当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛
郑问成名作 简体中文版正式引进
司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编
春秋战国那些慷慨悲歌的血性
弹剑而行的潇洒
曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲
*****
特别收录郑问早期三部短篇作品
随书附赠8开珍藏初版海报
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 500幅彩绘,1500小时心血之作,手绘跨越2000年的山河岁月
郑问,生于 1958 年,著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”,日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星,成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》,郑问集合了春秋战国时期,曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客,将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心,但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式,重新演绎原著中的一切。
一千五百小时,大大小小五百余幅彩绘,郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言:“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的,那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样,原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面,在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神,两千年后则要倚靠郑问,以笔作骨,以墨作血,赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品,均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
⚔️ 以彩色国画入漫画,前无古人的突破性尝试,开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中,郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画,“以中国技法来表现中国人的故事”,赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代,全书大小五百余幅水墨彩绘,全由郑问运用传统国画工具毛笔,于宣纸上一幅幅勾勒、上色,一笔出错即前功尽弃:手中的画笔就犹如刺客手中的剑,不允许最微小的差池和错误。
这种前无古人的创作方法,让我们的传统国画,在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信:“不久的将来,水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑,刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本,《史记》列传第二十六卷,寥寥五千字,司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客,并在属于正史的严肃叙事里,“立一家之言”,为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章,试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客,五个平凡人,五种匹夫之勇,五名“士为知己者死”的独行者;五种以一己之力,试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀,将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述,以不协调的张力,给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文,参照古今别有一番情趣的同时,更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
⚔️ 典藏级装帧,赋予经典最完美的呈现
多年以后,我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛,内封狂放外露,只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验,使最终的实体书能够再现水墨的浸润感,无论是细腻的笔触,亦或大面积的晕染,力求精准还原。
此外,《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报,尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面,在内文中并无出处,以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
🖌️ 内容简介
《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编,是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画,描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客:曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
🖌️ 名人与媒体推荐
“他所有创作出来的故事,是非常庞大的世界观,非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的!……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
“当年《刺客列传》出来的时候,真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘,讲一个中国的历史故事,不管是人物塑造的那种气派,已经有水墨的润法,整个讲故事的那种节奏、感觉,都是前所未见的。”
——马利
“他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马?——其实就是就是这样的一个状态:一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间,我们会讲电影经典画面,同样的,漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊,原来可以做成这个样子的状态!”
——大辣文化出版董事长 黄健和
“书页中那些历史诗篇,肌肉虯结的英雄,东方线条的面容,雷电般的效果线,水墨泼洒出的空间异景,彷来自遥远虚幻之地,但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想,期待中的美好中国。”
—— 影评人 但唐谟
[内容简介]
从史前到清,中国女性为谁化妆,如何化妆?
《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口,以诗文典籍为辅助,展示中国古代妆容细节,探讨历代女性地位与东方审美,同时以29组真实妆容复原图,再现中国历代女性妆容之美。
该书从夏商周的文身起笔,历数素妆风行的周代、彩妆 肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清,不仅在细节处点明历代女性妆容的要点,也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。
本书不仅是一部详尽的妆容史,更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目,邀请造型、化妆、摄影专家和模特,共同完成了了中国历代女性妆容复原。
本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写,唐、宋、明部分由陈诗宇撰写。
[编辑推荐]
专业性
上海戏剧学院教授李芽与《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇共同撰写
独到性
29组古代妆容复原,历时一年多拍摄,完整呈现至美中国妆
知识性
逾150幅文物插图,以文献图像为基础,以古代文物为佐证,系统梳理中国妆容史,看见中国历代文化和审美流变
话题性
影视剧、综艺节目参考,花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇、萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳,都可以在这本书中找到出处
通俗性
历史与现代的碰撞,潮流与古妆的相遇,亲手制作的古代妆品,轻松读懂中国妆容之美
[推荐语]
作者由一个“妆”字,追寻中国女性的历史处境和审美情志,用翔实的内容和丰富的图片展示了中国女性妆容的历史,以小见大,由此独特的角度反映出中国的精神气质。
——钱文忠
女为悦己者容,女子的妆容如何从“活在他人眼光中”的从属性妆扮,发展到自我活泼生命的真实呈现,其间存在着巨大的研究空间。这部饶有兴味的著作,带着读者进入这一斑斓的世界,使我们透过历史的帷幕,看到云想衣裳花想容的美好,也看到被支配的从属性存在在妆容中刻下的屈辱和坚韧。
——朱良志
大热动画《春宵苦短,少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介,十年创作精选!
出道后第一本纪念画集,中文世界首度引进!
复古纤细的和风插画,水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
🌸 编辑推荐
校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色,或者深海的蓝色,流淌在这本书深处的色彩。
倘若你已看到他的画册,那彻底沦陷就是唯一结局。
⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短,少女前进吧!》《四叠半神话大系》人物原案,奇幻作家森见登美彦的御用画师,日本国民级画师中村佑介十年创作精选!
「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作,斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影,中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂,汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗,在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮!
此外,中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》,以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图,为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面,甚至还登上日本中学音乐教材封面,与阪急电车合作设计限定列车「爽风」,可谓日本国民级人气画师。
⭐ 出道十年作品大集结,中文世界首度引进!小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览!
《中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集,此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画,书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品,按图片编号排序,以流淌在记忆深处的蓝为主线,全方位展示了中村佑介的创作功力。
⭐ 复古又纤细的和风插画,引领文艺世代的浪漫绮想,水手服少女与玫瑰色青春交织的物语
中村佑介画风,既有大正昭和的旧时代版画韵味,又有新艺术风格般的轻盈想象力,构图大胆灵动,配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间,若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠,呈现出玻璃箱庭般的异想世界。
⭐ 全方位复刻日版开本,高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界
精致而经典的方形开本,专为中村佑介的作品量身定制,最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质,在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸,使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。
🌸 内容简介
逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。
本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集,收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中,感受复古与新潮结合的画风,清爽百变的少女形象,在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。
🌸 名人推荐
他真的非常聪明,完全是一个妖怪!设计原案之类的话,他的思考时间确实很长,但一旦开始工作,就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点,给我的感觉类似于版画,也就是印刷品,我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外,他作品的构图设计都非常前卫,特别是对当代少女的观察别具一格,我的创作也有很多他的痕迹。
—— 汤浅政明,《春宵苦短,少女前进吧!》动画导演
我可没有中村君画得这么可爱,不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比,真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美,棒极了!
—— 黑柳彻子,《窗边的小豆豆》作者、节目主持人
天才佑介的绝美插画都收录在一册中,真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册,上学时他送给我一幅画,我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。
—— 石黑正数,《女仆咖啡厅》漫画作者
仿佛是命中注定的缘分,2002 年,我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头:给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属!
—— 后藤正文,“亚细亚功夫世代”乐队主唱
看到中村佑介的画,会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事,令女孩(有时也有男孩)们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册,那彻底沦陷就是唯一结局。
—— 桥本小百合,音乐人
晴朗的日子里仰望蓝天,澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。
—— 近藤洋子,漫画家
我喜欢中村君的画,他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界,现在也引发少年少女们的共鸣,令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证,我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。
—— 小田岛等,插画家、设计师
几乎人人都知道私摄影,但很少有人知道私摄影究竟是什么。
私摄影,可以说是极为流行的一个摄影概念,也可以说是极易受误解的摄影概念。
在这本经典日本摄影论《私摄影论》中,摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发,以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例,以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程,解说一百多幅相应时期的精彩作品,观察、深入其作品中的“私性”表现,解读令人痴狂入魔的私摄影。
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《古画微》原文以文言文写成,特邀中国人民大学教授陈传席作序,中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译,以更好地帮助读者理解著作中的精意。
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在《一幅画开启的世界》中,日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋,凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆,并甄选出31幅作品,与我们分享和它们相逢的乐趣,呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画,如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等,也有不为人熟知的画作,如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从这些私人的选择和介绍里,我们不仅可以丰富艺术的相关知识,提高自身对画作的鉴赏力,更重要的是,我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。
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——斯科特·麦克劳德(美国著名漫画家、漫画理论家)
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◎ 内容简介
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就这样,原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面,在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神,两千年后则要倚靠郑问,以笔作骨,以墨作血,赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
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这种前无古人的创作方法,让我们的传统国画,在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信:“不久的将来,水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑,刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本,《史记》列传第二十六卷,寥寥五千字,司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客,并在属于正史的严肃叙事里,“立一家之言”,为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章,试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
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郑问以自身的胸怀,将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述,以不协调的张力,给予这些故事新时代共鸣。
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—— 影评人 但唐谟