☝ 梶井基次郎，总在戏谑中实现自己的叛逆，有“昭和的古典”之美称，留给世人仅20余篇作品，文坛前辈川端康成给予极高的评价，写作风格影响三岛由纪夫、小岛信夫、吉行淳之介等作家。
梶井是位艺术家，他的程度我是连边都沾不上。——川端康成
☝ 用文字虚构一场“理想生命”，这是一场属于年轻生命的色彩巡游，一次对不安、灰色人生的无声反抗。
颅内剧场中的恶作剧：“如果我是一名在丸善书店的书架上装了闪亮金黄色炸弹的奇怪坏蛋，再十分钟后，那家书店就会以美术书架为中心发生大爆炸。这该会多么有趣啊！”
回望童年记忆的闪光：“我喜欢刻画着鲷鱼或花朵的彩色玻璃球，舔舔这些珠子，对我来说是无法形容的享受。这世上还有什么东西能比玻璃弹珠的味道更幽微、清凉？”
无时不刻想远离现实的“旅情”作祟：“有时候当我走在这样的路上，我会努力让自己产生一种错觉：这里不是京都，而是距离京都几百里远的仙台或长崎。如果可以，我好想逃出京都，前往没有任何人认识我的城市。”
☝ 被誉为“青春文学最高峰”的《柠檬》一篇曾被收录至日本的高中语文教科书高达37次！被翻译成捷克语、西班牙语、英语、俄罗斯语、法语、德语以及中文共7种语言！为了纪念他，3月24日被命名为“柠檬忌”；文中出现的场景日本京都百年老字号“丸善书店”，成为文艺青年打卡圣地。
☝ 书内含有导读、生平小传与年谱、梶井文学散步地图，看这位少年天才无法言喻的特别魅力。
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本书收录了《柠檬》《樱花树下》等9个短篇，每个作品的主角都是作者的化身，他们所展现的身心状态也呼应了作者的疲倦与忧郁。例如在《柠檬》中，幻想以柠檬炸掉这座令人想逃离的忧郁城市；《路上》一篇，主角明知路况危险，却依然如着魔般不愿折返，宁愿看到自己毁灭的身影；《K的升天──或K的溺死》更是以灵魂的登月来浪漫化那无法抗拒的想走向大海深处的欲望。然而在病痛之中，梶井基次郎仍试图寻找生活的乐趣、生命的活力，在《有城郭的小镇》中，作者细细描绘了那些日常的琐碎，像是不特别令人心动的城郭景观、一家人出游时的斗嘴等等，而正是这些琐碎的日常构成了幸福的生活；《交配》中所描绘的夜猫、溪树蛙求偶场景，也让人感受到自然界中专心致志的生命力；特别是《樱花树下》一篇，以“樱花树下埋着尸体！”震撼的开场，暗示了华美之下必有消逝、死亡之中会开出灿烂的花。
《柠檬》：无以言说的疲劳倦怠，不可解又粗鄙的无聊人生，唯一的解药就是这颗“柠檬”。
《有城郭的小镇》：这不是迷信，日常的芝麻小事可是会影响那一天的幸福。
《路上》：彷佛看到一个毁灭的身影，尽管危险，也只能束手无策任凭自己在山崖路上继续滑行。
《K的升天──或K的溺死》：无法抗拒的月光，让灵魂的脚步一步一步朝大海靠近。
《黑暗的画卷》：黑暗让人安心、让人爽快、让人感动，就这样与庞大的黑暗成为一体吧。
《冬天的苍蝇》：尽管拥有坚强的求生意志，也抵挡不了变化无常的生存条件。
《交配》：在溪树蛙的鸣叫声中，感受地球最初的生命合唱。
《樱花树下》：生死一体，华美之下必有消逝，死亡之中会开出灿烂的花。
《漫不经心的患者》：疾病向来一视同仁，不管愿不愿意，它都会强拉硬拖每个人直行至死亡终点。
感觉像是蓝色的深渊，像冬日般阴郁、严峻，但其中又有饱含人心的温暖。这个人素质很好。他的世界太丰富了。
——川端康成，日本小说家、文艺评论家
梶井在观念上不会有空洞的浮夸，也没有激烈的跳跃，或者他本身就是不需要这些的作家。梶井的焦躁，与其说是知性的，不如说是因敏锐的感性造成的一种痛苦。人类的自然性、单纯性，对梶井的焦躁而言，乍看是站在对立面，但事实上却没有、也不可能带来理智上的冲突。
——小林秀雄，日本文艺评论家、编辑、作家
首先，第一次读这些文章（作品集《柠檬》）时，映入我们眼中的，是他异常敏锐的神经，以及卓越的对世界的感知。
——辻野久宪，日本翻译家、评论家
要说梶井作品的魅力，借一句梶井形容猫咪耳朵时说的话：“一种无法言喻的特别物质。”除此之外我没有其他更好的形容。在短篇小说中，几乎没有其他相似的作品了。即使要模仿、仿作，我们也不知道他的处方。
——阿部昭，日本小说家
♦ 谷崎润一郎，异色的恶魔主义者、经典的唯美派大师，七获诺贝尔文学奖提名，与三岛由纪夫、川端康成并称为日本近代文学史上三大文豪。
♦ 谷崎润一郎解读日本战国——情色乃撼动历史的原动力
阿市：日本战国第一美女
浅井长政：拖后腿的爹让他联姻，可他叛逆，娶了阿市，政权被织田信长覆灭
织田信长：阿市的哥哥，后来杀了阿市的第一任丈夫长政和阿市的长子，政权果实被丰臣秀吉获得
柴田胜家：阿市第二任丈夫，阿市与他一块切腹，败给丰臣秀吉
丰臣秀吉：跟着信长将阿市的丈夫和儿子枭首示众了，但还是爱慕阿市，就算阿市死了，也去了阿市的女儿当替身，死后，丰臣势力败给德川家
弥市：故事叙述者，目盲，绝技是三味线和按摩，阿市的随从，爱慕阿市美貌。从他中说出谷崎润一郎创作观点：对于美的追求，英雄人物与普通人并无区别。
♦ 书内含有深度讲解评论、人物生平小传与年谱、谷崎润一郎文学相关地点参观导览图。
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本书收录：《盲目物语》《刺青》。
《盲目物语》是谷崎润一郎回归古典传统时期的代表作之一，借由六十六岁盲人按摩师弥市回想他服侍织田信长的妹妹——阿市夫人——为期十三年间的历史，提出了“情色乃撼动历史的原动力”。弥市认为即使是如丰臣秀吉那样的英雄豪杰，内心所想与他这样一个凡夫俗子也并无任何不同，两人同样倾慕阿市夫人举世无双的美貌。
《刺青》开头就明示了这个作品的世界观——“姿色美丽之人为强者，容貌丑恶之人为弱者”。为了成为强者，作为美丽象征的“刺青”是不可或缺的。这个短篇不仅受到永井荷风的激赏，也让谷崎以新锐作家之姿进入文坛，同时还宣告了谷崎美学的诞生！
在现代明治的文坛上，谷崎润一郎氏成功地开拓出一片谁也没能插手，或者说谁也不曾想插手的艺术领域。其作品的一大特点——由于肉体的恐怖，而产生出神秘的幽玄。
——永井荷风，小说家
谷崎润一郎的作品使我们明确地意识到：一般的人在他们生活中所依据的善恶判断和对性的道德规范是何等的脆弱，何等的不足为凭，人类自身有多么容易受无意识的、美的、性的力量所左右。这种对人生既成的思维方式提出疑问，并忍不住要去改变它的作家，我们称为思想性的作家。
——伊藤整，小说家
当母亲纯洁的爱与性欲相混淆时，她会立即改头换面。她会变成典型的谷崎的女人，如《刺青》中的姑娘一样。她美丽的身子潜藏着一个黑暗、残暴、罪恶的东西，如果我们更仔细地研究，就会看到，那不是女人生来所具有的特别的罪恶，而是男人期望的一种罪恶。它反映了男性的欲望。
——三岛由纪夫，小说家
谷崎润一郎的作风是以空想和幻想作为生命，意味不涉及现实的正道。用一句话来说，就是罗曼蒂克。这意味他透过不应有的世界，恶魔般的艺术，发挥了使读者陶醉的魔力。
——吉田精一，文学评论家
✲ 冈本加乃子，日本近代女性文学代表作家、川端康成最喜爱的女作家、濑户内寂听书写以她为题材的小说。创作受其师与谢野晶子、爱慕对象谷崎润一郎、好友芥川龙之介的影响，代表作品《家灵》入选日本国语教科书，成为公认的文学经典。
今后，在文学的世界里，像冈本这样丰盛而深奥的女性，到什么时候才能再度出现？我不禁感到我身边的温暖都消逝了。──川端康成
加乃子是我所知道的女人当中，最优秀聪明的人。──芥川龙之介
✲ 一生特立独行，多情善感，人生起伏跌宕得教人讶异，又敢于直面自身所爱所欲。她的笔下，浓缩了女性的富饶与美好、爱意与狂气，以内在源源不绝的热情去抵抗生命的寂寥。
✲ 丈夫为风靡一时的漫画家冈本一平，其子冈本太郎则为20世纪日本最有名的前卫艺术家、大阪地标建筑“太阳塔”的创作者。冈本加乃子以其细腻、绚烂的笔触，记录这个艺术家庭的抒情生活，情感真挚动人，间或迸发些俏皮的小心机，令人忍俊不禁。
✲ 书内含有导读、生平小传与年谱、加乃子文学散步地图，看这位个性女作家神话般的一生。
本书收录冈本加乃子11篇具有代表性的散文、小说。在《爱家促进法》《写给一平》《写给巴黎的儿子》等随笔散文中，我们看到冈本加乃子如何回望自己的亲人、自己的生活。而其笔下的小说女主角，则各个性格鲜明且迥异：《东海道五十三次》中，顺着命运安排而结婚、生子，一生虽平凡但顺遂的女子；《她的早晨》里，与丈夫一起深深疼爱远在巴黎的儿子的母亲；《家灵》中忍从宿命，想象着谁会是自己的放荡老公、谁又会是用生命安慰自己的男子的老板娘；在《娼妇莉赛特》里，那位以辛辛苦苦赚来的钱养着让自己又爱又恨、不务正业男人的娼妇。每个女主角似乎都映照出一部分的冈本加乃子，作家在虚构的角色中投射了自我的样貌。
《爱家促进法》：我们不是夫妻，我们是同住在一个屋檐下，相亲相爱又相怜的两个人。
《冈本一平论》：他只是因为“这个人”符合当时的眼光，才在偶然之下与我结婚。
《写给一平》：只要你健全而耀眼，那么我产生扭曲、成为阴影，也是理所当然的。
《写给巴黎的儿子》：你的爸爸扛着你曾经用过、如今已坏的颜料箱写生，他想念你。
《她的早晨》：她不知道该如何处置自己的倔强、傲慢及洁癖。
《异国饮食记》：餐厅与老顾客之间的爱情从挑一条餐巾开始。
《东海道五十三次》：旅行的意义不在于抵达终点，而在于满怀憧憬地抵达一个又一个目的地。
《家灵》：尽管老公放荡，总会有一个人，用生命来安慰你。
《买豆腐》：外国人的爱情像黏糊糊的饭，很快就腻了，吃过之后又很容易饿。
《娼妇莉赛特》：以自己辛辛苦苦赚来的钱养着那个又爱又恨、不务正业的男人。
《鲤鱼》：鲤鱼蕴藏着天地间的一切道理，而恋爱不过是人生的一部分。
今后，在文学的世界里，像冈本这样丰盛而深奥的女性，到什么时候才能再度出现？我不禁感到我身边的温暖都消逝了。
——川端康成，小说家、评论家
加乃子是我所知道的女人当中，最优秀聪明的人。
——芥川龙之介，小说家
冈本不只是少见的坚强的女性作家，她那丰富的艺术天分也是无人能及的。日本的女性文学家之中，她那纯粹的美、艺术性的激情，是应当受到重视的。最近她写了几部杰出的小说，每一部都超越了男性作家的境界。冈本身为作家的才能逐渐成熟，任何人都对她抱有敬畏之情，不知道她将成长到何种地步。
——今井邦子，诗人、小说家
在加乃子的小说中，能看到她的曲线、颜色、厚度、音调、眼睛移动的方式、言行举止，但是，当加乃子真的出现时，却无法一眼看透她，觉得好像了解了什么，又不怎么了解。
——宫本百合子，小说家、评论家
在我所知的女性作家中，就只有她身上具有某种非凡的才能，不过，当那种非凡的才能开始慢慢展现在小说里时，她却不幸过世了，实在是令人惋惜。
——小林秀雄，评论家、编辑、作家
被丈夫称为观音菩萨的日本女作家，只有冈本加乃子一个，而且她的儿子冈本太郎是以大阪世博会太阳塔闻名的艺术家。多么厉害！
——新井一二三，作家、明治大学教授
▶ 日本浪漫主义代表作家、幻想文学的先驱、“大正浪漫小说第一人”泉镜花经典作品集：翻开书页，感受湿冷空气冉冉升起，一幅幅纯粹幽冥的魔幻异境，令人甘愿在“镜花世界”里迷途不返。
▶ 全方位收录泉镜花的戏剧、小说和小品三种不同文类之经典作品，在缭乱阴阳的情感幻境中，去体味失落已久的古典主义浪漫。
▶读不懂他的作品，就无法真正理解日本人！芥川龙之介、川端康成、谷崎润一郎、三岛由纪夫等大师一致赞赏、推崇！
镜花先生的作品为明治、大正文艺开辟了浪漫主义大道，其作品浓艳更胜巫山云雨，壮烈更甚易水风寒。——芥川龙之介
日本到处都是花的名胜，镜花的作品则是情趣的名胜。——川端康成
镜花先生可真是语言的魔术师、修饰情感的幻术者。——中岛敦，小说家
▶书内含有导读、年表、作家轶事专栏——泉镜花不可思议、泉镜花文学散步地图，看擅长写妖怪和幽灵的文豪不为人知的的反转魅力！
本书全方位收录泉镜花的戏剧、小说和小品三种不同文类之经典作品：
简中版本首次出版、创作生涯最高的戏剧杰作《天守物语》，
“即使世间充满战火，蝴蝶还是会飞舞，抚子和桔梗也会照样绽放”；
一场清冷旖旎的幻梦，泉镜花追求“艺术至上”的成熟之作《歌行灯》；
早期观念小说注目之作，手术室里超越肉体痛楚的纯爱故事《外科室》；
亦有玩心十足的怪奇小品《妖怪年代记》和《神乐坂七大不可思议事件》。
描写了穿越人间与异界、梦境与现实的情爱、纠葛与遗憾，精雕细琢的魔幻语言，更筑起一座宛如潘多拉盒子般的“镜花世界”：绚丽幽冥，栩栩如生。
一头平整的三七分造型、清洁感十足的脸上戴着细金圆框眼镜，一副文艺青年模样的泉镜花，是什么成就了他悠游异界与现实的想象力？书中附有侧写镜花恐惧症、偏执狂和收集癖的“作家轶事专栏——泉镜花不可思议”，带领读者在迷途于光彩陆离的镜花世界之时，再添一笔镜花日常的生活趣味。
镜花先生的作品为明治、大正文艺开辟了浪漫主义大道，其作品浓艳更胜巫山云雨，壮烈更甚易水风寒。
日本到处都是花的名胜，镜花的作品则是情趣的名胜。
——川端康成，小说家
镜花先生可真是语言的魔术师、修饰情感的幻术者。
——中岛敦，小说家
镜花的诗文，就像是神仙的作品一般；什么写实主义、什么意识流，完全被他踩在了脚底下。尽管他的语言飘浮在半空中，看起来只不过是空中楼阁，然而，这空中楼阁却是完完全全的透明。实在是了不起的作品、天才的作品！身为作家，我也渴望能到达这样的境地。
镜花的作品中存在魔界，如同能剧般创造出一个反时代的世界。他开启了我内心属于魔界的那只潘朵拉的盒子。当时我的作品风格被称为“迷幻艺术”，然而真正的元祖在这里。他创造了如同因麻药而引起的幻觉般的世界。
——横尾忠则，艺术家
镜花先生的作品通过绝美的异世界人物，描写了人间的爱恋和烦恼。这些都是关于灵魂的故事。然而，阅读时即使不那么深入思考，只将自己托付给由文字构筑起的画面，感受如诗般的语言和幻境美，也足以体会镜花世界不可思议的魅力了。
——坂东玉三郎，歌舞伎演员
翻遍明治、大正到昭和的日本近代文学史，像镜花先生这般描写力丰厚的作家绝无第二人。森鸥外、夏目漱石将镜花先生称为“最好的小说家”，也正是倾倒于他卓然的描写力。
——水上泷太郎，评论家
栩栩如生，是镜花作品的共通性。阅读他的作品，像是连气味、体温都能感受到似的，他创造出的独特光景在读者脑海中鲜明地浮现，读后令人久久难以忘怀。五感的记忆，或许这么说更恰当吧。从书本中流泻而出的故事情节，仿佛是听见主角亲口在读者耳畔讲述一般，甚至不知道从什么时候开始，连自己都幻化成作品中的登场人物。我能感觉到主角说话的气息就在耳边，甚至能够听见他恐惧害怕时心脏的跳动声。
——中上纪，小说家
每当我阅读泉镜花的著作，总感到一股湿冷的空气随着书页冉冉升起，字里行间散发出阵阵墨香。
——千早茜，小说家
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☝ 梶井基次郎，总在戏谑中实现自己的叛逆，有“昭和的古典”之美称，留给世人仅20余篇作品，文坛前辈川端康成给予极高的评价，写作风格影响三岛由纪夫、小岛信夫、吉行淳之介等作家。
梶井是位艺术家，他的程度我是连边都沾不上。——川端康成
☝ 用文字虚构一场“理想生命”，这是一场属于年轻生命的色彩巡游，一次对不安、灰色人生的无声反抗。
颅内剧场中的恶作剧：“如果我是一名在丸善书店的书架上装了闪亮金黄色炸弹的奇怪坏蛋，再十分钟后，那家书店就会以美术书架为中心发生大爆炸。这该会多么有趣啊！”
回望童年记忆的闪光：“我喜欢刻画着鲷鱼或花朵的彩色玻璃球，舔舔这些珠子，对我来说是无法形容的享受。这世上还有什么东西能比玻璃弹珠的味道更幽微、清凉？”
无时不刻想远离现实的“旅情”作祟：“有时候当我走在这样的路上，我会努力让自己产生一种错觉：这里不是京都，而是距离京都几百里远的仙台或长崎。如果可以，我好想逃出京都，前往没有任何人认识我的城市。”
☝ 被誉为“青春文学最高峰”的《柠檬》一篇曾被收录至日本的高中语文教科书高达37次！被翻译成捷克语、西班牙语、英语、俄罗斯语、法语、德语以及中文共7种语言！为了纪念他，3月24日被命名为“柠檬忌”；文中出现的场景日本京都百年老字号“丸善书店”，成为文艺青年打卡圣地。
☝ 书内含有导读、生平小传与年谱、梶井文学散步地图，看这位少年天才无法言喻的特别魅力。
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本书收录了《柠檬》《樱花树下》等9个短篇，每个作品的主角都是作者的化身，他们所展现的身心状态也呼应了作者的疲倦与忧郁。例如在《柠檬》中，幻想以柠檬炸掉这座令人想逃离的忧郁城市；《路上》一篇，主角明知路况危险，却依然如着魔般不愿折返，宁愿看到自己毁灭的身影；《K的升天──或K的溺死》更是以灵魂的登月来浪漫化那无法抗拒的想走向大海深处的欲望。然而在病痛之中，梶井基次郎仍试图寻找生活的乐趣、生命的活力，在《有城郭的小镇》中，作者细细描绘了那些日常的琐碎，像是不特别令人心动的城郭景观、一家人出游时的斗嘴等等，而正是这些琐碎的日常构成了幸福的生活；《交配》中所描绘的夜猫、溪树蛙求偶场景，也让人感受到自然界中专心致志的生命力；特别是《樱花树下》一篇，以“樱花树下埋着尸体！”震撼的开场，暗示了华美之下必有消逝、死亡之中会开出灿烂的花。
《柠檬》：无以言说的疲劳倦怠，不可解又粗鄙的无聊人生，唯一的解药就是这颗“柠檬”。
《有城郭的小镇》：这不是迷信，日常的芝麻小事可是会影响那一天的幸福。
《路上》：彷佛看到一个毁灭的身影，尽管危险，也只能束手无策任凭自己在山崖路上继续滑行。
《K的升天──或K的溺死》：无法抗拒的月光，让灵魂的脚步一步一步朝大海靠近。
《黑暗的画卷》：黑暗让人安心、让人爽快、让人感动，就这样与庞大的黑暗成为一体吧。
《冬天的苍蝇》：尽管拥有坚强的求生意志，也抵挡不了变化无常的生存条件。
《交配》：在溪树蛙的鸣叫声中，感受地球最初的生命合唱。
《樱花树下》：生死一体，华美之下必有消逝，死亡之中会开出灿烂的花。
《漫不经心的患者》：疾病向来一视同仁，不管愿不愿意，它都会强拉硬拖每个人直行至死亡终点。
═════════════
感觉像是蓝色的深渊，像冬日般阴郁、严峻，但其中又有饱含人心的温暖。这个人素质很好。他的世界太丰富了。
——川端康成，日本小说家、文艺评论家
梶井在观念上不会有空洞的浮夸，也没有激烈的跳跃，或者他本身就是不需要这些的作家。梶井的焦躁，与其说是知性的，不如说是因敏锐的感性造成的一种痛苦。人类的自然性、单纯性，对梶井的焦躁而言，乍看是站在对立面，但事实上却没有、也不可能带来理智上的冲突。
——小林秀雄，日本文艺评论家、编辑、作家
首先，第一次读这些文章（作品集《柠檬》）时，映入我们眼中的，是他异常敏锐的神经，以及卓越的对世界的感知。
——辻野久宪，日本翻译家、评论家
要说梶井作品的魅力，借一句梶井形容猫咪耳朵时说的话：“一种无法言喻的特别物质。”除此之外我没有其他更好的形容。在短篇小说中，几乎没有其他相似的作品了。即使要模仿、仿作，我们也不知道他的处方。
——阿部昭，日本小说家