笑我是盲目的一叶迷也无妨,我要送给她“真正的诗人”这样的头衔。——森鸥外(日本作家)

樋口一叶是日本有史以来的女性作家当中,在地位上与紫式部并驾齐驱,且享有至高荣誉的人。

——大冈升平(日本现代文坛三杰之一)

樋口一叶是明治时期产生的第一位天才。——小岛政二郎(日本作家)

我由衷地崇仰女作家樋口一叶。——林芙美子(日本作家)

我的左脚

爱尔兰传奇作家兼画家克里斯蒂•布朗自传体小说

被禁锢在残缺身体里的灿烂灵魂

与《假如给我三天光明》齐名,一生必读的爱与勇气之书

中文版首次翻译出版

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身患脑瘫的天才作家,用左脚书写生命的奇迹

同名电影获奥斯卡最佳影片提名

豆瓣电影好评过万,评分高达8.3;烂番茄新鲜率高达97%

丹尼尔•戴-刘易斯凭借本片获得奥斯卡最佳男主角奖

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书内附有精美彩插,呈现布朗的珍贵照片和画作

【内容简介】

《我的左脚》是爱尔兰传奇作家兼画家克里斯蒂•布朗的自传体小说。克里斯蒂•布朗,爱尔兰一个泥瓦匠家庭的22个孩子之一,患有先天性脑瘫,四肢无法正常活动,也不能口齿清晰地讲话。五岁那年,布朗用左脚奇迹般地写下了人生第一个字母和单词。随着年龄一点点长大,布朗开始明白自己将永远被禁锢在这具残疾的身体里,也开始注意到旁人异样的目光,他甚至想过自杀……是母亲博大的爱和耐心给了他与命运抗争的勇气。凭着毅力,他用神奇的左脚开启了与世界沟通的大门,也为这个世界留下了许多令人惊叹的画作和文学作品。

1981年布朗去世后,《我的左脚》被搬上银幕,由丹尼尔•戴-刘易斯主演。他不向命运屈服的故事由此轰动世界,《我的左脚》一书也像《假如给我三天光明》《爱的教育》一样,成为感动并鼓舞着世界上千千万万人的励志经典。该电影获奥斯卡最佳影片提名,丹尼尔•戴-刘易斯也凭借本片获得奥斯卡最佳男主角奖。

【外媒好评】

作家,画家,诗人,布朗是人类英雄主义的象征。他证明了艺术家的头脑即使在一具残缺身体中,也能开出绚丽花朵。

——《纽约时报》

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这幅让人动容的画像描绘的,是一个被困在残损身躯中的天才,他取得了大多数体格健全的人做梦都不敢想的成就。

——《卫报》

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布朗终其一生都没有向大众的偏见或自己的绝望投降;他拒绝当一个受害者。布朗将他所有的感情都表现了出来,并不顾虑人们是否能接受。

——《滚石》杂志

兰花与蒲公英

是问题熊孩子,还是未发现的天才?

你、我、他,本可以是另一种人生。

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《兰花与蒲公英》是托马斯·博伊斯博士编写的教育学笔记。全书分为十个章节,共计17万字。书中收录了他与妻子四十余载的儿童发展研究成果,对于预防和治疗青少年抑郁症、焦虑症、多动症等疾病有卓越贡献。

博伊斯在书中强调,这样的划分并非二元对立,“兰花与蒲公英”只是一种比喻,为的 是更形象地呈现出不同儿童在基因与环境交互作用下线路的特质。在他看来,具备“兰花”特质的儿童(包括他饱受精神疾患折磨的胞妹玛丽)往往拥有过人的天赋,但是需要父母因材施教,才能焕发出光彩,否则他们极易沦为敏感心智的受害者,比别的孩子更易罹患疾病,或是误入歧途。

在全书的十个章节中,博伊斯选用了各种各样的故事和案例,搭配精心制作的图表,向读者们展现环境和基因的互动是如何在孩子们身上发生作用的。譬如,遭遇家庭变故的孩子,有时会把心理的阵痛转移到生理上,出现腹痛、头疼、恶心等病症,如果医生草率对待,不能进一步洞悉孩子的生存状态,就可能错过真正的病因。再比如,作者的妹妹玛丽曾是天赋异禀的“兰花型”少女,却因为父母的婚姻危机而患上罕见的精神疾病,从此一蹶不振,而作者和弟弟却因为是“蒲公英型儿童”而幸免于难。

博伊斯用深入浅出的口吻探讨了最前沿的实验案例和教育学理论,将原本晦涩的学术语言变得生动幽默,适合青少年及其父母的阅读和学习。

救猫咪

◆ 畅销好莱坞15年的编剧经典,常年位居亚马逊剧本写作图书榜榜首

◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”,并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单

◆ 经典写作原理“救猫咪”和“节拍表”均出自本书。自提出以来,已成为无数编剧的创作纲领和必胜要诀,也被无数影评人当成分析电影的高效工具

◆ 从如何写“一句话故事”,到如何将剧本推销出去,职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略

◆ 它也适用于小说家和文案写作者们,所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发

《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。

对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

玩偶与珍珠

▷2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克,zui私人的阅读分享;直接译自波兰语原著

▷从被誉为“波兰《红楼梦》”的文学瑰宝——《玩偶》出发

▷探寻虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题

▷我们为什么来到这个世界?文学的本质是什么?成为一个人意味着什么?如何在错觉和流浪中找到真正的自我?答案都在这本书里

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【内容简介】

《玩偶与珍珠》是托卡尔丘克的一部分析波兰作家普鲁斯的长篇小说《玩偶》的散文作品。《玩偶》是19世纪著名的批判现实主义作品,被誉为波兰的《红楼梦》。《珍珠颂》是由米沃什译为波兰文的一个童话,关于一位王子到民间寻宝而忘记自我的故事。

从《玩偶》与《珍珠颂》出发,托卡尔丘克向我们呈现了一堂文学大师的阅读课。探寻了虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题。托卡尔丘克希望通过她的阅读图谱带领我们思考:我们为什么来到这个世界?文学的本质是什么?成为一个人意味着什么?如何在错觉和流浪中找到真正的自我?

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【媒体推荐】

“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力,呈现了一种跨越边界的生命形式。”

——诺贝尔文学奖授奖理由

“她运用观照现实的新方法,糅合精深的写实与瞬间的虚幻,观察入微又纵情于神话,成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师,捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写:‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”

——诺贝尔文学奖授奖辞

“奥尔加•托卡尔丘克讨论普鲁斯的小说《玩偶》的这部作品,证实了她自身也独具特色。托卡尔丘克可能是她的同代作家中,唯一一个真正理解了传统——以19世纪与20世纪之交产生的问题为基础建立起来的精神社区——的人。书中讨论了科学与艺术,知识与形而上学,个体的内在自由与外在的历史的关系。但书中最重要的,当然还是普鲁斯。托卡尔丘克怀着对老前辈的敬意,缓缓阅读着小说。”

——格拉齐亚·鲍尔库夫斯卡, 波兰文化期刊Res Publica Nova

“《玩偶与珍珠》证明了普鲁斯那部小说的伟大,也记录了托卡尔丘克结合自己的世界观和经历进行的一次私人阅读的体验。她认为《玩偶》是一部启蒙小说,描写了人们寻找,并且找到了生命意义的过程。”

——卡兹米尔茨·麦西格,波兰文艺期刊Fraza

“她以一种来自女性的、天然的细腻与温柔,同时以敏锐的目光,努力沉入万物内心,融为世界的一部分,然后替万物发声,替世界讲述。这是托卡尔丘克的不同之处,也正是她的不凡之处。”

——北京外国语大学波兰语教授 赵刚

“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统,提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”

——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克

“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心,大胆地前行,从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间,他们发出自己最真实的声音。”

——《巴黎评论》

“在波兰,奥尔加·托卡尔丘克是一个家喻户晓的名字。她是欧洲最重要的人本主义作家之一,致力于欧洲大陆的思想和散文主义小说传统。”

“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉,建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解,成为作家后的她试图通过想象力证明,童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断,依然在她的作品中延续。”

——《卫报》

鳄鱼

◑莫言获诺奖十年后再推重磅力作

◑从小说家到戏剧家——莫言的华丽转型。

◑心有大舞台,比小说还精彩!

“在莎士比亚故居的莎翁塑像前,我曾发下誓言,用我的后半生完成从小说家到剧作家的转型。”

“戏剧是我多年的梦想。写话剧,我确实有些经验和体会,一个剧作家坐在剧场里观看舞台上搬演自己的剧目,真的很享受。”

——莫言

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【内容简介】

🐊本书是著名作家莫言获诺贝尔文学奖十年后推出的一部具有魔幻色彩的话剧剧作。莫言曾在莎士比亚故居的莎翁塑像前发下誓言,用后半生完成从小说家到剧作家的转型,本书即为这一誓言的见证,是莫言的华丽转型之作。

🐊《鳄鱼》的故事围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。了解到鳄鱼的生长取决于环境限制程度的特性,心事重重的无惮对鳄鱼产生了浓厚的兴趣。十年来,他不断为鳄鱼更换更大的鱼缸,纵容着鳄鱼不断长大,直至成为长达四米的庞然巨兽……通过一条无限生长的鳄鱼,故事挖掘人性深处的秘密,深刻探讨“欲望”这一主题。

🐊作品通过莎士比亚式的精彩对白和富于想象力的戏剧冲突设计,活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物,不仅体现出作家在文学上的深入思考和创新,亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。

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【编辑推荐】

◑莎士比亚式精彩对白+超绝想象的冲突设计

以“莫言式魔幻”打破现实主义话剧传统

◑说话的鳄鱼,失控的欲望!

鳄鱼无尽生长,洞观人性深处……

“人的欲望就像鳄鱼一样,如果有足够的空间和营养,便会快速生长……”

“欲望,这万物繁衍的原动力,这毁灭一切的魔鬼。万物因你而美好,万恶因你而产生。”

◑随书惊喜礼物:莫言书法题词收藏卡+莫言摄影作品收藏卡

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【名人推荐】

🐊“我们的内心都有一条鳄鱼,我们应当如何看待这条鳄鱼?莫言的《鳄鱼》写出了人性的复杂性。”

——作家 李洱

🐊 “这个不断增长的鳄鱼是一个象征,我觉得这里有点超现实主义的内容,就是把人的欲望意象化。在我们今天,欲望成为一个推动社会发展、推动我们去从事各种事业的动力,这个动力有它有力量的地方,但也有它可怕的地方。这个问题我们在观看莫言的戏剧时也会得到某种体会。”

——学者 陈思和

🐊 “在莫言的作品中,既有中国的传统戏剧的民间性,也有莎士比亚、契诃夫、布莱希特等西方戏剧的影响,并且熔合得非常恰当,真正做到了世界文化的中国化、中国传统文化的现代化。”

——学者 陈晓明

🐊 “在现代作家中,我以为大概主要有两类,一类是复调的、对话性和戏剧性强的作家,一类是叙述的、抒情性和主体意味凸显的作家。莫言显然属于前者。”

——评论家 张清华

中国游记:东瀛文人·印象中国(1)

日本文豪、“鬼才”作家芥川龙之介亲历的中国印象,村上春树《1Q84》译者施小炜传神翻译

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日本大正时代文豪,以《罗生门》等闻名世界的作家

熟读中国古代典籍,以漫画笔法勾勒中国的浮世男女

剧本、对话、书信、手记等多种体裁,变幻跌宕的阅读体验

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《中国游记》是日本文豪、“鬼才”作家芥川龙之介受《大阪每日新闻》之托,于1921年游历中国后写作的多体裁游记。书中语言可读性强,又富于变化,口语和文言夹杂,变幻多姿;体裁涵盖剧本、书信、对话、手记等多种文体,虚实掺杂,叫人读来颇觉新鲜。芥川龙之介这种别出机杼、不肯落他人窠臼的写作风格,使这本游记较少呆板的平铺直叙、风物描摹,而更多以文艺的、甚至漫画的笔法,表现中国见闻在他敏感的心中所引发的情绪和思考。著名译者施小炜经过长时间精心而传神的翻译,充分再现了原著风格,将芥川龙之介语言、体材上的变化,完美展现在译文之中。除了文学价值外,本书还保留了芥川龙之介拜访章炳麟、郑孝胥、辜鸿铭等名人的记录,具有很高的史料价值。

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**日本文坛短篇圣手、“鬼才”作家芥川龙之介,心怀巨大期待的访华之旅**

芥川龙之介是日本大正时代著名作家,以《罗生门》《地狱变》《鼻子》等作品闻名于世界,也是中国读者最熟悉的日本作家之一。作为“尚注重汉学修养的教育制度培育的最后一代知识分子”,芥川龙之介的中国古典文学功底深厚,他能作汉诗,也曾根据中国古典文学作品创作多部短篇小说。文化上的认同使他对这次访华之旅心怀期待,然而当时中国的现状让他心中产生巨大落差。对中国既爱且失望的情绪,淋漓尽致地展现在《中国游记》中。

**著名翻译家施小炜精心翻译,力图再现原著体裁、语言上的变幻风采**

译者施小炜在《译后记》中说:“在这部游记中,芥川力避平铺直叙的呆滞、俗套,运用了对话、书信、戏剧、手记等多种体裁,跌宕多姿,变幻有致,读来颇觉新颖。而在文体上,《北京日记抄》的全文,以及《上海游记》、《江南游记》的部分章节,则又有意采用拟古文体写成,即基本上是文言文的形式,词汇上却间或使用一些现代语汇,与整体的口语文体形成奇妙的反差,酿出一种独特的韵味。”以往译本多侧重本书的史料价值,本书译者施小炜则从文学立场发掘文学上之价值,充分呈现出一个与小说家芥川龙之介不一样的作者形象。

**以戏谑与调侃之笔,勾勒1921年中国的浮世与风光**

不同于学者游记的严肃与刻板,芥川龙之介的游记更多是从主观兴趣方面落笔着墨,遣词造句、谋篇布局也多创作倾向,部分篇章可作为小说阅读。比如他见辜鸿铭,对两人交谈内容草草略过,却以一排“老老老老……”将辜鸿铭老骥伏枥志在千里的形象活现在读者眼前。至于他描写山水、风景、人情、世风,也从不呆板描摹或叙述。这是小说家游记的独特之处,也体现了芥川龙之介个人的文学追求。

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像他那样高深的教养,优秀的趣味,以及兼备和汉洋的学问的作家,今后恐怕绝无了。

——日本作家 菊池宽

我想让中国的青年更多读芥川的作品,所以打算今后再译一些。

——中国作家 鲁迅

如果要在日本找个可以与西方的卡夫卡相对应的人,就是芥川龙之介了……芥川最著名的当然是小说,但就像卡夫卡一样,随笔和书信对于揭示其内心世界也很重要。

——中国作家 止庵

他的创作是他学识与才华的化身。

——日本文学评论家 吉田精一

芥川龙之介的文学创作在日本近代文学史上开拓了一个不曾有过的领域。

——日本学者 中村真一郎

☽ “这是一条孤独的路,但我并非孤身一人” 地球上最后一个女孩的末世之旅

✴ 美国国家图书奖提名作者、戴顿和平文学奖获奖作者代表作,美亚评分4.5/5

✴ 2020年《图书馆杂志》最值得期待图书之一,2020年纽约公共图书馆年度最佳图书Top100,2020年班夫山岳图书奖获奖小说

✴《柯克斯书评》《 华盛顿邮报》《图书馆评论》《出版人周刊》《华尔街日报》推荐

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▼简介

在人类文明即将消失的未来,女孩和她的父亲住在一座孤山的阴影里。他们拥有一些文明的遗迹:一些书,一块玻璃,一套打火石,一把梳子。父亲教女孩捕鱼狩猎的技术,季节和星星的秘密,为她能在成年后与自然和谐相处做准备——因为他们是人类的最后一代了。很快,世界上就只剩女孩一个人了。她发现如果自己学会倾听,一只熊将带她穿越广阔的荒野,重返家园,这也是她要学习的最伟大的课程……

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▼推荐

一本写给成年人的感人后世界末日寓言……厄休拉·勒古恩会同意的。

—— 《柯克斯书评》

如此生动,美丽,充满爱意。你可以感受到湖水,闻到大海的气息。《熊》是独居时代的完美寓言。

—— 《石板》网络杂志

一部紧凑而广阔的散文小说,如此生动,以至于你忘记了它们是文字,而不是人类末世的雪松、鳟鱼和石头。一个无名女孩穿行在故事中心,她活下去的决心会让你充满敬畏。

—— 作家 萨尔瓦托·西博纳

阅读本书,会让你回忆起充满奇迹的童年经历,那些挥之不去的印记,改变了我们对这个世界的理解,把我们塑造成我们现在的样子。

—— 作家 乔什·韦伊

一本闪闪发光的书,也许每代人都该读一次……当它温柔地一点一点地击碎你的心时,又用一些强大而永恒的东西填补了碎片间的空隙。

—— 班夫山岳图书奖评委 彼得·武田

如果让我想象一下这本小说的读者,她会在结束阅读后把这本书寄给给自己已经成年的孩子,附上一张纸条,上面写着:“保持坚强。我爱你。”

—— 本书作者 安德鲁·克里瓦克

从一个蛋开始

★鲁迅文学奖得主徐则臣全新散文随笔自选集

莫言、阎连科、李敬泽、曹文轩、施战军赞誉推荐

即使碰壁破裂,也要做一个勇敢对抗固有现实的“蛋”

二十二年特立独行的纸上人生 标示“70后”一代人的灵魂眼界

★内容简介

《从一个蛋开始》是70后实力作家,鲁迅文学奖、老舍文学奖徐则臣全新散文随笔自选集。作者亲自挑选了自身22年创作生涯的38篇经典散文随笔,汇集成一册精中选精的名篇集。主要内容涉及人生成长、城乡故事、故乡情怀、中外文学评论、序跋发言等多篇文章。全书共分为两辑,第一辑的写作重心在于寻觅70后一代人面对中国翻天覆地变化时的心路历程和赤子之心。第二辑以对外国的所见所闻和对西方文学、传记作品的读后感为主。从马尔克斯到卡尔维诺,从福克纳到卡夫卡的阅读体验和书评也都收入其中。

整部散文集反映出作者作为从一个文学青年到知名作家的精神铸造史。

★知名推荐

徐则臣已然是70后作家的突出代表……他总能贴着生活的边缘走,开掘出一条弯曲却执拗的属于自己的路径,这回要走到很远,走到“耶路撒冷”。 ——北京大学教授 陈晓明

出现徐则臣,在今天中国文学写作的语境里是一个值得心中暗喜的信息,它从学院传出来,意味着中国文学被忽略或者说曾经断裂的学院写作的传统有了新的生机。

——《人民文学》主编 施战军

徐则臣的写作,已经充分显露了一个优秀作家的能力和气象:他对充满差异的生活世界具有宽阔的认识能力,对这个时代的人心有贴切的体察;更重要的是,作为一个具有充分精神和艺术准备的作家,他对写作艺术怀有一种根植于传统的正派和大气的理解,这使他的作品具有朴茂、雅正的艺术品格。 ——评论家李敬泽

养蜂人之死

▷歌德奖章获得者,托马斯•曼奖、古根海姆奖、瑞典贝尔曼奖等多项重量级文学奖得主拉斯•古斯塔夫松,享誉欧美的长篇小说代表作。

▷瑞典作协会员、翻译家王晔倾情翻译。

▷“我痛故我在”——癌症患者最后的“告别交响曲”,远离尘嚣的自救之旅,三本笔记里的秘密心声。

▷约翰•厄普代克盛赞:一部优美之作,一首冷峻的抒情诗,掷地有声,字字珠玑。

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【内容简介】

《养蜂人之死》是瑞典作家拉斯•古斯塔夫松的长篇小说代表作。古斯塔夫松坦言:“这是一部有关痛苦的书,它描绘了由疼痛统治的、通往终点的旅程——疼痛之下,别无其他。”

冬日的冰雪开始消融时,由小学教师转行而来的养蜂人拉斯•莱纳特•维斯汀怀疑自己罹患癌症,时日无多。他将未开封的诊断通知扔进壁炉,拒绝在医院度过余下的时光,而选择隐居乡间,独自开始“自救之旅”。他回忆起亦真亦幻的过往,疾病令感受越发敏锐……

小说主体由主人公留下的三本笔记构成,翻开它们,维斯汀最后的生活轨迹和心路历程徐徐展开。通过敏锐而不失幽默的哲思,平凡人面对生之痛苦的倔强、勇毅得以呈现。

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【媒体热评】

“每年我都会重读古斯塔夫松这部美妙的小说,正如威廉·麦克斯韦尔的《再见,明天见》,这是我至爱的两部小说。它们在构思上截然不同,但同样感人至深。”

——美国艺术文学院苏考夫曼新人奖得主、国家图书奖入围作家 布拉德·沃森

“每当需要宁静而美好的东西,我就会重读《养蜂人之死》。……我钦佩古斯塔夫松散文的温柔、精准,钦佩他发掘古怪而有趣的琐事的眼光,叹服于小说富于冥思的本质。”

——《纽约时报》畅销榜作家 米歇尔·里奇曼

“我强烈推荐将《养蜂人之死》与马克斯·弗里施的《人类出现于全新世》两部小说配套阅读!”

——美国作家 克里斯·斯卡努瑟姆

望江南

◆茅盾文学奖得主、《南方有嘉木》作者王旭烽最新长篇小说力作

◆沉潜二十六年,见证个人史、家族史、民族史下的百年中国

-----﹥【内容简介】

《望江南》是茅盾文学奖得主王旭烽沉潜26年最新创作的长篇小说。

小说叙述了新中国成立前后近二十年间波澜壮阔的社会进程中,江南茶叶世家杭氏家族的起落浮沉和人物命运。

王旭烽写茶人茶事,在翻天覆地的大时代中,写出了江南烟雨浸润中的中国人的选择和敞开、融入和奋进;在时代的激昂与风雷声中,王旭烽写得悠远低回又荡气回肠,写出了茶香和茶性,写出了江南文化的诗意和力量,写出了中国的风度、情怀和品格。

杭家人的故事也是中国的故事,它交集了历史回忆和情感想象,既是对消逝的时间的重构,也是对文化传统现代传承的探索。这部小说为中国生活和精神的剧变与恒常提供了一种新的叙事,见证了个人史、家族史、民族史中的百年中国。

-----﹥【编辑推荐】

茶是中国老百姓生活中的“开门七件事”之一,茶也是特殊年代中国商人换取外汇、助力国家崛起的重要物资。在某种程度上,茶还能代表中国人,代表温文尔雅的中国品格。王旭烽的可贵之处,在于她让历史变得有血有肉。在她笔下,“国家”被无数颗赤子之心小心翼翼地守护着,让人感受到历史厚度之外的人情温度。

安吾人生谈

★“巷谈师”坂口安吾经典犯罪故事杂谈集,战后日本罪案版“三言二拍”)

★日本绝版50年后国内第--次完整翻译出版,日本超人气动漫《文豪野犬》原型人物

★汇集街头巷尾的怪奇案件,嬉笑怒骂间 演绎光怪陆离的世间百态

★与太宰治齐名的“无赖派”文学旗手川端康成、三岛由纪夫推崇备至的文学大师

★内容简介:

《安吾人生谈》是坂口安吾经典犯罪故事杂谈集。本书分为两部分《安吾人生谈》和《我的人生观》。《安吾人生谈》中,作者化身“巷谈师”,收集犯罪者手记,生动还原犯罪故事并附上精彩的评论和杂谈。通过对一起起当时日本社会热点案件的还原和分析,一针见血且风趣幽默地指出了当时社会的症结和思想问题,批判了人性的黑暗。《我的人生观》中则收入了其八篇时事杂文,结合身边发生的社会事件,演绎当时光怪陆离的社会百态和人生百态。《安吾人生谈》在1950年代曾在日本以单行本出版,之后绝版50多年,2019年2月日本出版社重新以单行本出版。此书系国内首次翻译出版,对于国内坂口安吾的读者更多了解作者思想和当时日本社会的情况具有十分重要的意义。

★编辑推荐

◎第—次以全新精装版致敬日本文豪坂口安吾

◎国内第—次以系列方式成体系出版坂口安吾作品

◎坂口安吾化身“巷谈师”讲述并评论日本战后千奇百怪的犯罪故事

◎国内新锐译者梁国玉潜心翻译,国内第—次完整翻译出版

◎川端康成、三岛由纪夫推崇备至,柄谷行人著《坂口安吾论》以专论研究

◎日本超人气动漫《文豪野犬》原型人物,与太宰治齐名的“无赖派”旗手

★知名推荐

我们的未来,本该在坂口安吾的影响下绽放出美妙之花,现在却在此处死去。独创、高迈、奔放、纯粹、天才的坂口,从此与我们的未来诀别。 ——川端康成

读坂口安吾的文学,总让我觉得像身处隧道之中;毫无多余之物,空阔而旷荡,干冷的风吹透全身。显而易见,这隧道是一条简单的单行道,彼端浮现着一团梦幻般的亮光。这个人不怕未来,也不爱未来,因为这个人正以他那宛若隧道的躯体,贯穿至未来。若将太宰治比作甜味的酒, 那么坂口安吾则是杜子松酒、是伏特加。 ——三岛由纪夫

对于战后文学,我是先读太宰治的作品,而后读坂口安吾的。虽然此二人曾和织田作之助一起被称为“无赖派”,但对我而言,真正名副其实的只有安吾。 ——柄谷行人

买办的女儿

▶华语文学传媒大奖得主赵柏田历史小说代表作

▶七封长信,一段被历史尘沙掩埋的往事,一座城的旧日浮世绘

▶重述现代性降临前夕中国社会的裂变与阵痛

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【内容简介】

故事发生在19世纪60年代初期的上海,这是一个乱象丛生、希望与绝望并存的年代。

陈小羊是上海滩最大的买办杨坊的伙计,与买办的女儿樟梅小姐自幼两小无猜,暗生情愫。在太平 天国的战火危及上海之时,樟梅小姐被父亲嫁给洋枪队头领华尔,来笼络和牵制这支桀骜难驯的雇佣军。陈小羊愤而投奔太平军忠王李秀成的部队,决心在战场上杀死华尔,夺回所爱。他一边在写给樟梅小姐的信中倾诉衷肠,一边讲述着他参与和见证的历史……

赵柏田继《赫德的情人》后出版的第二部以清朝晚期为背景的长篇小说,可看作《赫德的情人》前传。

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【名家推荐】

看了赵柏田的书,我有一种冲动,今后要向朋友们奔走想告,大家都扔了余秋雨来读赵柏田。……我想我要对赵柏田致敬,为他的趣味的纯真,为他的耐力和坚韧。——张念(同济大学人文学院文化产业系教授,文学批评家)

赵柏田的写作最重要的价值,在于他找到了一种有效的叙事方式,一种从先锋主义那里继承下来的话语方式,这种叙事方式同时也本源自新史学,在史实与想象、历史与现实经验之间架起了一道奇妙的桥梁,经由一个个隐秘的通道,把现代性和人类性的经验在历史场景中还原。与当下流行的所谓“文化散文”不同,赵柏田的非虚构性作品把一种带有强烈“现代主义”色彩的个体存在经验,灌注进对历史的人与事的追忆与想象中,以个人的生命体验打开历史的“黑匣子”,让消失了的人与事,向当代经验敞开和发声。——张闳(同济大学哲学系副主任,文学评论家)

赵柏田则另辟蹊径,用他智性与诗意交织的文字造了一个花园。……在这个花园里,我们看到了明清文人们、现代知识分子一个个在活动。……他走近他们,让他们发出光来。其实这是柏田自己身上的光照亮了他们。——张生(作家,学者)

赵柏田写作的特点在于沟通了古今,沟通了文史。我个人感觉是气息醇正,用心良苦,因为正好与当代知识分子的状况构成了对照,有一种潜在的对话关系。——王鸿生(同济大学教授,文学评论家)

赵柏田笔下的人物,都戴着他们各自的音容笑貌和时代特征来到了我们跟前。他们由此成了我们这些活人的生活的一部分。而我们,这些活人,对那些干巴巴的历史规律没有兴趣;我们更愿意对那些不清晰的东西怀有好感,因为不清晰就意味着神秘,意味着可能性。——敬文东(中央民族大学副教授)

赵柏田的写作可贵的是呈现出了多元的格局……确实在他的笔下,历史与当下常有天涯比邻之感。……他是以一种新的意识形态,这种意识形态把日常化、民间性提上来,以此与大历史构成对话。——毛尖(华东师大对外汉语系副教授,文学评论家)

把时局变化揉合于小说笔法,绵密、平静的叙述和小说笔法的交互使用,是赵柏田的语言一个非常重要的特色。……作者叙事的瓷实轻省,学识的通达圆润,在中国作家里,是一个稀罕的品种。最可贵的,还是作者的见识,该叫史识,一种才气与学识的结晶。——韩石山(《山西文学》主编,作家)

赵柏田的技巧在于他对历史的叙事有一种小说化的训练。柏田的由小说转向历史叙事显得非常自然,他把一个小说家的训练有素的目光投向了历史深处,小说化的叙事里又尽量做到了学术上的严谨,让我们看到这一代对历史认识的深度、广度和厚度。 他通过一种小说化的叙述方式找到了历史的真切度。——施战军(山东大学文学院副院长,文学评论家)

糜骨之壤

2018年诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克最新被译为中文的长篇小说;从波兰语直接翻译;同名电影《糜骨之壤》曾获2017年柏林国际电影节亚佛雷德鲍尔奖(银熊奖)。

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本书入选2019年布克国际奖短名单 | 2019年美国国家图书奖长名单 | 2020年国际都柏林文学奖短名单。

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《时代》《经济学人》《纽约时报》《华尔街日报》《纽约客》《卫报》《芝加哥论坛报》盛赞

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“宇宙中有一个地方,还没有毁灭,那里的世界还没有颠倒,伊甸园仍然存在。”

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主人公雅尼娜是一位精通占星术、喜欢威廉•布莱克的诗歌,并热衷动物保护的老妇人,她幽居在波兰边境被大雪覆盖的山林里。雅尼娜给自己认识的每一个人都会取个奇怪的外号,他们是“大脚”“鬼怪”“好消息”,她养的狗则被称为“小姑娘们”。突然有一天,邻居“大脚”被一块小鹿骨头卡住喉咙,死在家里,此后凶案接二连三发生……小说贯穿着令人毛骨悚然的幽默感,以及关于人、自然、动物的尖锐思考。

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一个曲折的、充满想象力的、超越类型化的故事。(《糜骨之壤》)既是犯罪悬疑小说,又是童话,更是一场关于一些物种为什么要凌驾于另一些物种之上的哲学探讨。

——《时代》杂志

托卡尔丘克是过去25年间在欧洲脱颖而出的为数不多的小说家之一。

——《经济学人》杂志

一曲给大自然的颂歌;一首给威廉•布莱克的赞美诗;托卡尔丘克是否超越了布莱克?

——美国国家公共电台

这不是一部通常意义上的犯罪小说——因为托卡尔丘克不是一位平常意义上的作家。借由她非凡的才华、智识和她的这些“思想小说”,她提出并思考着关于生态环境的政治的种种问题。托卡尔丘克反复地提出这些问题,并呼吁我们采取行动。

——《赫芬顿邮报》

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