文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。
海子（1964-1989），原名查海生。出版的诗集有《土地》（1990）、《海子、骆一禾作品集》（1991）、《海子的诗》（1995）、《海子诗全编》（1997）。
✦“作家中的珠穆朗玛峰” 陀思妥耶夫斯基自传体神作，一部人性的百科全书。
✦俄语直译，未删节全译本，翻译家耿济之经典译本。
✦高阶版的《肖申克的救赎》，毛姆、黑塞、托尔斯泰、鲁迅推荐！
✦裸脊锁线版，内外双封，32开，145*210尺寸开本，封面高级特种纸印刷，内文胶版纸印刷。
✦“女生们不要看书中第二卷第四章《阿库莉卡的丈夫》，肺会被气炸的。”
✦在糟糕的生活面前，我们应该如何自处？在内卷时代更值得阅读它。
✦“人是能适应一切的生物，我想，这是对人的最佳定义。”
✦“西伯利亚虽很寒冷，但做官是极温暖的。”
✦“有时，优雅、教养、残忍和无耻往往并存于一个人身上。”
✦“我从狱中生活的第一天起就梦想自由。”
“我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。”
逃过了死刑，被流放到西伯利亚，像是落进陷阱中的狼。
喧哗、吵闹、喝酒、斗殴，愤怒、屈辱、痛苦、孤独……
种种戏码轮番上演，人性被反复审问。
这座小小的监狱，就是偌大极权帝国的缩影。
俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰说：“我不知道在全部新文学中还有比《死屋手记》更好的书了，包括普希金在内。”
《资治通鉴全本新注（全十四册）》是张大可教授历时数十年对《资治通鉴》进行全本注释的成果。《资治通鉴》是北宋大政治家、历史学家司马光主修的我国第一部编年体通史，全书294卷，上起周威烈王二十三年（前403），下终五代周世宗显德六年（959），记载一千三百六十二年间的历史。张大可教授的新注吸收元刊胡三省注本的优秀内容，融合现代研究观点，除传统字音、字义、人物、地理、职官、历史掌故诸项注释外，还结合多种史书，以便全方位了解历史事件与人物。增设文前导读、大事提要、段意概括、点评等，将微观研究和宏观研究结合起来，具有时代性、学术性、创造性、工具性等显著特点。简体横排符合现代阅读习惯，降低了阅读难度，意在使更多的人能够读原文，识全貌，深入《资治通鉴》一书的内容、体系及思想，更好地了解中华文化千年文明史。
迄今为止解析村上春树作品最权威的评传
相较之前版本增补近三万字全新内容
村上春树重要作品全解析，更新至《1Q84》
杰伊·鲁宾是村上春树英文译作的重要译者之一，同时也是哈佛大学教授、研究村上作品的专业学者，这本《倾听村上春树》是鲁宾为村上春树的广大忠实读者所写，使大家有机会进一步深入了解这位离世索居的大作家。鲁宾揭开了村上小说中的关键要素，阐释了村上如何在日本文坛形成自己卓尔不群的新的写作风格。并且循着村上的职业轨迹，结合1993年到2001年间对村上进行的多次访谈，凭借多年来与村上交流中积累的丰富素材和敏锐洞察力，写就了这部优秀的作品。
《单读·十周年特辑》首次推出上下两册，《时间的移民》与《在世界的门外》。
上册聚焦“时代性”，将目光从难以名状的此时此刻移开，转向人类社会在不同年代里的文化状况，试图追问：互联网与新技术是如何影响社会心理，大众文化如何慢慢吞噬社会，都市与乡村的关系又是如何一步步走到今天 ；
下册退后一步，聚焦“空间性”，勾画纽约、柏林、开罗、威尼斯等城市的文化图景，通过文学和历史的方式重游布罗茨基、本雅明、阿斯旺尼等人生活与工作过的地方，在保守主义民粹主义泛滥的今天，重新成为世界的陌生人，也重新发现自我。
《单读》是单向空间的品牌出版物。它团结着新一代作者和读者，内容以小说、诗歌、文化评论、思想随笔、非虚构报道和艺术作品为主，推崇沉静、深入、优雅的阅读，尊重清醒、独特、富有活力的声音。
2019年是《单读》书系创办的第十年，《单读·十周年特辑》是过去时光的答卷，也是未来岁月的开篇。这套纪念版《单读》，汇聚了十年来重要作者的原创文章，以及国内外的新人新作，它集中展示了这十年来我们的文学痛点和问题意识，代表着新一代中国作家看待世界以及中国本土社会的历程。
如果你是《单读》的老读者，这套书是最好的纪念，如果你还没有看过《单读》，那么这套书也是最好的开始。
【名家推荐】
我参与编辑过很多夭折的书，《单读》的生命力经常令我自己惊叹。因为不断有年轻而杰出灵魂的加入，我认定它还会长久、富有韧性地存在下去。
——许知远
过去的十多年，是人心随技术迅疾更新的年代，也是一切在不知不觉间速朽的年代。生活在其间，要敏捷于变化，又能保有持久的决心，这是一种必要的法则。回想《单读》的创办，正是这份敏捷，更多的是持久，让它免于转瞬即逝的激情，从而在时间里拥有自己的轨迹，和可供回顾的纵深。
——郭玉洁
《单读》提供了一种智性、理性而又并不因此而冷漠的审美。它是一本对青年有号召力的书。它使它的读者变得年轻而上进。
——阿乙
《单读》一直是一个单独的存在，有自己的坚持、审美和品位，有感召力，有愿意为它工作的年轻人和愿意为它添砖加瓦的写作者。它始终在尝试用已有的力量和资源，传达自己想要传达的东西，这是一种令人尊敬的态度。
——双雪涛
我理想中的《单读》是不断自我变法，永远免疫于一切标签的……然而我怎么想并不重要。《单读》会给我惊喜。
——范晔
我有点吃惊《单读》活了十年，就像我没有想到自己也写了快十年。十年了，我们都还在这里，不怎么成功，不怎么挣钱，但没有放弃。这件事的唯一意义可能就是，证明一本书和一个人都可以活得小众、边缘，像闪亮银河外散落的小星，这条路也没那么辛苦，只要你走下去。
——李静睿
《黄雀记》是苏童第九届茅盾文学奖获奖作品，书名寓意“螳螂捕蝉，黄雀在后”。故事主要发生在香椿树街上，描写三个少年少女之间发生罪与罚、创伤与救赎的过程。
全书分为三个章节：保润的春天，柳生的秋天，白小姐的夏天。春夏秋冬，唯独少了冬天，冬天又是属于谁呢？作者在这里埋下了一个隐喻，冬天似乎象征着深不可测的命运，同时也寓意了三个人物命运轮回往复过程：
《保润的春天》：仙女被保润绑起来时，被柳生强奸了，然而柳生用钱收买了仙女，指认是保润所为。保润因此被送到了监狱。这里仙女是蝉，保润是螳螂，柳生是黄雀。
《柳生的秋天》：保润替柳生坐了十年牢狱，柳生在外面夹着尾巴做人，仙女摇身变成白小姐，对柳生颐指气使。这里保润是蝉，柳生是蟑螂，仙女是黄雀。
《白小姐的夏天》堕落风尘的“公关女”仙女怀了台商孩子后被抛弃，挺着肚子回到香椿树街，被柳生安置在保润的屋檐下。柳生结婚当日，被保润捅死。这里柳生是蝉，仙女是螳螂，保润是黄雀。
轮回又吊诡的命运之手拨转着三个人的一生，在命运这只黄雀面前，所有人物都是被捕捉的对象。保润受到柳生与仙女的陷害，最后他杀死了柳生；仙女受到柳生的伤害，也伤害了保润，最后受到世间的抛弃；柳生伤害了保润，也被保润杀害。他们既无法从创伤中恢复，又无法真正忏悔得到自我救赎。
★备受期待的华语重磅新书，电影人陈冲非虚构长篇作品
——从上海童年的老房子到旧金山的家；从少女时代“小花”剧组到《末代皇帝》《太阳照常升起》的银幕背后；从祖辈的往事到父母、哥哥三代知识分子的精神历程……《猫鱼》是当代不可多得的回忆录，是知识人的心灵史，电影艺术家的传记，也是一部当代女性的成长之书、勇气之书。
★金宇澄、罗新、姜文、许知远诚意推荐
——“《猫鱼》是高水准的自传体散文集，既是个体生命史，又是时代大记录，一字一句，真气充盈。”（罗新）
“陈冲建立的纸上王国，细腻、自由、直率，她的人与事，尤其几代知识分子的历史，填补了文学上海的叙事空白。”（金宇澄）
“《猫鱼》是陈冲珍贵的个人记忆，写得鲜活、深邃。她毫不畏惧地邀请你踏入其中，经历她的人生……这种勇气，不是谁都有。”（姜文）
★人的生命就像猫鱼，始终卑微、弱小，却坚韧地活着。在日常之中，期待奇迹发生
——“‘猫鱼’是当年的上海话，菜场出售一种实该漏网的小鱼，用以喂猫，沪语发音‘毛鱼’。随着以后猫粮的出现，它在人们的记忆中消失了……”上海之冬，一只“猫鱼”死而复生，成了我和哥哥童年唯一的奇迹。“猫鱼”是生命里转瞬即逝的灵感，是人的本性里被遗忘或隐藏的真相，是日常生活中体验的每一个奇迹。
★《收获》文学榜长篇非虚构获奖作品
——“为读者展现了一个文学意义上独特又深沉的陈冲，她以克制内敛的笔法向着家族历史征进，踏进如烟的家族往事又不沉溺其中，通过众多日常的生活细节完成了对家人形象的刻写和赋形，从而与历史生活达成了深沉又动人的联系，作品呈现出的沉郁悲悯让人为之动容。”
《猫鱼》是电影人陈冲的长篇非虚构作品。祖辈与母亲的故事、平江路老房子的岁月，“小花”摄制组大篷车的日子，独自踏上异国留学之旅，每一部电影不为人知的幕后，生命中的爱与痛楚、挣扎，经由作者的回望，跃然纸上。写家族故事，是独特的上海叙事、中国知识分子的心灵史；从《小花》到《末代皇帝》《意》《太阳照常升起》等等的银幕前后，是电影艺术家的传记；从上海童年到异国打拼，一段段人生旅程，是女性兼具激情与柔情的私语。
本书为当代战史大师J. F. C.富勒将军的不朽巨著。这部卷帙浩繁的西方战争通史以对西方历史有极重要影响的决定性会战为主结构，详细描述其经过和影响；同时以带有丰富评论的大事记填充过渡，串联起各会战之间的政治发展与战争的由来。会战各章好像海浪的高峰，而大事记则像其间所夹着 的低谷，这样高低起伏就形成了3500年的西方战争史。
【编辑推荐】
☆ 3500年历史经典战事全景展示，所谓西方史，主要就是一部战争史。
☆ 全面恢复原书3000余条注释，对涉及的历史、地理、人物、事件增加简要注释，便于理解和延伸阅读。
☆ 对意译、简译部分改为贴近原书本来面目的直译，共修订增加译文近20万字。
从古希腊人的战船到蒙古人的骏马，从滑铁卢的烽烟到中途岛的火焰，人类历史长期笼罩在战争的阴影之下，即使是所谓“罗马和平”与“不列颠和平”的时代，也无不始于战争、终于战争。探寻这种改变部族、国家乃至人类命运的重大活动的规律，就成为古今智者的追求。但军事专业性极强，往往统兵作战者不治史，焚膏继晷者不知兵，像灭东吴的杜预注《左传》，征服高卢的恺撒作《高卢战记》，往往是可遇而不可求。而英国军事史家富勒却正是这样一位既有军旅实际经验，又富理论创新，恰逢世界军事技术与形式大变动、大发展的历史时刻，耗费三十年的时间精力，收集资料，几度修订，终于写成《西洋世界军事史》这样一部伟大的军事历史著作。
阅读这本书，不仅能够了解数千年来西方战争的发展历程，也能在很大程度上深化对西方乃至世界历史的理解，毕竟克劳塞维茨说过“战争是政治的延续”，一场战争往往会改变历史的流向，例如希波战争中的萨拉米斯会战和普拉蒂亚会战，富勒就认为“在历史上， 再没有比这两次会战更伟大的，它们好像是两根擎天柱，负起支撑整个西方历史的责任。”
纵观历史，战争“要想当作一个合理的政治工具，一定需要一个合理的政治目的，这个目的要是可以达到，其在战略上应该是具有可能性的。”在富勒看来，很多军事行动最终的失败并不在战场上，而是政治家忘记了战争的政治含义，变成了纯粹毁灭性的屠夫。
◎【内容简介】
十九岁，她随家人初入阿尔泰深山牧场，在荒野中经营起半流动的裁缝店和杂货铺。
牧民自古逐水草而居，为了生活，她与家人也不断随之迁徙——从草场到沙漠、戈壁，甚至是凋敝的废墟。
踏入新的土地，空空荡荡，而自然丰泽。人有手有脚、感官明晰，就是自由。
什么都可以从无到有，一点点被创造出来。这样的土地容不下虚伪和矫情，一切都那么直接、真实——世界是未驯服的，感观是纯·天然的。
哪怕生活永远在一边抛弃，一边继续，只要感受力还在，永远可以发现新的、值得记忆的美好。
◎【编辑推荐】
-- 旷野中乘风高唱，闪闪发光的游牧岁时记🌄 --
★ 人民文学奖、鲁迅文学奖、朱自清散文奖得主李娟成名作
★ 豆瓣9.0分，阿勒泰系列开篇
★ 毛不易、CCTV《读书》栏目等一致推荐，于适、蒋奇明主演系列改编剧集
★ 热销10年，焕新上市！作者悉心修订，新增自序
——“无论多么否定那样的自己，还是羡慕她。又年轻又弱的那个她。出于弱而滋长强大的渴望；出于弱而表现得反复无常、死性不改；出于弱，对世间万物似懂非懂似信非信——最后，在弱的荒野耕种出烂漫迷离的无尽花海。这是弱的魅力，也是年轻的魅力。”
★ 在不确切的生活里，找到安放自己的角落
——“世界就在手边，躺倒就是睡眠，在这里，我不知道还能有什么遗憾。”
坦荡明亮的文字，献给每一个弱小但无惧的灵魂，愿你抵达心中旷野，乘风高唱！
★精美典藏：收录17幅全彩阿勒泰摄影大片，全景呈现大美北疆风貌。外封采用覆膜工艺，呈现防水皮面质感，长久陪伴在文字里流浪的日夜。内封铺陈从昼到夜的悠长转场，广阔明亮。
★首刷赠送：李娟【小山寄语卡】🏔️——“我们都向往广阔的世界，我们都栖身小小的角落。”
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◎梁文道：这是本世纪最后的散文。惊为天人。
◎王安忆：她的文字一眼就能认出来，她的文字世界里，世界很大，时间很长，人变得很小。有些人的文字你看一百遍也记不住，有些人的文字看一遍就难以忘怀。
◎刘亮程：我为读到这样的散文感到幸福。在李娟那些居无定所的漂泊文字里，我读到了一种心灵的安顿，那种简陋生活中的内心丰饶。
◎毛不易：我很喜欢书里对自然风貌、大人孩子淳朴可爱的个性的描写。李娟老师纯真的笔调，使得笔下的风景令读者身临其境。
“并不是一切都消失在了时间的长河里。那时，我们坚定地相信某种东西，拥有能坚定地相信某种东西的自我。这样的信念绝不会毫无意义地烟消云散”——十六年的彷徨迷惑，换来一场决然的巡礼之年，当最后一块拼图集齐，重回完满的正五边形，剩下最稀薄的人，重建大地。
人若真的受伤，通常会无法直视伤口，想隐 藏它忘却它，把心 门关起来。这是一个成长的故事。要成长，伤痛就得大一点，伤口就得深一点。——村上春树
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在名古屋上高中时，多崎作有四个非常要好的朋友，两男两女，他们的姓氏都带有色彩——“赤”、“青”、“白”、“黑”，唯独多崎作的姓名中没有色彩，也只有他离开名古屋到东京读大学。大二假期返乡之际，多崎作突然被四位朋友告知要绝交，对原因没有任何说明。他深受打击，几至形销骨立，许久许久才恢复过来。
十六年来，他们始终没有见面.如今已经三十六岁的多崎作，在女朋友的劝告下，终于下决心去拜访抛弃自己的四个朋友，弄清真相。由此开始他的“巡礼之年”。当最后一块拼图集齐，谜底揭开，十六年前的秘密、十六年间的变化，以及十六年后的结局，都令人唏嘘伤痛。
◆文学批评大师的六堂文学课
◆以文学滋养想象，以想象反抗虚伪修辞
···
【内容简介】
文学有何用？能否帮助揭穿变得虚伪的日常修辞？如何以文学批评的方式，识破广告营造的幻觉？弗莱认为，面对满是幻象的现实世界，唯有想象能让我们从中脱身，而通过阅读文学，可以培养长期以来饱受饥饿、以虚影为食的想象。
从荷马、贺拉斯到莎士比亚、拜伦，再到马克·吐温、W. H. 奥登，弗莱纵横古今世界文学，为我们揭示文学中反复出现的母题，讲解包括象征、隐喻在内的各种文学手法，谈论阅读文学的意义和技巧，以及如何将受过滋养的想象运用于日常生活。本书既是弗莱对于“文学之用”的深刻解读，也是其原型批评理论的极简入门指南。
在人间建立一个真正的地狱的唯一途径，就是通过将我们的言语转变为自动的喋喋不休来有意地贬低它。
——诺思罗普·弗莱
所有教授文学解读的人都受惠于他的训导和榜样。
——哈罗德·布鲁姆（著名文学批评家、理论家）
他没有把文学锁入象牙塔，相反，他强调对于一个文明且合乎人道的社会的发展，文学占有中心地位。
——玛格丽特·阿特伍德（著名小说家）
诺里（诺思罗普的昵称）无需为赢得太阳底下的一席之地而努力，他就是太阳。
——马歇尔·麦克卢汉（20世纪著名媒介理论家、思想家）
我整本书一直在谈弗莱，接受起来应该容易点了吧。你会发现原书很有趣。弗莱是第一位将文学当作一个具有有机联系的独立整体来看待的批评家，他教给我们用统揽全局的构架来理解文学。他是位有人情味的思想家，就算你不同意他的观点，仍会被他迷住。——托马斯•福斯特（《如何阅读一本书》作者）
◆“现代人小丛书”的作者是一群世界一流的知识分子和专家，他们从各个不同的与日常生活紧密相关的领域或问题出发，向公众提供面对后现代社会诸多问题的基本知识和批判性思考。
◆ 诺思罗普·弗莱在英语学界是与哈罗德·布鲁姆、艾布拉姆斯、莱昂内尔·特里林等齐名的文学批评家，这本书可视为通向弗莱理论的入门读物，很好地展现了弗莱对于原型批评理论的运用。
◆ 作者认为，文学的实际价值在于培养言谈、阅读习惯的同时，塑造了人们对言词的敏感性，谎言、假象与陈词滥调因此无所遁形。从这个意义上，作者点明了文学在一个健康的社会中具有不可替代的作用，让我们重新建立对文学的信心。
像看电影一样，读懂唐宋词！
相信许多读者看金庸的武侠小说《神雕侠侣》的时候，读到杨过念着苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，也曾跟着主角黯然神伤；听见杀人不眨眼的女魔头李莫愁反复吟诵元好问的《摸鱼儿》——“问世间，情为何物，直教生死相许”，也曾一时语塞。
在我们年轻的岁月里，读到这样的情节，常常会情不自禁地有着某种莫名的感动。宋词之所以容易触动人心，因为作者缘情兴感、真诚为文。
我们喜欢读词、听词，不仅因为它的文辞声色之美，还因为它的真情实意打动了我们。词所诉说的是“常人的境界”，平常的人生。
作家填词主要是借着创作词篇，以梳理一己的所感所思。我们读词，面对自己的情绪，除了认同词人的体验，也可从中得到启发，以纾解心中的愁怨。而读写之间，成就的是彼此最美的心灵交流，以及不忍任其荒芜的情意世界。
词学名家刘少雄教授在台湾大学开设了唐宋词品鉴通识课，每次开课，座无虚席。他的讲解充满想象力，情绪饱满，听他讲每阙词就像在看一部画面感十足的电影。邂逅一阙好词，就像走进了一场真实的穿越。40位词人，115阙词，你总能在其中找到疗愈你的那一首。
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【内容提要】
欧阳修的词有着意欲向悲哀反扑的振奋精神；
温庭筠的词常以感觉和印象中的片段组合意象来呈现；
晏几道的词擅写高堂华烛、酒阑人散的空虚；
李清照《声声慢》其实是一种生命意志的展现；
白居易《忆江南》树立了回忆书写的正面典范；
东坡生命的底层一直充满着时间推移的焦虑感
……
词中有画，走进千年真实画境；
字中有情，倾听古人浅歌低吟。
《向着明亮那方》是金子美铃诗歌全集的一册，收录256首诗歌作品。
金子美铃的诗歌清新自然，透明纯净。即使命运多舛，一生短暂，但依然保持一颗赤子之心。她用孩子般纯真透明的心去感悟世界，用细腻灵性的笔触写下明亮温暖的字句，抚慰着每个大人那早已褪去稚气而逐渐坚硬的内心。诗歌中充满了对生命的怜爱、对未来的希望，以及对自我与人生的哲思。
◆◆当代法语文坛桂冠作家 让-保罗·杜波瓦 代表作
◆◆龚古尔文学奖获奖作品，知名译者黄荭原文直译
◆◆法语版售出超70万册，版权售出30个国家和地区
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在绝望与诙谐中刻画普通人缓慢崩塌的生活，安抚失败人生的每一道伤口
“我一共犯过两次错，两次都以被赶走告终。你们将来会了解到一些关于我的令人不快的事。它们都是真的。这一次，我同样无法替自己辩解。很快，我的过往就会成为你们茶余饭后批判和谴责的对象。但我还是希望你们可以记住一句话，这句朴素的话是我父亲常说的，用来替每个人的过错开脱：每个人生活在世界上的方式都不同。”
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故事从主人公保罗·汉森在蒙特利尔监狱服刑开始写起，当下的监狱生活与保罗对过去生活的追忆交叉并进，直到最后才揭开他被捕入狱的原因。平静克制的叙事中蕴藏着浓烈的哀伤与孤独，但也不乏种种幽默诙谐的细节。
保罗出生在法国图卢兹。他的父亲约翰内斯·汉森是一名丹麦牧师，来自日德兰半岛上一个只有八千居民的小镇，母亲安娜就出生在图卢兹，继承了家里经营的小影院，在新浪潮时期是当地有名的“艺术和实验”类影院。保罗度过了幸福的童年，但先锋派的母亲与捍卫传统宗教信仰的父亲之间的分歧越来越难以弥合。最终，这个家庭以约翰内斯牧师只身出走加拿大而宣告终结。
父亲离开的第二年，保罗也飞往了加拿大。在一场意外变故后，他搬到了蒙特利尔生活，成为一栋公寓楼的管理员。但随着业主更替，这栋曾让他忙碌又快乐的公寓变成了一间冷漠的牢笼。过分严苛的要求、不近人情的新任业委会主席、无情的解雇、恋人的死都将保罗推向了崩溃的边缘，直到某日午后，在面对又一次苛责时，他终于情绪失控……
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关于一个陷入困境的梦想家的动人故事……轻盈中闪烁着残酷的现实主义之光，二者实现了完美平衡。——《金融时报》
人文主义植根于杜波瓦的内心深处，但他同时也是一个对任何事物不抱幻想的人……正因如此，他才能以随性、优雅的姿态为我们端出这杯将幽默、智慧、感性混合在一起的鸡尾酒，再一次取得了巨大成功。——BibliObs
一部忧郁而明亮的小说。——《费加罗报》
一部感人且怀旧的小说，关于我们逝去的幸福。——法新社
一部关于失败的优美小说。——《世界报》
《窄门》是受禁锢之人的写照，
《地粮·新粮》却抛弃一切束缚、歌颂欲望，
几代青年的人生导师，伟大的叛逆者纪德，
将全副热忱灌注其中，
为灵魂寻找食粮，为生活决定方向，
为青年写就温柔又炽烈的心灵指南。
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“我们的动作伴随着我们，就像磷光从属于磷一样；
不错，它们使我们受到了耗损，但也构成了我们的光辉。”
二十八岁的纪德，游历北非、意大利、西班牙和法国南部，在崭新的天地间写下《地粮》。
他狂热地表达生命的能量，想摆脱文学界的矫揉造作，宣称要让文学“赤脚踩在地上”。
六十六岁的纪德，用一生的思想食粮回应少作，时隔半生，再度谈论爱情、孤独、自由、欲望，
凝结成一段段沉思中的美丽箴言，命名为《新粮》。
📃 “在别处推开的一扇宽敞的门”：启迪无数青年的划时代经典
这本纪德的散文诗代表作，刚出版时默默无闻，十年内仅售出500册，
却在之后的五十年间，逐渐成了几代人奉为正典的人生指南——
十八岁的“规矩女孩”波伏娃，兴高采烈地抄写下本书的段落，开启了对父权律令的反抗；
十六岁的加缪在阿尔及尔，突然领悟该书的精妙，发现了自己身上“不可战胜的夏天”；
少年时期的程抱一在抗战逃难的路上，从纪德的教诲中获得了追求理想的力量……
《窄门》是受禁锢之人的写照，《地粮·新粮》却抛弃一切束缚、歌颂欲望。
📃安德烈·纪德：诺贝尔文学奖得主，20世纪文坛伟大的叛逆者
纪德在小说作品中往往呈现个人面对家庭、宗教时的内心挣扎，
描写在传统道德的禁锢下，鲜活的生命走向凋亡的命运。
然而，在《地粮·新粮》这部难以定义的作品中，
他坦率地敞开自我，述说私密的欲望，展露令人震惊的诚实。
由此，他被传统斥为异端，被教会列为禁书作者，却获得了追求人性自由的青年的一致推崇。
1947年，纪德获颁诺贝尔文学奖，获奖理由是——
“以真诚、无畏的爱和敏锐的心理洞见，表现人类的问题和现况”。
📃“这是一本你读它时感到烫手的书”：温柔又炽烈的告白体散文诗
《地粮》是安德烈·纪德年少时壮游的见闻，由梅纳克、我、拿塔纳埃勒三人交替对话，
记录下自己旅途中的断想、彻夜宴饮的放纵、不期而至的相遇、村舍田间的野趣……
《新粮》则是他于晚年写下的续篇，不同于少年时代与大千世界的相拥，
这是历经岁月沉淀后，对精神世界的深入勘探——以自我为镜，折射众生。
📃资深翻译家唐祖论译本，捕捉诗的况味，传达纪德的文辞与精神
《地粮·新粮》是翻译家唐祖论自1958年被迫辍学以来所出版的第一本译作。
首次发表于1986年，此后多番再版，历久弥新；
为保留纪德散文诗的音韵美，字斟句酌，推敲诗意；
另有译者本人撰长文导读，助读者更好地理解这一杰作。
📃生命的果实×布面精装×三面鎏金，知名设计师汐和操刀装帧，文库本珍品之作！
“生命的形象对于我就是一枚美味的果实，放在充满欲望的嘴唇边上。”
石榴在天上飞——象征永不落地的热烈野望；
布面精细压花·典雅纹样环衬·三面书口鎏金·胶版书纸不发黄——
特装级装帧，文库本定价，阅读便携，珍藏首选。
汪晖鲁迅研究代表作
从内在视野呈现鲁迅深刻的悖论式思想
与钱理群、王晓明等人一起，
奠定了90年代以来鲁迅研究的新典范
汪晖“鲁迅研究”的早期代表作，也是新时期以来从内在视野重新理解鲁迅的典范作品之一。作者以颇具开创性的研究视角和理论范式，通过对鲁迅的思想与文学世界及其相互关系的深入剖析，揭示出鲁迅精神结构的矛盾性、复杂性和悖论性特征，及其历史“中间物”意识的深刻内涵和“反抗绝望”的人生哲学；并以此呈现鲁迅小说在叙事原则、叙事方法上的文化心理内容。
本次推出的是全新修订版，首次补刊了1988年作者博士论文所附参考资料，还一并呈现了前三版的序、导论、后记和跋语等。
作家邓安庆全新散文集
一个游子的质朴家信
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细节丰沛的亲情之书
书写集体乡愁的共鸣之作
“我与父母亲就这样相互牵绊着，直到终有一天，有人起身离去。”
收录26幅家庭全彩影像
作家邓安庆以标志性的诚挚、细腻之笔，记叙了他近四年在城市与乡村之间如候鸟一般的迁徙之旅。
他记叙母亲劳作的手、父亲兜风的电动车，记叙老屋、农田、炒花生、摘棉花，记叙每一次离别的不舍，每一次归乡的陌生和熟悉。这份书写不只属于私人，更是千千万万中国家庭共有的经验，是无数次的往返，也是不变的牵挂。
上一代人逐渐离去，走出乡村的年轻人散落在远方。邓安庆写父母，也写婶娘叔爷，写那些远去的兄弟姐妹，他书写鲜活的邓垸现实，关照乡土世界的变化，关照生存于其间的人们，如何在新与旧之间流连、求变。
“加拿大文学女王”，两届布克奖得主，超级畅销作家，
《使女的故事》作者玛格丽特·阿特伍德对世界与未来的“灵魂拷问”
🔥 本书提出了以下问题：
男人为什么不把脱掉的袜子从地板上捡起来？
《变形记》的主人公变成了哪种虫子？
观鸟爱好者会把自己比喻成哪种鸟？
经济危机还会持续多久？
互联网时代 还有真相可言吗？
一个“好的”女性主义者该是什么样子？
本世纪女性的处境得到改善了吗？
北极会融化吗？地球会燃烧吗？
我们经历了一次影响深远的金融危机、一场蔓延全球的流行病、新一波女性运动的发展、愈加频繁的极端气候灾难和区域冲突，接下来还会发生什么❓
玛格丽特•阿特伍德已然成为我们这个时代无可替代的文化象征，多年来，她一直是西方文坛最活跃、最关心公共话题的作家之一，在社交媒体上积极地发表自己对时事的见解。她对现实的关切也反映在她的文学创作中，无论是小说还是非虚构作品，都热切地关注着公共事件和全球议题的发展与动向。这部出版于2021年的随笔集收录了阿特伍德近二十年来的五十多篇作品，以她一贯的犀利、幽默、永远开放的心态和不可思议的预见性，提出了最切中我们这个时代的诸多疑问。
二十一世纪的人类社会见证了太多的巨变，阿特伍德的提问涉猎广泛，从科技、债务、气候危机、环保主义到如何适时地为年轻人提供建议；她也用相当的篇幅回顾了自己的创作生涯，包括《使女的故事》《证言》等畅销作品的创作谈。阿特伍德用自己永不停歇的好奇心突破一切表面的界限，展现了人类社会的诸多截面，刺破这个同质化时代设下的重重阻碍，引领读者对这个复杂多变的世界做出自己的思考。
“一个活着的传奇。”——《纽约时报书评》
“精彩而有趣。”——琼•狄迪恩
“她把握住了我们这个时代的脉络，让我们得以看清这一切。”——阿里•史密斯
“这不仅仅是一本为阿特伍德粉丝们准备的随笔集。相反，这是一本试图让世界变得更有意义的作品……阿特伍德的笔调从超现实的离奇诙谐到慷慨激昂的凝重，她总能把那些重大问题写得更易理解。”——《 i News》
“如果你想从一个人那里了解世界上最紧迫的问题，那一定是玛格丽特•阿特伍德。她回答了关于气候变化、特朗普崛起以及债务和科技等方面的紧迫问题。”——《伦敦晚旗报》
“没有哪位小说家比阿特伍德更适合描绘这个时代的焦虑。”——《娱乐周刊》
“这本随笔集既反映了她所关注的文学、女性主义、环境、公民权利等问题的紧迫性，也反映了这些问题迫切需要我们的关注……这本书的范围之广、文笔之敏锐，都体现了她漫长人生中的阅读和思考。”——《华盛顿邮报》
“在整个阅读的世界里，在被翻到下一面的历史书的空白页上，阿特伍德的名字就写在最上面的位置。”——《卫报》
海外狂销200万册，2022年美国图书市场大爆黑马
好莱坞童星的黑色逃妈史
私人 幽默 极端 大胆
我最难演的角色，是一个乖巧听话的女儿。
“一本书怎么可以如此欢乐又让人心碎。”
——珍妮·罗森，《高兴死了！！！》作者
★引爆多个重量级书单，《纽约时报》畅销榜Top10连续在榜两年。
★一部炫酷幽默的女性成长史！当原本的搭建者死去，如河重建一个自我。
★大胆真实又无比残酷的黑色逃妈史，剥开母女之“爱”的糖衣！
★刷新三观的好莱坞童星秘史大揭秘，体会明星背后不为人知的逼仄困境。
★极端炸裂的书写，以过来人的视角，有感知力、有同理心地讲述自己的创伤经历。
★国际知名插画师绘图，新锐设计师设计，美式复古风味十足。
我是詹妮特·麦柯迪，我是一名童星，不对，我曾是一名童星。
六岁时，妈妈跟我说“你想演戏吗？你想成为妈妈的小演员吗？”其实我对演员毫无概念，但是我同意了，我最爱的妈妈是不会欺骗我的。
闪光灯、欢呼声、蜂拥而至的追求者，这是你想象出来的画面，是吗？但我要告诉你的是，焦虑、羞耻、疾病、自我厌恶，这才是我生活的底色。
此后，我的生活里就只有无尽的试戏，控制热量，严格的私处检查、交际监控。“你这个小骚货，到处乱搞的下流坯”，这样骂我的人是我的妈妈，在她发现我和一名男性约会后，而当时的我已经成年了。
我真的出名了，然后，我的妈妈死了。
该怎么说明这一切呢？我恨她，我想逃离她，我想我早就等着这一天吧。
但是，我也好想她。
“我觉得她不值得我流泪和伤心，因为她虐待过我，这种简单的逻辑让我好受很多。时至今日，我觉得我终于可以只想念她了，通过写作这本书，我治愈了我的创伤。”
——作者 詹妮特·麦柯迪
“这是一部愤怒、悲伤、勇敢、知性、诚实、令人心碎和完全信服的作品。麦柯迪以敏锐的洞察力和惊人的同情心写就了本书。无论是展示功能障碍、饮食失调的折磨，还是儿童明星的心灵迷惘，麦柯迪都将读者带入了一个外人往往无法了解的环境。这是一个优秀的成长故事，就像作者一样无所畏惧。”
——劳伦·霍夫，《纽约时报》畅销书《离开不是最难的事》作者
“我五十多岁时度过了快乐的更年期，现在六十多，感觉人生在褪色。老去这件事，实在太寂寞了。”
这本书是作者进入60岁后人生大小事的记录，她以日记般平易近人的笔调，淡然地叙述经历的生离死别与衰老。
母亲住院四年离去，在为母亲整理遗物时感慨“给父母送终和青春期一样，是人生必经的过程”，发现母亲只拥有一点东西，于是作者也希望可以如母亲般身后不留一物地死去。
丈夫如疾风暴雨般衰老，从住进急诊室，到病逝，作者一边照顾丈夫，一边处理各种杂事，还要一边写作一边照顾小狗；书中还记录了丈夫去世后，她所感受到的老去的无边寂寞，以及独自生活的不便，更有活得自我的自由。
作者没有因为老去而放弃自己，而是努力培养自己的兴趣爱好，如跳尊巴、养狗、做饭、写作，让自己的生活充实有趣。
“人终有一死，没办法。但我舍不得。若身后不留一物地死去，实在很豁达，很利落。”作者一个人面对衰老、死亡、告别，一步步走进孤独，但她从未忘记自己是谁，她不再惧怕寂寞，活出了属于自己的灿烂人生。
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1.《闭经记》作者伊藤比吕美，一个人对抗孤独与衰老的生活战歌。
这本书是作者进入60岁后人生大小事的记录，她以日记般平易近人的笔调，记录一个人面对的死亡与告别，对抗着孤独与衰老。
2.“人终有一死，没办法。但我舍不得。若身后不留一物地死去，实在很豁达，很利落。”
3.我们会衰老，会寂寞，会孤独，但那其实也不是那么可怕的事情，你依然可以拥有平凡幸福的生活。
父母不在，女儿们离开，丈夫去世，作者一个人面对衰老、死亡、告别，一步步走进孤独，但她从未忘记自己是谁，她不再惧怕寂寞，活出了属于自己的灿烂人生。
4.日子有难过之时，自然也会有开心的时候。
面对衰老，面临女儿长大离家、丈夫离去、宠物离世等接连不断的告别与孤独时，她也曾空虚惆怅。但她并未因此一蹶不振，开始迎接生活新的改变。
她外出旅行，和朋友们见面，并受邀回到日本去早稻田大学讲课，心情也逐渐变好。
5.豁达坦然的生活观、生死观，淡然地叙述经历的生离死别与衰老。
人生是一个不断褪色的过程，每个人都会衰老，而在这条走向衰老的漫长的路上，我们不得不面对死亡、孤独等等课题，就跟在成长的过程中，必须面临升学是一样的道理。
培根的《随笔集》是英国随笔文学的开山之作，总共五十八篇短文，以其简洁的语言、优美的文笔、透彻的说理、迭出的警句，成为世界文学史上最伟大的散文作品之一。英国大诗人雪莱曾在他著名的《诗辩》中称誉道：“培根勋爵是一位诗人。他的语言有一种甜美而又庄严的节奏，这满足我们的感官，正如他的哲理中近乎超人的智慧满足我们的智力那样；他的文章的调子，波澜壮阔，冲击你心灵的局限，带着你的心一齐倾泻，涌向它永远与之共鸣的宇宙万象。”
蒲隆先生翻译的《培根随笔》不但包括了“解析版”《随笔全集》，对每篇随笔逐一解析，还增加了对培根另外两部重要著作《新工具论》和《新大西岛》的节译，名之日“新工具论选粹”和“新大西岛掇英”，一册在手，思接千里，神驰八极；既能满足我们的智慧，又能愉悦我们的感官。
此书以“人”为主题，完整收录汪曾祺的《关老爷》《傻子》《晚年》《公共汽车》等罕见篇目。书中的人物秉性各异，有的古怪，有的偏执，有的幽默，有的随性，他们都是世界的一种反映，在这复杂的人间，书写着奇奇怪怪的人生逸事。
★人，是有各色各样的人的！汪曾祺的人性观察书，充满荒诞古怪与黑色幽默。
★落寞的王爷、敏锐的傻子、偷情的爱人、偏执的和尚、逗趣的文人……万千凡人相，行走笔墨间。
★你很难在别的版本中看到此书的选篇：《卖蚯蚓的人》《关老爷》《公共汽车》《谭富英逸事》……堪称汪曾祺毕生的“妙笔之作”。
★出人意料的全新编排方式，历时1年征询1000余名读者的意见，从汪曾祺400余万字的作品中反复精选30余次而成。
★随书特别赠送金句长体书签，两款随机送一款。
★半个文化圈鼎力推崇：莫言、贾平凹、冯唐、苏童、王安忆、铁凝、毕飞宇、梁文道等名家倾情推荐。
★人不可以太倔强，活在世界上，一方面须要认真，有时候只能无所谓。
★ 埃莱娜•费兰特于“新冠疫情”期间 四场由他人朗诵的特殊演讲
★ 《痛苦和笔》《蓝宝石》《历史和我》｜博洛尼亚大学名家讲堂之“埃科讲堂” ｜Le Eco Lectures ( Università di Bologna )
《但丁的肋骨》｜“但丁及其他经典”研讨会 Dante e altri classici （ADI）
★ 「我们必须顽强工作，对我们所继承的糟糕的语言进行改造。」
★ 费兰特对启发自身的作家的致敬与重温：艾米莉•狄金森（Emily Dickinson）、格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein）、英格博格•巴赫曼（Ingeborg Bachmann）、德尼•狄德罗（Denis Diderot）、劳伦斯•斯特恩（Laurence Sterne）、伊塔洛•斯韦沃（Italo Svevo）、阿德里亚娜•卡瓦列罗（Adriana Cavarero）、陀思妥耶夫斯基（Dostoyevsky）、但丁（Dante）……
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2020年，埃莱娜•费兰特接受博洛尼亚大学名家讲堂之“埃科讲堂”的邀请，进行了三场由他人代为朗读的演讲《痛苦和笔》《蓝宝石》《历史与我》。作家从自身的阅读写作史中提炼出“说出事情的原本”“我们所需的巫术”“必要的另一人”等关键主题，并通过阐释格特鲁德•斯泰因、英格博格•巴赫曼、劳伦斯•斯特恩、伊塔洛•斯韦沃、阿德里亚娜•卡瓦列罗等作家对自身的影响，勾连起自身写作过程和经典作品的联系。
书中还附录了《但丁的肋骨》一篇，是作家应意大利学研究者协会（ADI）的邀请，在“但丁及其他经典”研讨会上（2021年4月29日）发表的演讲稿，由学者蒂兹亚娜•德洛卡蒂斯代为朗读。费兰特阐释了但丁如何突破自己的诗歌传统，想象女性生活的智慧和可能，最终创造出贝雅特丽齐这一不朽的文学形象的。
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我们必须接受一个事实：没有任何词语真正属于我们。我们必须放弃这种想法：写作就是奇迹般地发出自己的声音，有自己的语气。在我看来，这是在以一种倦怠的方式谈论写作。其实事情正好相反，写作就是每次都会踏入一片无尽的墓地，那里每座坟墓都等待被亵渎；写作就是沉浸于已经写就的一切小说、散文和戏剧，无论是伟大的还是流俗的文学（只要用得上），并在漩涡般纷乱复杂的个性中，形成自己的写作；写作就是占有所有已经写就的作品，慢慢学会使用这些巨大的财富。——埃莱娜•费兰特
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在很长时间内，我们要暂停区分写出平庸作品和写出传世之作的作家。我们要共同对抗糟糕的语言，它在历史上一直没有接纳女性的真相。我们要彼此交融，把我们的天分融合在一起，不让任何一行文字消失在风中，我们一定能做到。——埃莱娜•费兰特
世界文坛巨匠，雨果奖、星云奖得主
厄休拉·勒古恩晚年私人随笔代表作
80岁后对真正重要之事的深刻思考
“我所有的时间都被占用了。它被生活占用。”
2010年，81岁的厄休拉·勒古恩受诺奖得主若泽·萨拉马戈的影响，开始创作个人博客。本书收录了勒古恩81岁至85岁的部分博客文章。她在文章中畅谈个人生活、文学创作、社会议题、女性主义，也记录自己与爱猫相处的日常，展现了这位文坛巨匠私人化的一面，大胆、风趣、极具锋芒。
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🔆厄休拉·勒古恩——享誉全球的创作者，当之无愧的科幻女王，8次雨果奖+6次星云奖+24次轨迹奖+美国国家图书奖得主，村上春树钟爱的作家，被《纽约时报》誉为“美国当代最伟大的科幻小说家”
📖勒古恩晚年重磅非虚构，私人化写作的代表作品，一本极富个人魅力的随笔集：受诺奖得主若泽·萨拉马戈影响，创作个人博客。本书为其博客文章合集，收录了勒古恩81岁至85岁的40余篇文章
📖80岁后对真正重要之事的深刻思考，畅聊个人生活、文学创作、社会议题、女性主义、猫奴日常：勒古恩在书中展现了文学创作之外私人化的一面，记录自己的晚年生活，谈到对社会问题的犀利看法，也烦恼于家猫的淘气日常，文风直率、幽默、极具锋芒
✍️雨果奖最佳相关作品奖，美国笔会戴阿蒙斯坦-斯皮沃格最佳随笔写作奖获奖作品，亚马逊编辑推荐之选，最佳传记&回忆录，版权售出至全球多国
✍️英文版豆瓣9.2分，读者口碑爆棚
✍️国内青年译者姚瑶翻译，译文准确流畅，阅读体验极佳
⭐⭐⭐“当代梭罗”，自然文学经典之作。畅销多年，影响改变无数人。
⭐⭐⭐跃入荒野，告别内耗！
●跳进水里、跨越边界，视人生为游戏、视快乐为彩头
●自然文学大师罗杰·迪金 充满水的一生
●雾、雨、沟、渠、河、沼、湖、海……所有水体，都向你敞开。
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英国自然文学大师罗杰·迪金18个月穿游英国河流湖泊的沿途见闻记录：
他游过河水、小溪、瀑布、泥浆、深潭与大海，当然也有浴场和泳池；
他有时穿着如同香蕉皮的潜水服，有时也能解放天性，与水肌肤相亲；
在水中，他与青蛙、水獭、黑水鸡、鳗鱼同游；
在水面，他以山楂树、梣树树梢的高度，与狐狸对视、看着豆娘与蜻蜓在眼前翻飞、老鹰盘旋而来、红尾鸲在树枝间跳跃；
出水后，他躺在有小昆虫和委陵菜、景天、鼠尾草、百里香、酸模、紫花欧石楠、毛地黄的草地上晾干自己。
罗杰·迪金的这些经历，是为了理解D.H.劳伦斯在《第三种东西》中提到的谜团：
“水是H2O，两份氢，一份氧，
然而，还有第三种东西，让水成为水
那究竟是什么，无人知晓。”
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罗杰·迪金是这个时代的梭罗。——布克奖2013年评委会主席 罗伯特·麦克法伦
这趟旅程给予罗杰——以及这本书成千上万的读者—— 一种神奇的、让一切都变得陌生的“蛙眼视角”：从水面看去，世界焕然一新。——布克奖2013年评委会主席 罗伯特·麦克法伦
随着迪金的出发，读者开始了解他眼中的自然世界。小小的贝壳是淹死的水手的灵魂；每一朵花都有名字。他跟随蜜蜂或蜻蜓飞行，让我们分享它的日常事务。他思考与他一起游泳的鳗鱼。他真的在考虑它们……时间在他的笔下不断延长……他避免描述画面。相反，他转移我们的视线，让我们慢慢地观察真实的时间……他的书的非凡之处和可悲之处在于，它所关注的问题仍然是如此紧迫……在每一片水域中，迪金都向我们介绍了精彩的边缘人物……这本书静静地充满了情欲.……他对游泳的描述充满咸味和亲切感。在全书的 36 个章节中，它的结构就像一个河流系统，其中的组织原则就像水一样，是重力。——《哈珀斯》杂志
他通过英国溪流和河流的毛细血管网描绘了英国的地图……这本书还记录了他一路上遇到的人，从把他从温彻斯特学院的伊钦河边赶走的不友好的学校官员，到一个非同寻常的沼泽地鳗鱼人的小故事……迪金的这本书之所以如此吸引人，使其成为如此美妙的旅行伴侣，除了其精准的描述和深刻的人性之外，还在于它的颠覆性。在野外游泳，远离 “健康与安全”，没有人监督，往往没有人注意，这种行为在某种本质上是一种安静的反抗行为。——《卫报》
我最初喜欢他写的关于游泳的文章，是因为他敏锐地发现了一种超凡脱俗的气质。在《野泳去》中，这种爱丽丝梦游仙境般的迷人气质跃然纸上。我注意到人物情绪的变化，就像在原地重现一样.……迪金在阐述他所处环境的感官享受时，提醒我注意观察。他以细腻、颗粒状的细节渲染了生命的脉搏……为了应对失去、痛苦和悲伤，我们不断前进。我们寻求新的、美好的事物，推动我们以不同的方式存在。在本书的第一本美国版中，罗杰·迪金——我们最睿智的水师之一 ——为我们指引了道路。——《户外》杂志
罗杰·迪金是扶手椅游泳这一运动的最佳伴侣。引人入胜、充满洞见、坦率直言。——《电讯报》
趣味无穷……罗杰·迪金以一腔的热情与暖意描绘了一个冰冷潮湿的主题，挖掘出了其闪亮的质地，实属不易。——《卫报》
曼妙的文字让人神清气爽、诙谐、睿智，让人莞尔一笑，这是一本充满力量与生机的书。太喜欢了！——布克奖决选名单入围作家 Jane Gardam
一个真正的英伦怪才，一段美妙烂漫的佳话。——《金融时报》
一本不同寻常的旅行文学，带有对于现代英国丰盈而深刻的观察与思索。——《独立报》
对于环境与文化的关注精巧地融合于这部令人陶醉的、别出心裁的旅行叙事中，堪称杰作。——《独立报》
灵动鲜活的记叙……迪金一次次把我们推进冰冷而令人振奋的激流，荡涤于疼痛与闪光间。——《好书推介》
“我希望读者从《亲爱的生活》开始读我的小说，这是我最好的作品。”📖
我们失去，然后习惯失去，直到成为失去的行家。
“总会有一天早晨你发觉所有的小鸟都飞走了。” 🕊
🔹 诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗封笔之作，当代短篇小说大师的创作“终曲”，被认为是门罗最丰富的“集大成之作”。
🔹 首次收录4篇自传性故事，打通门罗的虚构宇宙与生命底色之间的幽微缝隙。
门罗在这些小说里放弃了曲折的情节和复杂的时空转化，用最朴素的方式捧出一颗颗炽热情感的结晶之物。被这样创造出来的结晶之物，是剥去一层层华丽的乘法之后，所剩下的最大公约数，也是藏匿在门罗无数小说深处的隐秘胎记。——张悦然
🔹 14个告别故事，写尽生活的庸常与残酷，也写出不可言说的情感与瞬间。
🔹 我们与生活交手，没有输赢，只是付出代价，承受一切，然后继续向前。
🔹重校译文，力图呈现门罗晚年风格；延续套系装帧，更具收藏价值。
◎内容简介
不管怎样，这是一趟慢车。
火车带你驶向既定的目的地，一切看似确定无疑。车头转向，火车开始沿弧线行驶，车速更慢了。一个念头冒了出来：如果把行李扔出去，跳下车呢？
在这场旅途中，所有的事都不会像我们希望的那样发生。因为这不是故事，只是生活。
《亲爱的生活》收录诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗最后的十四篇短篇小说。背叛、逃离、欺骗、意外、衰老、死亡、时间——年老赋予这些门罗式母题以独特的视角，也赋予门罗全新的写作主题。在这部途经人生各个阶段的作品集中，门罗站在生命的末尾以回望之姿重解生活的遗憾与亏欠、创痛与温情、失去与原谅。更有四篇首度承认的自传性故事，拼贴塑造作家个性与一生的童年碎片，揭露藏匿于门罗众多故事中的隐秘胎记。
◎名家推荐
也许“解剖”一词能够接近门罗的小说的特质，尽管这个词有点冷冰冰的。我们应该怎么看待门罗的作品呢？那些令人着迷的审视、考古般的挖掘、精密而细致的追忆，那些隐藏在人性阴暗处的丑陋，那些隐秘的情欲，对于痛苦的沉溺，以及为生活的多样性和完整性的喜悦，这些元素都混杂在了一起。
——玛格丽特·阿特伍德
人生的每一个转折点，我都会重读门罗的作品。她的作品不是用来浅尝辄止的，也不是用来一口气读完的。门罗的作品适合长期反复重读——几年、几十年——直到一个人和她作品的关系融入到这个人和生活的关系之中。
——美籍华裔作家 李翊云
门罗以她独有的方式让其人物穿越时间。读者从这些人物中能找到相似之处，发现时光流逝，生活发生改变，而还来不及理解这一切是怎样发生的。
——朱利安·巴恩斯
◎媒体推荐
《亲爱的生活》再次展示出门罗将平凡生活的细节变得“光芒四射、经久不衰”的卓越才能。年老的一大馈赠或者说优势就在于，她洞察事物的眼光变得更加深远。书中的四篇自传性作品，与其说是完整的故事，不如说是对某些情感在宁静中回忆的记录，而这些情感大多围绕女孩成长中的关键经历。
——《悉尼书评》
写作《亲爱的生活》时，门罗已经八十多岁，她的故事中，时间线变得更长，命运的感觉也愈发强烈。门罗最感兴趣的，还是时间带来的缓慢变化，她着迷于我们如何创造生活，又如何逃离生活，也着迷于我们彼此联结或孤立无援的程度有多深。
——《卫报》
《亲爱的生活》和她以前的作品一样好，但也朝着一种全新的晚期风格前进——与其说是一种背离，不如说是对门罗整个创作生涯的提炼、压缩和总结。她的描写比以往更为精准与简练，情绪也不再是愤怒或悲伤，更多是一种坦然接受的姿态。
——《纽约时报》
通过最微小的动作和语调的变幻，掀开爱的怪癖或欠缺，生活的困惑和低落，内在的残忍和背叛，在这个方面没有作家能够与门罗相提并论。《亲爱的生活》破坏了既定的写作规则，再一次展示出门罗短篇小说中心理感受的锋利与脆弱，以及门罗的大师技艺。
——《华盛顿邮报》
在她的写作中，常常有一个深思熟虑的时刻来引起人们注意——试图用语言和意义制造惊吓、刺穿一切——然后再温和地退却。
——《纽约客》
小女孩艾丝玫出生在文字的世界，她从小失去母亲，跟着身为词典编纂师的父亲在累牍院的分类桌下长大。艾丝玫的父亲和一群词典编纂师立志编纂第一部最权威、最完整的《牛津英语词典》。她对他们心怀敬意，直到她发现一张写有“女奴”的纸条被丢弃。
父亲告诉她，词典编纂师的工作就是在词汇的使用上找到“共识”，词典中没有收录的词汇就代表人们不常使用和不重要，而它们的命运就是被遗忘。
随着艾丝玫的成长，她逐渐意识到那些词汇之所以被放弃，是因为它们谈论的是她们的身份、她们的存在方式以及她们的经历。于是她开始认真地搜集词汇，因为她有一个梦想：编纂一本女性词典，让那些被丢失的词汇得到应有的尊重。而她也必须离开这个受庇护的世界，冒险去见那些将在书中写满文字的人。为此，她必须与那些与她想法不同的人作斗争。
艾丝玫的勇气不仅来自身边被人忽视的厨娘、女佣，更来自己几个世纪以来一直在等待成为历史的一部分，并且不被遗忘的所有女性。
无详细内容介绍，四海清单
【版本特色】
★西西弗独家特色装帧：封面珠光纸双面印刷，细节处精致烫印，书口三边刷蓝。
♥静谧蓝色全书设计：全书蓝色覆盖，沉静典雅，河流纹路图样将书中让“悉达多”顿悟的河流呈现在每一个读者面前。
♦内文特种纸插页：插页通过两层艺术纸+两层硫酸纸四层叠加画面的方式，呈现悉 达多出世—入世—悟道—成佛的成长历程。
《悉达多》的副标题为“一首印度的诗”，以印度社会和宗教为背景，写了主人公悉达多一生的思考与追寻；故事始于少年悉达多自我意识的觉醒，他从家庭中出走，踏上寻觅真正自我的曲折人生路。在体验过不同的思想，经历过爱欲、权势、财富的诱惑，也罹遇过所爱之人的失去之后，悉达多从奔流不息的河水中，从撑船渡人渡己的生活中体悟到那独属于自己的人生智慧。
* 博尔赫斯献给日耳曼文学的一封情书
* 揭开同源同根的三种神秘文学之谜
* 亦幻亦真的传说 玄而又玄的神话 大气磅礴的史诗
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是阿根廷著名诗人、小说家、散文家，他与阿根廷作家玛丽亚·埃丝特·巴斯克斯合作，将日耳曼中世纪文学介绍给读者，将源自同一个根系的三种文学汇总成了一部珍贵的著作。
博尔赫斯认为日耳曼可以视作风俗、语言、传统和神话传说都较为接近的多个部族的集合体，其地理意义远不如民族意义。博尔赫斯对日耳曼古代文学有一份独特的热爱，他将几乎隐没于故纸堆里的史诗、诗歌、传奇故事用生动有趣的语言娓娓道来，仿佛一门由文学巨匠亲授的珍贵文学课，带领我们走近文学史里这个神秘的领地。
圣诞节为何要挂槲寄生？洛基心如蛇蝎，化身为女子，杀死了夏日神巴德尔？《贝奥武甫》和《伊利亚特》的价值孰高孰低？《尼伯龙根之歌》是如何影响了瓦格纳的创作？萨迦、史诗、挽歌、埃达……英格兰的撒克逊文学、德意志文学和斯堪的纳维亚文学都源自同一个根系——日耳曼尼亚。博尔赫斯穿越悠悠岁月，回到一个比传说和神话更为古老的世界，将文学史上的这一瑰宝展现在我们的眼前，叩响历史的余音。
◎“我是难民儿童的女儿”
堪与阿列克谢耶维奇媲美的作家，以女性视角审视战争的纪实作品
◎尘封半个世纪的黑暗故事碎片，缄默不言的家族历史
驱逐，逃亡，背井离乡，永失家园……几被遗忘，但每家每户都曾经历的过往
打破主流叙事，重现东欧的矛盾与断层
◎《明镜周刊》热销榜、莱比锡图书奖入围作
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★内容介绍
1945年1月，德军从波兰撤退，100多万德国百姓、50多万德国军人撤回西欧，造成大量难民儿童。作者即难民儿童的后代，其父母均为战中被逐出家乡的德裔难民。逃亡发生那年，父亲9岁，之后对此事只字不提，过去的村庄不仅换了名字，连所属国籍都由德意志划归波兰。75年后的同一时间，父亲病危，女儿重新踏上他们当年的逃亡之路……
这是一部家族离散史，也是一曲民族心灵悲歌。全书以西里西亚，这个三国交界的三角地带为中心，结合作者家人的经历、重走的沿途见闻，及亲历者的口述，历史的追踪与当下的记述、旅行与纪史结合，动人地重现了德—波—俄关系的矛盾与断层，用双脚重新丈量的方式提供了进入历史的另一种可能。
★编辑推荐
◎是个人史、家族史，也是当代心灵史
◎一段不堪回首的家族往事，一段几乎被遗忘的集体记忆
◎穿过历史，穿过欧洲，为了忘却的纪念
◎致敬阿列克谢耶维奇的作家，官方与民间、亲历者口述与作者见闻、纪行与述史盘根错节的还原
不仅用双脚丈量逃亡的历史与当下，也用笔书写寻找父亲的见闻，将这段尘封的记忆带到21世纪人们的面前
◎40天，550公里，全程步行，是意志与本能的较量，也是历史的残酷与人类极限的博弈
从1945年到2020年，从玫瑰谷到克林哈特，时间和空间的双重回望
◎对抗梦魇，抚摸历史的创伤，对战争的直视与反思之作
历史罅隙中的人们，驱逐与逃亡在他们身上留下了怎样的痕迹？对于战后德国东部地区划归波兰，涉事各国，主流与民间是何态度？
◎拼接、重构，探寻进入历史的另一种可能
旅途中，她对抗暴雨，强渡沼泽，经过教堂、沿途人家的厨房；她展开对话，与亲历者，也与自己
“我的家族祖祖辈辈生活的地方，今天没有一处在德国版图之内。”这是一部怀乡之作。故乡是作者心头的一扇沉重之门，推开它意味着对过去的直视和反思。作者勇敢地踏上了返乡之路，揭示了一段不堪回首的往事。作者的描述细腻入微，叙述视角不断变换，以一种拼贴的方式，重现了二战末期德国难民的历史。
★名人推荐
在新的历史框架中重提这个本应尘埃落定的话题，格外需要勇气、历史胆识和灵感。
——阿莱达·阿斯曼，文化记忆理论奠基人
穿过历史，穿过欧洲，这次重走父亲之旅太让人印象深刻了。
——苏珊·比登科普夫
★媒体评价
克里斯蒂安娜·霍夫曼重走了父亲从西里西亚逃亡之路，希望从情感上了解当年发生的事情。她对历史的动人重建呈现了德国—波兰—俄罗斯关系中的矛盾和断层，引人入胜。
——莱比锡图书奖评委会
她把逃亡和背井离乡的个人经历与集体记忆惊人地结合在一起，一点一点揭开欧东地区的历史幽暗之处……令人印象深刻。
——《德国时代周报》
了不起的作品。
——《明镜周刊》
要想了解人类有多健忘，你应该读读这本书。
——《图片报》
既是一部家族史，也是一部当代史。
——《新苏黎世报》
这本书关于作者的遭遇，逃亡，忘却与压抑。
——德意志国家文化广播电台
（此书）巧妙地将过去经历、个人记忆与当代欧洲时局连接起来。
——《慕尼黑晚报》
触目惊心地还原了历史现场……令人唏嘘的是，《我们遗忘的一切》中的历史性时刻与欧洲当今的难民潮形成了映照。
——《法兰克福汇报》
这本书里的故事绝不仅仅发生在过去。它讨论的话题是连接过去和现在的桥梁。
——《日报》
一部杰作，非常私人却非常丰富、动人和亲切。因为通过阅读，你能清楚看到，比战争持续时间更久的，是那些动荡给个体留下的创伤。
——《巴登日报》
作者以非同寻常的清晰度描绘了一幅东欧图景。不仅如此，该书对俄乌冲突以及持续至今的欧洲难民问题提供了有趣的观察视角。
——《南德意志报》
克里斯蒂安娜笔下的世界，与妇女和儿童正逃离乌克兰的现实世界，交叠到了一起，张力十足。
——《文学世界报》
这本书信息量太大了，它把个体经历与大的社会背景交织在一起，尤其在乌克兰危机的阴霾下，本书极具话题度。
——《星期五周报》
作者极其精准地绘制了东欧的历史图景，甚至给当下的俄乌冲突与难民问题提供了参照。……直击灵魂。
她的故事是无数人的缩影。
——《倾听》周刊
每个人的脸上都充满恐惧。疲惫。生活的彻底撕裂。虽然只是在写她父亲的故事，但很明显，作者对我们所有人当下正在经历什么再清楚不过。
——《明星周刊》
这本书可以说是肉身的编年史，它描摹了一种失去的心理状态，而且这种心理并不会随着逃亡终点的抵达而画上句号。
——《中德意志报》
私人化又不失诗意，动人十足。
——《柏林晨邮报》
是对自己家族史深刻、多层次、与众不同的审视与回望。
——柏林布兰登堡广播公司文化电台
在世界日益分化的时代，一本提醒我们拒绝遗忘的书。
——《每日镜报》
令人揪心的话题……对寻根与失去的奇妙反思。
——《汉诺威汇报》
作者找到了一种特殊方式，来书写二战对自己家族的影响。
——《德国书业周刊》
作者最了不起的一点在于，她同时体会到失去感与负罪感、愤怒与和解成为可能，而那些情感往往是人们很难忍受的。
——GALORE
是个人的也是全人类的。
——德国西南广播公司
卓有见地，非同凡响。
——德国第一电视台《开卷时刻》
对战争、背井离乡与家的反思。
——《焦点周刊》
活生生的唐诗，终究要去活生生的大唐寻觅
诗酒趁年华，和大唐诗人一起快意江湖。
一本好玩、风趣又侠气十足的诗家传记文学，鲜活重现了唐诗的诞生历程。
本书以群像视角写就，为以王维、李白、杜甫为代表的十位唐代诗人作传，同时挖掘自初唐到安史之乱百余年间四十多位诗人的趣闻轶事。作 者在史料记载的基础上虚实结合，通过小说笔法补充空白，生动解读了名篇佳句背后的人事变迁和历史波澜，勾勒出诗歌在大唐的发展历程，全方位复原唐代诗人和诗歌的不朽魅力。
读之便可“沉浸式”体验李白、杜甫、王维等大唐诗人们的诗篇诞生全过程。理解那些从小背诵的诗句背后，究竟有哪些曲折的人性与故事；纸上话剧般感受大唐社会历史与千年前的盛世华章，身临其境地参与到大唐诗人们推杯换盏、纵情诗歌的社交聚会之中；理清“大唐诗人朋友圈”，了解初唐以来一百五十年间错综复杂的“诗坛那些事儿”，体会诗人的集体情谊与群像风采。
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◎背诵默写，皆成享受：一部鲜活重现唐诗诞生历程的诗家传记文学
作为中国古典文学曼妙琳琅的文化符号，唐诗为国人耳熟能详，但后人给予的过多附加意义使它难免走入被拆解和被误读的歧途——语文习题的参考答案总是一丝不苟却陷入虚无，诗句与诗人之间也变得互相生疏。我们深知唐诗的重要，却总是无法走近它和它的创作者。
不忍看到诗歌的生命魅力因此一再消逝，作者以史料为依托，采取小说笔触，虚实结合，书写了这本细节丰满、情感入微的传记文学，在记述十位唐朝代表性诗人生平的同时，自然引出多首诗篇，再现诗人唤醒唐诗的瞬间。当唐诗重回活生生的创作场景，“背诵默写全文”不再是枯燥的任务，将成为古诗文爱好者悠闲的美学享受。
◎社交线索，逐一揭晓：40余位诗家联动出场，填补唐诗世界的人际空白
中国诗歌之巅的盛唐，并非一日所能造就；繁星交烁的诗坛天际线，同样隐藏着众多星轨和星系的“演化线索”——“唐诗第一人”在诗歌之外还留给后人什么？王杨卢骆排座次，“初唐四杰”的顺序是注定还是偶然？因田园诗名传千古的孟浩然，原来一生未曾融入主流诗坛？王维和李白是诗人社交圈里的两条平行线吗？杜甫的墓志为何由素未谋面的元稹执笔？……
本书在还原诗歌来源之外，也注重着墨于唐代诗人之间的交往、唱酬与承前启后，连贯演绎初唐以来一百五十年间的“诗坛那些事儿”，带给读者融会贯通、豁然开朗之感：诗之力量从来不只体现在字句，诗人的集体情谊与群像风采也将唐诗一次次推向新高度。
◎正史脉络，谐趣语言：纸上话剧般的沉浸式大唐社会历史体验
唐诗是唐人心灵的窗口，亦是唐代史迹的见证；唐诗跳出宫廷宴饮、走向山川湖海的过程，正和初唐迈进盛唐的路径重叠；唐诗多样风格与题材的壮大，更与唐史的兴衰息息相关。
本书作者为中国唐史学会会员，长期从事文字工作，语言兼有古典底色与现代意趣。一方面考据正史、旁征博引，从史料中提取唐时人情风貌、衣食住行、风俗制度等时代元素，搭建唐代社会有声有色的众生相；另一方面站在现代人视角，以玄武门之变、贞观之治、武后改周等大事件为轴，直至安史之乱后十数年，借通俗轻松的口吻点评风流人物、串联硬核史实，趣味多多、干货满满，让历史生动呈现，不再乏味难懂。
◎览古及今，思维共鸣：和大唐诗人一起诗意地旅行
“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”，“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，唐诗往往具有地图的属性，通过梳理诗人生平，本书将这些碎片拼接完整，让读者或踏过长安、洛阳、扬州、成都等文人麇集的都市，或出阳关、渡楚江、访辋川、登庐山，在“打卡”诗人同款地标的同时，从唐诗中窥得古今相似的悲喜。
此外，本书封面采用典雅、别致的风格，意在与全书主题、年代背景相呼应，书名以碑体呈现，底图选自《明皇幸蜀图》，仿佛一卷自历史深处撷取的新题乐府诗，开卷则有唐韵与诗意扑面而来。
内容简介：
──荣获2022年度各大媒体、网站、书评最佳书籍──
★ 入选2022年Goodreads读者票选年度最佳回忆录
★《华盛顿邮报》年度好书
★《出版人周刊》年度好书
★ 美国全国公共广播电台（NPR）年度选书
★ Amazon年度好书
★ Apple年度好书
★ Audible年度好书
★ Mashable网站年度选书
★ She Reads网站年度选书
这是发生在一个普通女性身上的真实经历，这个关于自我拯救的故事令人动容。
斯蒂芬妮·胡的家庭看似正常，但房门背后，暴力和语言伤害日复一日。父母把自己无力解决的种种问题转移到下一代身上，他们的世界里只有伪装和自我麻痹。
长大后的斯蒂芬妮脱离家庭独立生活，靠着才华和努力，年纪轻轻便事业有成。她以为自己早就跟过去的创伤经历一刀两断，却不断在生活中遭遇问题，遇到所爱的人时也无力回应，有时甚至宛如利剑伤人。她重新审视自己，看到那些曾经的伤害已经刻在骨头上，不可能装作一切都过去了。
追寻内心平静和真正的幸福，本就是一段艰难旅程。没有人比斯蒂芬妮更努力，在无比困难的时刻，她回想过去每个时点的自己，宛如摊开一叠扑克牌，每张牌上都是某个版本的她：十二岁的她、大学时代的她、二十多岁的她……翻阅这些斯蒂芬妮的同时，她不断对自己重复这句话：“你很痛苦，但也正在竭尽所能地疗愈自己。”
《也许你该找个人聊聊》的作者洛莉·戈特利布这样评价本书：“许多受过创伤的人都会努力描述那些难以名状的感受，就像体内时常存在一把利刃，存在某件本不该在那里的东西。斯蒂芬妮·胡在这本书中，不仅细腻地描述了这种感觉，还带领我们历经了复杂的创伤之旅，照亮了她的自我启发之路，也为那些渴望走出伤痛的人们提供了真正的希望。”
★他仅存的希望，就是每当跑步时，能够看见亡妻。
★抑郁患者 ✖ 受难机器 ✖ 时光药丸
★一场马拉松引发的都市幻想，一名内耗者的自毁和自救。
★每个困在痛苦中的人，都能在书里找到自己。
★献给不敢哭泣的你。
★青年科幻作家夏桑首部长篇小说，他把心剖出来放在了故事里。
★韩松、陈楸帆、福豆姐姐、谈亦默读后推荐！读后推荐！读后推荐！
★超精美专色封面+六张艺术插图+作者私人名印，收藏感拉满！
★北大物理系博士付强精心科学细节校对。
★资深跑者、科幻作家su27指导马拉松运动细节。
当你自责消沉，翻开本书，“祂”能承受你的痛苦。
沈禹铭在角逐成都马拉松时身负重伤，伤痛和网暴让他陷入抑郁，因此疏远和伤害了家庭，妻儿却在这时意外离世。他陷入追悔莫及的无力中，只觉世界跟自己再无关系，身体失控般释放着三十年来积累的所有情绪。
然而，一颗神奇药丸的出现，让他在跑步时看到了妻儿的身影。而他越是追逐，越能确定那并非幻影。每一次奔跑，都离他们更近一步。
他开始重新训练，只想再次跑进她的世界，跟她说一声“对不起”。
【名家读后推荐】
读了《跑去她的世界》，是一部很感人的小说，写了一个人的精神史，同时也是身体史，像在看一部情感类电影剧本和意识流小说的融合。作者触及了宇宙的本质、意识的真相，以及平行世界、人的精神力量、人类建设新的乌托邦的可能性、人类战胜苦难的力量等等。最打动人的，是小说中对于亲情的描述。作品对人在困境里，面对多种选择时的心理，做了细致地刻画。事实上，我们都跟主人公一样奔跑着，不管追逐幻影，还是追逐另一个美好世界。不管最终是否能够抵达，都要不停地跑下去。这不就是人生的意义吗？这部小说，给人以力量，让人在抑郁颓败中，重新振作起来，或者放松下来，面对苦难，好好生活。
——著名科幻作家 韩松
十分喜欢夏桑的新书，尤其是后半段的剧情走向很妙，感觉打开了一个新的维度。与此同时，夏桑本可以成为一名厉害的作家，却十年如一日为作者们做嫁衣，实在是值得叹佩！
——著名科幻作家 陈楸帆
读《跑去她的世界》时，我能感受到作者的深情。这不是一本特别类型化的科幻小说，书的第一章甚至没有任何科幻元素，但第一章之后，科幻像是给故事插上的一双翅膀，能到现实主义所不能至的地方。本书的阅读门槛极低，但是情绪却非常动人，读到最后一刻，能够感受到很多……
——读书博主 福豆姐姐
《跑去她的世界》的设定是高级的，设定之下，人物行为笼罩的悲剧感也足够感人。看小说的时候，我总觉得作夏桑太残忍了：人物一出场，几乎就身在深渊；他再怎么挣扎，乃至借助科技的力量，也不过是离深渊稍远一点。但这恰恰是小说家的高明处——不是说他想出了一个绝妙的点子，让人物可以走出悲痛重建人生；而是他自始至终，给与了人物足够细致的体察，这种立足于人性——而非科技——的体察，才是小说的光芒。
——伟大的匿名者 谈亦默
尼采说:“一切文学，我独爱以血写就的。用血写作，你会知道，这就是生命。”
读了本书，我深以为然。作者将内心的最高真实融入小说，为之浸入生命。
透过这样毫无保留的文字，或许我们每个人都能抵达心底被忽略的答案，重新审视生活的意义。
《我在北京送快递》作者胡安焉
回溯童年和原生家庭，完整梳理写作历程
讲述一个人如何在不断的抉择和逃离中，重塑精神家园
低处的生活，开出鲜亮的花朵
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“和绝大多数人一样，我只是一个普通人，至少在四十岁之前，做过的都是再普通不过的工作，经济收入还拖了人均收入的后腿；从来没有人用‘优秀’来形容过我，也没有人真正关心我的内心世界。”
继《我在北京送快递》之后，胡安焉把视角转向工作以外的日常生活和内心世界。他讲述童年和原生家庭对自己性格形成的影响，讲述一个普通人如何在生命中途，选择以笔代口，从境遇、观念、心性、文本等多个层面，细致、生动、具体地梳理一路走来的坎坷颠簸。随之逐渐落成的，是一处丰富、自足、平和的精神家园。
回过头看，支撑他在生活低落处继续前行，并一步步走上写作之路的，正是“生活的另外部分”，是那些“为普通的事物感到惊讶的时刻”。
▶与诺贝尔文学奖得主海因里希•伯尔、君特•格拉斯齐名 | “战后德语文学三大家”之一
▶ 德意志民族的“心灵守护者”西格弗里德•伦茨 成熟时期长篇小说代表作
▶简体中文版首次翻译出版，长期被列入德国中学生必读书目
▶热爱大海的少年一去不返，心底藏着比海更深的秘密。
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十二岁的少年阿纳是家族悲剧中唯一的幸存者，他在一个阴冷的冬日来到养父母家，开始与这个家中的三个孩子一同生活。敏感而忧郁的少年与父亲一样深爱着大海，但历经惊涛骇浪的父亲却并不是死于海难，他为何又如何带着一家人走向死亡，这是阿纳心中永远的创痛，也是深藏在少年心底最大的秘密。
往事如梦魇纠缠着阿纳，他反复挣扎着走出痛苦，却在真挚的友情与青涩的爱情中不断遭受着误解与失败。两代人的命运转动到同一个关口，阿纳在暴风雨中独自走上小船……
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【名人推荐】
◆“它是我们那个时代的 民族缩影。谁想要了解德国，就应该读他的书。”—— 德国前总理赫尔穆特•施密特
◆格拉斯和伦茨，他们对我的吸引力比德国这个国家对我的吸引力还要巨大，如果能见到他们，我想这会成为我的隆重的节日。——莫言
《碎镜》用诗意的语言书写了一部横跨三代的家族故事：在19世纪70年代繁荣的巴塞罗那，随着佛朗哥独裁政权的出现与愈演愈烈，三代人昔日的爱恨最终走向落幕。那些破碎的爱与往事如破碎的镜子般拼合在一起。大地一片白茫茫真干净时，唯有爱的碎片在时间中留下痕迹。
我被她作品中无处不在的敏感视角所吸引，为照亮她文字的奇光异彩而惊叹。一位作家，如果懂得事物如何命名，他的灵魂就得救了一半。梅尔赛·罗多雷达很清楚这一点，并乐于运用在母语中。——加西亚·马尔克斯
生活与战争似乎夺走了她爱的能力，她接受了爱情的败北，并从其遗物中发掘故事、小说和散文。对爱的怀缅依旧存在，却不见丝毫感伤。——Mercè Ibarz（西班牙加泰罗尼亚语作家、文化记者）
罗多雷达拥有纳博科夫式的精准洞察力太迷人了。——《洛杉矶时报》
《碎镜》是一部对巴塞罗那贵族进行精美、复杂渲染的作品,引人入胜。罗多雷达擅长以细致而不煽情的方式(常常仅用一个精妙的句子)揭示角色们的内心世界。——《柯克斯书评》
★马尔克斯自学加泰罗尼亚语阅读，拉美文坛ZUI具影响力的女作家。西班牙国宝级女作家梅尔赛·罗多雷达继《钻石广场》后又一力作，加西亚·马尔克斯称其为“唯一一位曾让我无法抑制内心的崇敬之情而去拜访过的素不相识的作家”。
★“含女量”超高，西班牙贵族有自己的《红楼梦》。巴塞罗那岌岌可危的贵族家庭内部，男性因无法适应环境被逐渐边缘，女性成为从容适应环境的幸存者。乱世之下的女性群像，《洛杉矶时报》大赞“太过迷人”。
★特别收录西班牙学者、加泰罗尼亚文学专家何塞普 · 米克尔 · 索布雷尔撰写的导读文章。从意象、叙事、主题出发，带你全方位、深入领略拉美文学传奇女作家的创作魔法。
★贴心附赠出场人物索引表。扫清阅读障碍，助你轻松回顾角色关系。
★诚邀《钻石广场》人气译者，与罗多雷达“再续前缘”。王岑卉，毕业于北京大学国际关系学院，资深书籍译者，已出版译著三十余部。翻译罗多雷达代表作《钻石广场》，超人气译本，金句频出，好评如潮。
★知名设计师整体操刀装帧设计，浮雕起鼓工艺尽显岁月留痕。延续磨铁经典标志性Label设计，32开125*185mm小尺寸书籍，选用70g顺纹胶版纸，柔软易翻，轻巧便携。
⭐️她被剥夺了自己人生中的一切事件，事件只能通过我爸降临于她。她没有了自己的故事；她的故事注定只能是他的故事。
⭐️90后当红作家，师从《回归故里》作者迪迪埃·埃里蓬，诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺评价其作品“充满力量，充满心惊肉跳的真相”。
⭐️爱德华·路易笔下的法国颠覆了我们的认知，法国不再是浪漫的代名词，它充斥着贫穷、暴力、偏见、未婚生子、辍学，底层人民在生存边缘挣扎，他们的生活只有无尽的苦难和绝望。爱德华·路易带你了解一个不一样的、真实的法国。
当我第一次看到我妈年轻时候的照片，我才意识到：她也自由过，怀揣过梦想。她想要成为厨师，但因为怀孕而中断了学业，接着结婚生子，离婚再婚。
我记忆中的母亲成天围着锅碗瓢盆打转，我不想让同学老师知道这人是我的母亲。我希望换个妈妈，换个更爱笑，更阳光的妈妈。我逃离了她还有原生家庭，跑到巴黎去读书。沉默在我俩之间滋长，隔阂越来越大。
步入中年的她最终和我父亲离婚了，她要重新为自己而活。我回忆起儿时的点点滴滴，她平凡普通，但她坚忍不拔，支撑起了一个贫穷的家，尽其所能来爱我。
◆一边崩溃一边自愈，快活一天就是胜利。
◆余华中短篇里极为罕见的现实主义风格！亲切日常，轻松好读。余华：“这是我所有中短篇小说中与现实最为接近的作品。”
◆幽默余华，犀利开麦。敏锐捕捉生活的无奈与荒诞，又以天才的幽默让你会心一笑！
◆集中体现余华的创作关键词！余华：“如果关于我的写作应该有一个关键词，那么这个词就是日常生活。日常生活貌似平淡和琐碎，其实丰富宽广和激动人心。只要将日常生活写出来了，也就写下了一切。”
◆首次收录余华小说《明天就出来》！
◆封面选自当代艺术家张晓刚的画作；内文选用平滑胶版纸；精美篇章页凝聚每篇精彩意象！
◆翻开本书，让余华治愈你生活里的焦虑。
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“他会求你，他甚至会下跪，他还会打自己的耳光，你都不要心软，他会一次次地发誓，男人最喜欢发誓，他们的誓言和狗叫没有什么两样，你不要相信。”
——第11页《 女人的胜利》
“我才二十四岁，可我这一个星期过得像个忙忙碌碌的中年人一样，我不能和自己的青春分开得太久……”
——第68 页《 我为什么要结婚》
本书收录《女人的胜利》《我为什么要结婚》《我没有自己的名字》等十三篇余华现实主义短篇小说佳作，其中包括首次收录出版的《明天就出来》。这些小说呈现了生活的无奈与荒诞，又以幽默的语言带给我们化解苦闷生活的巨大力量。
“这是我所有中短篇小说中与现实最为接近的作品，可能是令人亲切的，不过也是令人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受，亲切同时又让人不安。生活是那么的强大，它时常在悲伤里剪辑出欢乐来。”——余华
◆ 余华已经走到中国当代文学的前列了。——李陀（作家、文学批评家）
◆它（《我没有自己的名字》）可以说是我近几年来读到的最好的短篇小说之一，非常的古典、朴素，又非常的深刻、意味深长。——苏童（作家）
◆他的中短篇小说，无论你什么时候看，都能看出不同感受，他没有跳脱时间，但他写作的深度却已经脱离时间和时代的限制。——梁文道（作家、书评家）
◆他在这一时期的小说，生活的烟火气息十分明确……就像一个渐渐成熟的人，余华开始直面现实。——洪治纲（文学评论家、《余华评传》作者）
“天性顺从于它所从事的，如同染匠的手”
奥登极富盛名的随笔集
全新收入译者万字长文后记
《染匠之手》收录了一代文学巨匠W. H. 奥登精彩纷呈的散文作品，包括他作为牛津大学诗歌教授发表的著名讲演录。书中的文章题材广泛却又互有关联，对诗歌，对艺术，对人生的种种境况都提出了自己的看法。这些所思、所感独出机杼，不落窠臼，核心的关注点虽然是文艺，立论的背后却是作者在二十世纪中的全部经验。
…………
一首诗必须是一个封闭体系，但是，在我看来，体系化的批评会纳入一些死气沉沉甚至错误百出的东西。在对自己的批评文章进行润色时，只要有可能，我就会将它们删减成笔记，因为作为一个读者，我偏爱批评家的笔记本胜于他的论文。然而章节的秩序是经过深思熟虑的，我希望人们逐篇地阅读它们。
——W. H. 奥登
★六神磊磊唐诗顶峰之作！
唐诗三部曲第二部，历时两年，反复打磨。“光明顶”寓意最高峰，全书收录20多篇文章，从唐玄宗开元元年北固山下的一艘小船写起，到公元770年杜甫病故的小船收笔，将李白、杜甫、王维等大诗人经历过的高光暗谷，都写入书中。
★一本书串联所有耳熟能详的盛唐诗人，从开元盛世到安史之乱，盛唐诗歌精华都在这里了！足够专业、非常可读、绝不乏味。
——李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、王之涣、张九龄……盛唐诗歌全明星阵容一网打尽。
——30多首唐诗名篇力作深度赏析，视角别有天地，见解深刻又不乏令人会心一笑的幽默。
——以诗带史，书写了盛唐诗人的个人命运和情感勾连，在跌宕起伏的时代风云中，窥见唐诗黄金时期的盛况。
★唐诗就是人生。在唐诗里，每个人都能找到自己。
“在一个开明的盛世，如何兑现自己的天赋？”
“当时代掉头向下，遇到个人无能为力的时刻，应该如何自处？”
这些千载留名的大诗人，也不过是大时代中的小人物，和你我一样，他们也要在具体的生活里艰难跋涉。
★戴建业、骆玉明、马伯庸、罗振宇 倾情推荐！六神磊磊是解读唐诗的高手行家（戴建业）；我认识的当代中国口语化写作的第一人（罗振宇）；分寸把握得特别好：轻而不浮，肥而不腻（马伯庸）。
★多位名校老师推荐给学生的唐诗读本。
李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、张九龄……
生活在一个转折的时代里，如何面对人生的高光和暗谷？
他们的回答辉映了千年。
壮盛、明亮的历史时刻，大唐最有魅力的诗人纷纷登场——
冲出岭南、征服长安的小镇青年张九龄；拥有了一个少年最好的开场，从高峰跌落也能活出诗情画意的王维；浑金璞玉又时而情商欠费的李白；失意半生、终青云直上撑起大唐一片天空的高适；徘徊在盛唐诗人圈边缘，却逆袭成为时代最强代言的杜甫……
他们或昂扬、或闲适、或奔放、或傲诞，在盛世的诗酒风流中兑现着天赋，写下最好的年华。而高峰之所以为高峰，就是当遭遇从极盛的顶峰掉头向下的失落时刻，他们的诗歌依然能照见幽微、擦亮夜空。
【作者简介】
王晓磊
笔名六神磊磊。曾任新华社重庆分社记者。2013年起开始写作，对唐诗和武侠小说进行解读，因为犀利、独到的视角而广受好评，是目前最受欢迎的唐诗解读、普及者之一。著有《唐诗寒武纪》《六神磊磊读唐诗》《给孩子的唐诗课》《六神磊磊读金庸》等。
【口碑推荐】
六神磊磊是一位富有灵气的青年作家和评论家，不仅是金庸的隔代知己，也是解读唐诗的高手行家。
———戴建业 古典文学教授
六神磊磊是我认识的当代中国口语化写作的第一人。这样的书，只是偶然出现在唐诗的门口，它出现在任何一门高大上的东西的门口都是这个时代最好的东西。
——罗振宇 罗辑思维创始人
以戏谑的方式写历史现在很流行，它写作的难度在于很难把握住幽默与油滑的关系，六神磊磊我特别喜欢的地方在于他的分寸把握得特别好，我总结为八个字：轻而不浮，肥而不腻。
——马伯庸 作家
六神磊磊是我很关注的写作者。这本著作寓庄于谐，举重若轻，堪称一部鲜活的唐诗小史。
——张帆 北大历史系教授
六神磊磊君讲唐诗，最当得起明白晓畅、言之有物这话。
——止庵 学者
最高境界是让所有人都看得懂，专业的人不觉其浅，非专业的人不觉其深。
——董希平 古典文学教授
唐诗比他熟的，远没他文采好；比他文采好的，唐诗远没他熟。这是我平生所见有关唐诗可读性最强，见解最精辟的书。读完这本书，你对唐代那个诗歌的锦绣之世，将会有不亚于专业程度的了解。
——史杰鹏 历史小说家
六神磊磊是个有趣的人，他读金庸，读唐诗，都别有天地，自成一家。
——蒙曼 学者
一直羡慕写字的人。一个人，一支笔，不用抛头露面，不用和周围你来我往，安全，逍遥，孤独。只是，想想他每天下午2点带着手机电脑和茶在咖啡馆写作，我都替他焦虑。在节目中他曾气定神闲地对我说，一个写字的人，随时要做好被忘记的准备。我们都会被忘记，在那一天到来之前，还是要努力被记住。这也是文字的意义。
——陈鲁豫 主持人
“六神磊磊读金庸”是一个影响力非常大的公号，说它是移动互联网时代内容原创一个很难超越的标杆亦不为过。六神磊磊以金庸武侠小说这个大IP为基本盘，用笔如剑，纵横千古，落在当下，谈世道人心，说兴亡成败，让读者大呼过瘾。
以金庸武侠这个酒杯浇自己块垒的写手，不知凡几，为什么六神能如此绝尘？我以为关键在于他对中国古诗词特别是唐诗烂熟在胸，更难得的是他既能以现代人的视野来读唐诗，又能以“了解之同情”的态度去体察古代诗人的情感与胸怀。如此读唐诗既没有古今之隔，又不流于戏说的油滑。六神磊磊读唐诗，颇有“今人不见古时月,今月曾经照古人”的意趣。了解六神磊磊如何读唐诗，才能明白他解读金庸武侠令众人如醉如痴的功夫从何而来。
——十年砍柴 专栏作家
曾经他写杜甫，他说杜甫迟来的功名与成就，像是“一个小号的逆袭”——这种说法很打动人，入了半截土的事，被他一说，总觉得是抖掉了历史的陈旧的尘，焕发出属于这个时代的气息。再说得直白点，就是把看似标本一样蔫萎的菜，做成一款时髦的料理。我觉得，就是他了。
——张知依 《北京青年报》记者
“如此读唐诗既没有古今之隔，又不流于戏说的油滑。”从语言风格到章节设置，都赏心悦目。
——读者
他是用金庸来批判，用唐诗来欣赏。
鲁学界一直有从“文学鲁迅”到“政治鲁迅”的研究呼吁，但目前“政治鲁迅”研究多是基于文化政治的视野而展开，缺少比较系统的、有深度的政治哲学的分析路径。林毓生教授2006年来北大访问时我曾去拜访他，他提及鲁迅政治观的独特性和复杂性，值得深入研究，这也是促成我后来的博士论文《鲁迅政治观研究》（北京大学，2010年）产生的一个契机。这次对原来的博士论文做了系统的修改。 专家的意见：中国人民大学的黄朴民教授认为论文从政治学视角研究鲁迅思想比较有新意，尤其是对鲁迅政治观的反思不同于常见的文化政治视野；论文答辩时，专攻中国近现代思想史的萧延中教授对论文给予了较高的评价，认为论文中对鲁迅思想与尼采思想关系的讨论，对“竹内鲁迅”传统的反思，对鲁迅寻求政治道德基础的努力及其困境的分析都有新意，且论证较为充分。 主要创新之处：运用政治哲学的视野对鲁迅的思想尤其是政治观展开了较系统的分析和反思。其中尤其关注人性问题、正义问题、政治的道德基础等问题。
本书为莫言散文精选集，除了从莫言以往的作品中选取了莫言的人生经历、写作经验和人生感悟相关的篇目，还加入了莫言全新创作的写给年轻人的内容。通过莫对自己人生经历的讲述，给现在的年轻人一些启发和鼓舞。全书共分为六草，内容分别莫言如何走上写作之路-一为什么叫莫言?与家人的关系:莫言对待生活的态度--如何面对生活中的疲惫与困难;莫言的童年有哪些有趣的童年经历?童年经历对他的成长和写作有什么影响;与朋友的关系--都交了哪些朋友;阅读的意义--阅读对莫言的影响:莫言的写作技巧-哪些东西成为他写作的源泉，
欧阳修是北宋时期著名的文学家、史学家。他出身孤寒，自画荻识字起，便与文字结缘，又因杰出的文学才华而步入仕途，在政坛中跌宕起伏，最后成为令人仰慕的文坛领袖和朝廷重臣。他作为北宋文学巨擘的地位早已毋庸置疑， 1057年科举考试的主考官，一手提拔了苏轼、苏辙、曾巩、张载等人，成就了北宋文化最为辉煌的一代。在政坛上，他立朝蹇谔，不以个人得失而放弃原则和理想，在波诡云谲的朝堂纷争，他既收获了赞誉，也蒙受了常人难以想象的羞辱；他既赢得朋友，也失去过友谊，甚至结下仇怨。这本传记从他一生的主要经历入手，以他的人生起落为经，诗文作品为纬，以诗词文入传，不仅全面展现他起起落落的一生，展现了一代文宗的高贵品格和精神。
《中国民间口头叙事文丛·第一辑》共分十卷，涵盖了不同种类、不同地域的民间故事，全面呈现了我国民间口头叙事的历史源流、传承情况、发展态势和典型形态，为口头叙事在当代的发展以及非物质文化遗产在新时代的保护、传承与创新提供了有价值的参考意见。
本书是村上春树作为资深音乐发烧友，撰写的一本以古典乐为主题的随笔集，提供了一种用音乐疗愈人生的生活方式。“如果没有对音乐的沉迷，甚至不会成为小说家”的村上，在书中用100篇随笔，分享了自己收藏的486张古典乐唱片。通过本书，读者们可以解锁村上春树的私人歌单，跟随村上的脚步，在音乐里获得松弛感、治愈精神内耗。
◎“永远的大先生”鲁迅
◎生前审定讲演文章十六篇
◎《娜拉走后怎样》《无声的中国》《老调子已经唱完》等名篇悉数收入
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人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他
然而一个小的和一个老的，一个死的和一个活的，死的高兴 地死去，活的放心地活着。说诳和做梦，在这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不出路，我们所要的倒是梦。
——鲁迅
鲁迅是文学家、思想家，也是杰出的演讲者。鲁迅毕生坚守启蒙主义立场，致力于使中国青年洞悉世相，少走弯路，完成有决断、有创造性的人生。
当年风云激荡的年代，他在各大高校的现场讲演，吸引了无数青年人热切的目光，颇鼓舞了无数人的心。虽然过去了百年，但是“永远的大先生”的饱含期望、精彩睿智的演说，对于当下的我们仍有不可替代的力量。
本书收入鲁迅二十世纪二三十年代的演讲文章16篇，均经先生生前审定，经典名篇《娜拉走后怎样》《老调子已经唱完》《无声的中国》悉数收入。
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文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。