百合在人们心目中一直代表着纯净、优雅和高贵。从两千年前古罗马人将百合带离阿尔卑斯山开始，百合的身影在文明中处处显现：古罗马人相信第一朵白百合是由天后赫拉的乳汁幻化而来，于是百合被用于献给众神之神的妻子；而中世纪的圣母形象身边也总是有同样安静、优雅的白百合相伴，橘红、花口向上的珠芽百合，则如火焰般表现于诸多以最后的审判为内容的艺术作品中。而人们更是将各种与百合有着相似叶片与花瓣的其他种属的球根花卉命名为“百合”，于是有了更丰富和庞大的“百合”大家族。

“百合”们伴随着几千年来人类文明的发展，折射出了夺目的光彩和无法隐藏的魅力：自16世纪荷兰人克拉迪斯将郁金香第一次带入荷兰，郁金香第一次盛放在荷兰林登大学的植物园开始，荷兰人对郁金香的狂热便逐级升温。如今这种属名源于波斯语TULIPS的花拥有了花卉中最隆重的节日——荷兰的郁金香节。

还有法国人将外形似乎与百合相去甚远的香根鸢尾定为国花，并称之为“金百合”，象征着“古代法国王室的权利”和“民族纯洁、庄严和光明磊落”。

西方传统中的“百合”还包括传说中由俊美而自恋的少年那喀所斯堕水化成的水仙花，自太阳神阿波罗深爱的夭折美少年海厄辛忒斯血中生出的风信子；当耶稣被钉在十字架上时，圣母的眼泪落在地上开出的铃兰……

“百合”大家族的最大盛典当推酷爱花卉的法国皇后约瑟。芬与皮埃尔一约瑟夫·雷杜德的合作。约瑟芬在巴黎南部梅尔梅森城堡的花园里搜罗了各种珍稀美丽的花卉，其御用画师雷杜德记录下这一伟大的成果。他的著名铜板雕版画著作之一就是《百合》，尽现了20余科193种被当时的西方人统统视为“百合”的所有美丽花卉。这部著作的绘制和印刷使用了486种色彩，并于1802—1816年间分8册出版。书中还有德·坎杜勒，德·拉·洛希，莱芬纽—迪来等当时著名的植物学者所做的注解，使该书成为雷杜德众多著作中涵盖知识面颇为全面的一部，也成为今天所有爱花之人可以跨越时空欣赏法国皇后花园中珍稀花卉的精彩读本。

海子（1964-1989），原名查海生。出版的诗集有《土地》（1990）、《海子、骆一禾作品集》（1991）、《海子的诗》（1995）、《海子诗全编》（1997）。

◆句句有梗，一口气读完10000年中国艺术史

◆2020年热门艺术书籍《大话西方艺术史》姐妹篇，这本句句有梗的极简艺术史又来了！

◆作者多次预告，读者翘首以盼，全网千万粉丝大V意公子带你领略10000年璀璨中华艺术

◆李白其实是个大书法家，《清明上河图》原本是旅游指南… 32个让你意外的艺术故事，10000年辉煌的中国艺术史。

◆陶器、玉器、青铜器、山水画、书法…一本书囊括150件中华艺术品

◆原始艺术、青铜时代、秦汉艺术…一口气讲完10000年中国艺术史

◆3种器具、4帖书法、9幅名画、45位艺术名家，带你解码中国艺术的深沉内涵

◆锁线裸脊，180°无死角欣赏精品文物；超长跨页，带给你博物馆式沉浸体验

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本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。

意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场。

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。

从蒙娜丽莎背后的风景，到洛神流连的山川，追溯东西方山水画的源起，感知东西方艺术的交流与互动。

☁ 古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。在或长或短的“空窗期”中，世界的山水画经历了什么？

本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，最终塑造出山水画的形貌。视野同时越过天山以西，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生。

▲ 山水如何进入绘画？本书重点讨论中国山水画的演变历程，从青铜器的云气纹中，找寻山水的前世；从汉代画像砖和博山炉的图案中，回望山水的童年；从隋唐石窟壁画中，追索北宋伟大山水画空间、构图的来源……结合《洛神赋图》《明皇幸蜀图》《山庄图》《溪山春晓图》等具体画作，考察中国山水画独特的比例关系、时空结构，以及图式的生成等，以一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，还原从实体山水到绘画艺术的“转化”。“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画。”

◉ 古人如何观看山水？半山游目、林中远眺、以小观大、高山仰止……结合具体画作，分析古人观看风景的11种方式，从而为欣赏者的我们指出游观水画的门道。

“这份文本又是一场基于个人经验与有限见闻的跨文化艺术史考察。当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画。”

——韦羲

帧帧画现繁华景，由画入宋。在专家视角的引领下，经由政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技法、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播七个篇章 ，观览宋代，解密活色生香的艺术与生活。多层次、多角度、小见大式的多元化视域，趣味性和揭秘性并重的可读方式，以画观宋，人间有味，感知宋代的烟火气与文人气。

米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。

时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎入微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地置身于北宋历史发展的脉络中。与此同时，石慢以米芾同他生前身后书法艺术史的关系来诠释了“书法”这种最具中国特色的艺术形式。

近年来，随着古风的盛行，复古的服饰和妆容造型越来越考究，也越来越为大众所喜爱。为了帮助读者对古风妆容造型有更深入的了解，作者编写了本书。本书共5章，先系统介绍了古风妆容造型的相关历史知识及妆容细节，然后介绍了古方妆品的制作方法，接着通过实例来介绍妆容造型的设计与制作方法，最后介绍了传统首饰的制作方法。本书附赠教学视频，以方便读者更直观地进行学习。本书适合化妆造型师和古风妆容造型爱好者阅读和参考。

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艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至二十世纪初期，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 本卷展现了从史前时期至公元二世纪末期，东亚大陆内部文明是如何融合、震荡，最终形成中华文化主流。包括：中国新石器时代彩陶文化；商周时代特有的青铜与玉器，以及文字的诞生：契刻、铸造与手写；代表书法艺术的形成——秦汉之际的篆隶之变；绘画与绘画性的觉醒——汉代造型艺术中的线条，等精彩内容。

《中国建筑艺术史》是一部中国建筑史简史。

《中国建筑艺术史》作者认为，人类建筑思想的进步以及建筑艺术的核心价值并不在于建筑体量的雄伟和建筑艺术的精湛，而在于人类如何在特有的自然环境和社会环境中选择非常适当的建筑方式和艺术风格，巧妙地应对自然与社会的需求。中国传统建筑是一 个渐进且完整的发展历程，它同时也向人们展示了建筑艺术史本身也是一部社会史、文化史和生活史；较之其他艺术门类，建筑与自然环境、社会结构、生产技术水平、审美心理、社会习俗、文化心理等的演变都存在着内在的联系，如陵墓与园林的形制反映了人类的生死观念和自然观念，石窟寺的开掘和雕凿展示了人类信仰观念的变化，等等。书中对于中国古代建筑艺术的介绍和分析，旁征博引，包含大量丰富的历史典籍资料和文学艺术作品，同时补充近年来考古界的发掘资料，吸收学界的研究成果；尤其最后对于清末至民国时期中国传统建筑体系的变异和转型进行了较为详细的介绍与分析，这在同类著作中并不多见。